二本立て上映『曽根崎心中』『近松物語』、愛とエネルギーの世界へ！

🔸内容：
最近、早稲田松竹に足を運ぶことが多い著者は、数十年前の映画を中心に楽しんでいます。特に、自宅では集中できないため、旧作映画は映画館で観たいとの思いが強いです。最近、増村監督の『曽根崎心中』と溝口監督の『近松物語』の二本立てが上映され、両作品とも人形浄瑠璃が原作なので観ることにしました。

『曽根崎心中』は自殺をテーマにしているにもかかわらず、重苦しさはなく、役者の力強い演技がそのエネルギーを生み出しています。撮影技術も独特で、カメラワークがリズミカルで、キャラクターの動きと連動しています。特にクライマックスの迫力は印象的でした。

一方、『近松物語』は、繊細で美しい映像美が特徴的です。この映画は全編にわたって逃走劇が展開され、観客を引き込む娯楽性も持ち合わせています。両作に共通するのは、江戸時代の建前や見栄によって翻弄される人間模様であり、人間の愛に対する頑なさが描かれています。

現代の価値観やルールとは異なるが、その中にも通じる人間の本質が存在することを示唆しています。このように、両監督の作品は共通のテーマを持ちながらも異なるアプローチで描かれており、素晴らしい二本立てであったと締めくくっています。今後もこのような上映を楽しみたいと感じさせる内容でした。

🧠 編集部の見解：
映画を観る機会が減ってきた現代において、旧作映画の魅力を再発見するのはとても意義深いですね。特に早稲田松竹のように、数十年前の名作を大画面で観ることができる場所があるのは貴重です。自宅では集中できないというのも共感できます。やっぱり映画館の雰囲気には特別な力がありますよね。

『曾根崎心中』と『近松物語』の二本立ては、非常に興味深い選択ですね。両作品ともに人形浄瑠璃が原作という点でも共通していて、文化的背景に触れる良い機会だと思います。特に、自殺という重いテーマを扱いながらも、エネルギーや活力を感じるというのは、観客にとって新しい視点を提供します。それに、映画の技術—特にカメラワークや演出—が、そうしたエネルギーを引き出しているのは面白いですね。

溝口監督の『近松物語』の「美しさ」を強調するのも印象的です。映画がもたらす視覚的な体験や、アートとしての価値は、観る者に感情的な影響を与えるものです。やはり、良い映画は観た後に様々な感情を抱かせます。

社会的影響に目を向けると、江戸時代の価値観や人間模様が現代にも共通する部分が多いという観点は、なかなか興味深いです。「死をも厭わぬ愛」というテーマは、時代を超えて通じるものがあり、観客に深く考えさせられますね。今の世の中でも、愛のために何かを犠牲にすることは少なくありませんから。

このような二本立ては、映画を通じて文化や歴史に触れる良い機会ですし、今後も積極的に楽しみたいですね。旧作映画の魅力を再発見することは、映画ファンだけでなく、多くの人にとって新しい視点を提供する素晴らしい方法です。

• キーワード: 死をも厭わぬ愛