Aぇ! group『Chameleon』にマーケターとして本気で嫉妬した話静かなるマーケター

とある企業でマーケターをやっています。

久しぶりに、作品を見て“嫉妬”しました。
Aぇ! groupの『Chameleon』というMVです。
https://www.youtube.com/watch?v=QZGZ749jcGA

アイドルの作品であるはずなのに、私の心のマーケターが震えて、
「このチームで一緒にこの戦略を立てたかった…！！！」
――そんな嫉妬が湧きました

王道で“売れない”という現実

Aぇ! groupは、ジャニーズJr.時代から確かな実力と熱を持ったグループです。
でも、なにわ男子のようなキラキラ王道ではなく、どこか“泥臭い”印象もあります。
Aぇを応援していてCDも買っている私が正直に申しますと、デビュー後のセールスは伸び悩みんでいる状態でした…

もっと売れてほしい…Aぇと一緒に国立競技場に行きたい…ファンが悶々としている中、リリースされた3rd『Chameleon』。
それは“王者感”を出すどころか、むしろ“売れてない今”を受け入れた上で語る物語と感じました。

偶像ではなく「等身大の表現者」という戦略

私がマーケターとして震えたのは、ここです。
アイドル＝理想像、キラキラ、夢。
そんな夢を売る価値観の上で生きるはずの彼らが、
“正直になると嫌われる”“それでも本当の自分を出す”という覚悟を『Chameleon』で真正面から投げた。
しかも、歌詞・MV演出・カメレオンMCというメタ構造まで絡めて。
これはもう、マーケティングではなく思想設計だと感じました。

アイドルの再定義 × 国民的アイドルへの道

Aぇ! groupは「国立競技場に立ちたい」と明言しています。
国立競技場に立つとはすなわち、“国民的アイドル”になるということ。
つまり、「万人に届く存在」でなければならない。

一方で『Chameleon』が掲げたのは、むしろ逆の方向性――
「嫌われるかもしれないけど、本音を出す」
「強く見せるんじゃなく、揺れている姿をさらけ出す」
「わかってくれる人だけに届けばいい」という非マス志向。

一見、このふたつは矛盾しているようにも見えます。
けれど、私が感じたのは、むしろこれは“次の時代の国民的アイドル像”を先取りした挑戦なのだということです。

今は「キラキラしてるから推す」のではなく、
「自分の不安や弱さもわかってくれる存在」に“国民的な信頼”が集まる時代です。

つまり、Aぇは「万人に好かれる」ことを捨てたのではなく、
「万人がそれぞれの場所から“自分ごと”として共鳴できる存在」を目指しているのだと思います。

“偶像”ではなく、“等身大の象徴”になる。
それが今、彼らが国立へ向かうために選んだ道なのではないでしょうか。

ここから下はPV考察が差し込まれていますので、Aぇのファンではない方は小タイトル「【まとめ】1st,2ndからの流れ＋3rdシングル考察」まで飛ばしてもOKだと思います

【Chameleon PV考察】

❶【冒頭】高彩度の世界と、ステージ上のパフォーマンス

Aぇ! groupのメンバーが、鮮やかな色味の中でステージ上に立ち、パフォーマンスをする。
ここは一見「キラキラしたアイドル」の象徴だが、あまりにも色が飽和していて、どこか“作られた世界”の息苦しさすらある。
これは、アイドルとしての理想像を「演じること」への違和感を示す導入かなと思う。

❷【中盤】ステージ裏への移動、分断される空間

途中でカメラはステージ裏の狭い通路、控室、雑然とした空間へと切り替わる。
メンバーたちは、もうステージ上の“笑顔”ではない。

▶ 戦略的意図：
アイドルに求められる「笑顔・元気・理想像」ではなく、「アイドルをやりながら生きる“人間の顔”」を可視化。
これにより、ファンは“推す”のではなく、“共に理解しようとする”心理に誘導される。

❸【カメレオンMC】SNSでバッド評価を受け、沈む姿

キャラ・赤いカメレオンMCが、SNSに投稿したあと、バッドボタンに沈んでいく――
これは、SNS時代のアイドル＝“評価されることから逃れられない存在”であることのメタファー。
そして、ファン自身も「自分もこうやって評価に縛られている」と共感せざるを得ない構造になっている。

▶ 戦略的意図：
キャラクターに“投影させる”ことで、Aぇ＝自分たちと同じ土俵の存在であることを強調。
自分ごと化されたブランドは、単なるファン以上の“支持者”を生みやすい。

❹【後半】自分の色を選ぶという歌詞と、色彩の切り替え

MV後半では、「自分で色を選ぶ」という歌詞とともに、色がぐっと引き算されていく演出が入る。
これは“順応して周囲に合わせていたカメレオン”が、自分の色を選び直す＝自分の価値観で生き直す表現者としての決意を表している。

▶ 戦略的意図：
「わかってくれる人だけに届けばいい」という非マス志向に転じた証。
これは今のZ世代が最も共感するメッセージ構造であり、深い“共鳴”が起きる設計。

❺【末澤くんのラストカット】ニヤッと笑う、決して終わっていない闘志

ラスト、アップで映る末澤の口元。表情は「闘いを終えた」ではなく、「わかってるぞ、まだ終わってない」というニヤリ。
ここでMV全体が、「敗北」や「苦悩」ではなく、“受け入れた上で選びなおす”という強さの物語だったことが明らかになる。

▶ 戦略的意図：
泣かせるのではなく、“腹を括ったかっこよさ”で終わらせることで、アイドルの新しいヒーロー像＝等身大の闘う者を提示。

★【結論】chameleonはブランド設計だった

『Chameleon』は、単なる「等身大の歌」ではなく、
“偶像という文化の再構築”を図ったブランド戦略であり、表現論であり、社会との対話である。

そしてそのすべてが、MVのワンカット、色調、表情、構図に至るまで緻密に設計されている。

【まとめ】1st,2ndからの流れ＋3rdシングル考察

1stシングルでは「これが俺たちの始まり」「泥臭くても夢を掴む」という王道ジュニア的マインドが色濃く、
2ndシングルでは「型にはまらず自分らしく行こう」という広い層にも届くようなわかりやすいシングルだった。

内面の葛藤や矛盾はあえて描かない。見せるのはポジティブな側面のみ。
しかし、Aぇの知名度、CDなどの結果を見て1周年が終わった3rdから戦略を変えたのだろう

3rd『Chameleon』では熱さや自信ではなく、“揺れ”そのものを肯定している。
キラキラした偶像でも、ポジティブ全開でもなく、「評価されない自分」「迷い」「苦しさ」を真正面から描写した”リアルな表現者”への強みに転換できたこと。

ステージとステージ裏を分け、「見せる顔」と「隠している本音」を同時に映すというメタ構造。
「誰かに選ばれる」ではなく「自分で自分を選ぶ」「わかってくれる人がわかってくれる」が主軸に。
揺れたままで、選び直せる自分を肯定するという成熟した心理に。

そして、Aぇは「推し」という感覚に加えて、ファンから「戦友」「兄貴分」のように受け入れられている。
「偶像を応援したい」ではなく「一緒に戦っている」と感じさせてくれる。
だから、情感を共有する“表現者”としての再定義がピタリとはまる。
ユニバーサルはこれを見抜いた上で、「整えられたアイドル像を脱ぐ」方向に振った。

PVを見て、意図を読み取ったとき、私はこう思った。

「この表現をつくったチームに、マーケターとして一緒に混ざりたかった」

そう思えるほど、すごい戦略だった。

Aぇ! group × ユニバーサルの凄さとは？

何にこんなに感動したかというと、「うまくいってない今」を商品価値に変える構造を成立させたこと。

通常、マーケティングは「成果」や「成功体験」をベースに打ち出します。
でもAぇは、正直あまりCDセールスも伸びておらず、まだ認知も広がっていないという状況です。
「まだ報われていない感情」「折れそうな心」「それでもやめない理由」という、“一次感情”の真ん中にマーケティング軸を置いています。

これは、現代のZ世代やロスジェネ世代が求めている「物語の起点」と完全に一致しています。

なぜ“痛みを知っている表現者”が支持されるのか？

SNSなどの台頭でリアルな感情や等身大に触れられる今、もはや「強いから憧れる」時代ではないと思います。
むしろ「弱さを持っているのに、それでも歩いている」ことが、信頼・支持・応援される根拠になる時代です。

まさに『Chameleon』はそのど真ん中を突いています。
・虚勢を張らない
・ かといって卑屈にもならない
・ でも“あの笑顔”でまた立ち上がってる

これ、共感性 × 物語性 × 実力という三拍子が揃っていないと成立しない戦略だと思います。
ここまでロジカルに、時代を読み、Ａぇの強みを踏まえた上での戦略にマーケターとして嫉妬しました。
これは、ブランド再生の理想系に近いと思います。

マーケティングというより思想に近い

痺れるポイント２つめですが、この施策は単なる「売るためのマーケティング」ではなく、“Aぇ! groupをどう生きる存在にするか”という思想設計に基づいていると思います。

つまり、
「バズらせる」ではなく、「共鳴される存在にする」
「注目される」ではなく、「必要とされる物語を持つ」
「売れたらすごい」じゃなく、「売れる前から、すごい」

この価値観に立てたことが、Aぇ!の戦略を“本物”にしている理由です。

誠実な表現者に、誠実なチームが応える構造

この素晴らしい戦略をどんな人たちが立てたんだろう？と想像すると、
きっと最初は、ユニバーサルの担当者は上からの指示で「Aぇを担当して」とチームが組まれたんだと想像します。
でもきっと、彼らと現場で関わるうちに「この子たち、本気なんだ」と思った人がいた。
その人が軸となり、徐々に「売るために作る」から「彼らの言葉を伝えるために作る」チームになった。
『Chameleon』は、誠実な表現者に、誠実なマーケティングで応えた仕事の結晶と思いました。

私もそのチームに入りたいと思った

Aぇが好き、という気持ちは大前提として、
こんな思想と精度でマーケティングをしているチームに、私は嫉妬しました。
「ああ、私もこの人たちと一緒に仕事がしたい。
誰かの言葉や物語に、本気で向き合う仕事がしたい。」
そう思ってしまったことが、このを書くきっかけでした。

マーケティングの本質は、「誰かの表現を信じ抜けるか」

数字を取るのも大事。注目されるのも大事。
でも私は、それよりも――
「その人の言葉や痛みを、どうしたら“伝わるもの”に変えられるか」
を考えるマーケティングがしたい。

『Chameleon』はその理想形でした。
いつか、そんな仕事に関われるように。
今日のこの感動を、忘れないように形に残しておきます。