坂本龍一の映画「Opus」、最後の音楽が心に響く。

🔸内容：
地元の上映会「サヤマdeシネマ」で、坂本龍一の最後のコンサート映画「Ryuichi Sakamoto | Opus」を観ました。この作品では、モノクロの美しい映像美とともに、彼のピアノ演奏が堪能できます。会場のスピーカーが物足りなかったものの、映像の中の音は心に深く響きました。

坂本龍一の音楽は、90年代後半からシンプルになっていた印象があります。彼だけでなく、音楽界全般にそんな流れがあったように思います。歳を重ねることで、表現も変わっていくのでしょうか。そして、映画を観た後に感じた「終わりの寂しさ」が特に印象に残りました。

私自身、小学生から彼の音楽を愛聴しており、坂本龍一は常に新しい作品を生み出し続けました。そのため、ファンごとに好きな曲が異なり、それぞれの思い出があることも興味深いです。最近夢に登場した女子大学生との会話では、自分も「SELF PORTRAIT」を挙げ、彼の幅広い楽曲に触れることに喜びを感じました。

古い曲が評価されることに対する作曲者の思いもあるでしょうが、彼がどの時期も素晴らしい作品を作り続けたこと自体が本当に素晴らしいと思います。坂本龍一の音楽は、時を超えて多くの人々に愛され続けています。

🧠 編集部の見解：
この映画についての感想、すごく共感しました。坂本龍一さんの音楽には、時代を超えた魅力がありますよね。モノクロームの映像と音楽の深み、すごく想像できます。特に最後のコンサート映画となると、より一層の感慨深さがありますね。

坂本さんのシンプルな音楽への移行についても興味深いです。確かに、多くのアーティストが年齢を重ねるごとに表現がシンプルになることはよくあります。時代の流れや個人の経験が反映されるのかもしれませんね。

私も「SELF PORTRAIT」は大好きです！その曲には何度も聴き直したくなるような独特の美しさがあります。古い曲が評価されるのが気になる気持ち、わかります。作曲者としては新しいチャレンジがしたいのでしょうが、リスナーとしてはどの時期の曲も愛しいです。

坂本龍一の影響力は本当にすごい。彼の音楽は新しいファンをどんどん引き寄せていますし、時代を超えて楽しめる作品を生み出しているのは、まさにアーティストの醍醐味ですね。特に最近のキーワードである「サステナビリティ」や「多様性」ともリンクする部分が多いと思います。音楽が持つ力、そしてアートの力は、これからの社会でもますます重要になってくるでしょう。

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