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🔸 ざっくり内容：

背景情報

2023年6月、Netflixは日本の映像クリエイター向けに「バーチャルプロダクションセミナー」を開催しました。このセミナーは、より実践的なワークショップ形式で行われ、特に2D ICVFX（In-Camera VFX）に焦点を当てました。2D ICVFXは、リアルタイムで環境映像を合成する技術の一部で、映像制作に革新をもたらしています。

セミナー概要

セミナーは、東宝スタジオに設置された幅27m×高さ6mのLEDディスプレイを使用して行われ、実際の映像制作環境が再現されました。

基調講演

Netflix Koreaのバーチャルプロダクション・マネージャー、Jin Kim氏が登壇し、バーチャルプロダクションの概要、従来撮影との違い、予算配分の変化を解説。具体的な手法としては、360°全天周映像のスティッチング、簡易的な張り合わせ、多視点映像の利用が紹介されました。

LEDボリュームの紹介

Stephen Hwang氏は、特別に設計された高品質のLEDボリュームについて説明しました。これは映画「新幹線大爆破」にも利用されており、高解像度と高輝度で映像を再現する能力が評価されました。

実例紹介

映画「新幹線大爆破」のプロデューサーや技術者が登壇し、LED技術の活用事例を詳しく説明しました。実際の新幹線走行シーンを撮影し、LEDステージでの効果的な使用が強調されました。

ワークショップ

午後のセッションでは、参加者がタクシー車両をLEDボリューム内に入れ、2D ICVFXの技術を実践的に体験しました。DOPのカメラアングルに応じたリアルな調整が行われ、現場でのクリエイティブな作業が印象的でした。

最後に

バーチャルプロダクションは、今後の日本の映像制作に必要な技術として期待されています。実体験を通じて制作者たちがそのポテンシャルを理解し、利用していくことが重要です。大規模なシステムは通常のドラマ撮影では実現が難しいものの、スタジオ環境を活用すれば新たな可能性が開けます。

🧠 編集部の見解：

Netflixのバーチャルプロダクションセミナーについての感想

今回のNetflixの「バーチャルプロダクションセミナー」は、本当に目から鱗が落ちる内容でした。特に、2D ICVFXの技術を活用した映像制作の未来を垣間見ることができ、非常にワクワクしました。LEDボリュームを利用した撮影は、従来の手法よりもリアリティが増し、特にナイトシーンや走行シーンの表現が格段に進化することを実感しました。

感じたこと

セミナー参加者たちが持つ技術への好奇心や情熱が伝わり、そのエネルギーに触れられたのは貴重な体験でした。また、技術者とクリエイターが一丸となって新たな表現を探求する姿に刺激を受けました。普段は、少人数での制作に携わることが多いですが、こうした大規模なプロジェクトには、多くの人々の協力が必要であることを再認識しました。

関連事例

特に「新幹線大爆破」でのLED活用事例は興味深かったです。実写の新幹線走行シーンをどのようにLEDボリュームで補完したのか、その過程が具体的に紹介されており、リアリズムを追求する制作現場の厳しさを感じました。プロジェクションやグリーンバックといった従来の手法にとらわれず、新たな技術を取り入れることで、より自然な映像が生まれるというのは、今後の映像制作における重要なシフトだと思います。

社会的影響

こうした技術の進化は、日本の映像制作にとっても大きな影響を及ぼすでしょう。特に、天候に左右されないスタジオ撮影という点では、スケジュール管理が容易になり、制作コストの削減に寄与する可能性があります。また、若手クリエイターにとってこのような最新の技術に触れることで、次世代の映像作りへのインスピレーションを与えることができると感じました。実際、セミナーを通じて新たな挑戦の芽が生まれるかもしれませんね。

豆知識

LEDボリュームを用いたバーチャルプロダクションは、特に「マンダロリアン」が話題になったことで注目を集めました。ここではLEDディスプレイを用いて、リアルタイムで映像を投影しながら撮影することで、きわめて高いリアリズムを実現しています。この技術は、今後ますます多くの制作現場で活用されていくことでしょう。

このセミナーが、日本の映像制作現場に新しい風を吹き込むきっかけになることを願っています。

• キーワード: バーチャルプロダクション

  この文脈において、バーチャルプロダクションは、映画や映像制作における革新的な製作手法として重要な位置を占めています。セミナーでは、具体的な技術や実践的な体験を通じて、その可能性が探求されました。