音楽ニュース

デビュー30周年を迎えた声優・歌手の坂本真綾が、特別な2枚組ベストアルバム「M30～Your Best～」をリリースしました。この作品は、ファン投票で選ばれた15曲と、アーティスト仲間や関係者の推薦による15曲、合計30曲から成り立っています。 ### ベストアルバムの意図と選曲方法 坂本さんは、過去に出したベストアルバム「everywhere」との違いを強調し、この新作はファンの意見を反映したものであると述べています。初めは「ベスト盤を出す意義は薄れているかも」と感じていたものの、リスナーからの投票で選曲するアイデアに興味を持ったとのことです。その結果、より多くのファンの体験と思い出を反映することができたと語っています。 ### タイトルの意味 アルバムタイトル「M30」はシンプルですが、坂本さん自身の思いが込められており、「Your Best」はファンへの感謝の気持ちを表現しています。この作品は、単に自分の好きな曲を集めたものではなく、みんなが聴きたい曲を集めた「お祭り的な作品」であるとしています。 ### 歌の役割と感情 収録曲の中には、坂本さんにとって大切な曲や、特別な思い出が詰まった曲が多く含まれています。特に「プラチナ」や「ループ」といった楽曲がファンに愛されており、坂本さんは「音楽と人々の思い出が結びついている」と感じています。また、歌詞に込めたメッセージが強く、聴く人々の心に届いていることを喜びとしています。 ### 未来へ向けた思い 坂本さんは、音楽を聴くことがより簡単になった時代にあっても、アルバムを通じて新しい発見をしてもらえたら嬉しいと語っています。また、毎曲が宝物であり、ファンの皆さんにとっても特別な存在であることが幸せだと感じています。 ### まとめ 「M30～Your Best～」は、坂本真綾の音楽との30年の歴史を反映した作品であり、関係者やファンと共に作り上げた特別なアルバムです。本作を通じて、坂本さんの音楽が多くの人々の人生に寄り添ってきたことを再確認できる機会となります。この素晴らしい節目を迎えた坂本真綾の今後の活動にも期待が高まります。 この記事は2025年10月22日に公開されました。 🧠 編集部より： 坂本真綾がデビュー30周年という節目の年にリリースしたベストアルバム「M30～Your Best～」は、彼女の多彩なキャリアを凝縮した一枚です。このアルバムは、彼女がこれまで発表してきた255曲の中から、ファン投票と音楽仲間の推薦を基にした30曲を収録しています。この選曲方法は、坂本自身がリスナーの意見を尊重し、より感情的なつながりを持たせるための試みです。 補足と豆知識 坂本真綾は、声優、俳優、エッセイストなど多岐にわたる活動で知られていますが、音楽活動においても多数のヒット曲を持つアーティストとして親しまれています。特に彼女の楽曲の多くは、作曲家の菅野よう子とのコラボレーションによるもので、その独特な音楽スタイルと歌詞が多くのファンの心に響いています。 選曲の背景 今回のアルバムでは、ファン投票による「MAAYA's BEST SONG」と、関係者が選んだ曲の二つのDISCがあり、特に選曲の自由度が高まり、ファンの思いを大切にする作品として評価されています。坂本自身も「自分自身で選ぶことに悩みがあった」と語る中で、リスナーの意見を採り入れることの重要性を再認識したようです。 各曲の位置付け 特に「プラチナ」や「約束はいらない」といった初期の楽曲が高評価を得ている一方で、近年の楽曲も注目され、「Be mine!」のように時代を超えて愛され続けていることが示されました。また、ノンタイアップのアルバム収録曲がランクインしたことは、彼女の歌詞やメッセージ性が深くリスナーに響いている証拠でもあります。 関連リンク 坂本真綾の公式サイト Spotifyでの坂本真綾の音楽 インスタグラムでの坂本真綾 「M30～Your Best～」は、坂本真綾の音楽的旅路を振り返りつつ、ファンとの絆を再確認する素晴らしい機会となっています。彼女の音楽が未来の世代にも愛され続けることを願っています。 ...

スクウェア・エニックスが10月30日にHD-2D版「ドラゴンクエストI＆II」を発売します。この作品は「ドラゴンクエストI」と「ドラゴンクエストII」の2つのストーリーを一つにまとめたもので、かつての冒険が今よみがえる形です。これらの作品は「ロト三部作」として知られ、RPGの基礎を築いた初期シリーズとして愛されています。特に、ロトの名を冠する伝説の勇者はシリーズにおいて重要な位置を占めています。 現在、人気アイドルグループ日向坂46のメンバーがこのゲームを体験したレポートが公開されています。特設サイト「ドラクエナタリー」では、前回の「ドラゴンクエストIII　そして伝説へ…」の体験に続き、今回は山下葉留花が「ドラゴンクエストI」を、正源司陽子が「ドラゴンクエストII」をプレイしました。 【体験レポートのポイント】 「ドラゴンクエストI」体験 山下がプレイした「ドラゴンクエストI」では、いきなり勇者としての旅が始まります。彼女は「はるはる」という名前を付け、王からの指示を受けて冒険に出発。初めての戦闘でスライムと出会い、彼女のリアクションが話題に。特に、スライムとの再会に感激したメンバーの様子が印象的でした。 「ドラゴンクエストII」体験 正源司が挑戦した「ドラゴンクエストII」では、物語の緊迫感に圧倒された様子が印象的です。彼女は「しょげこ」という名前を設定し、冒険を進める中でストーリーの深さに感動しました。特に、物語が始まる悲劇的なシーンでは、「こんなに胸が詰まる内容なんて…」と、強く引き込まれていました。 【今後の展開】 体験レポートの続編では、さらなるバトルやメンバーのインタビューが予定されています。特設サイト「ドラクエナタリー」では、最新ニュースやオリジナルの特集記事も展開されていますので、ぜひご覧ください。 この「ドラゴンクエストI＆II」は、発売から数十年が経つ今でも新しいファンの心をつかむ魅力があります。新たなグラフィックと共に、懐かしの物語を再体験するチャンスです。発売日が待ち遠しい限りです。 詳しい情報は、こちらからご覧いただけます。 🧠 編集部より： HD-2D版「ドラゴンクエストI＆II」の発売について 補足説明 スクウェア・エニックスは、2023年10月30日にHD-2D版「ドラゴンクエストI＆II」を発売します。この作品は、1986年に初登場した「ドラゴンクエストI」と1987年の「ドラゴンクエストII」を集めたもので、両作の原作ゲームを基にした新しいビジュアル表現が特徴です。HD-2Dとは、ドット絵のキャラクターと3D背景の融合を目的としており、レトロな魅力を保ちながら、現代的なグラフィックで描かれています。 ドラゴンクエストシリーズの背景 「ドラゴンクエスト」は、RPGの基礎を築いた作品として知られ、特に“ロト三部作”と呼ばれる「I」「II」「III」という作品群は、物語の連続性を持ちつつ、それぞれ独特の冒険を提供します。これらの作品は、プレイヤーが勇者となり、仲間たちと共に魔物と戦いながら世界を救うという典型的なストーリーラインを持っています。このシリーズは、世界中で数百万本以上の売上を記録し、多くのファンに愛されてきました。 特集と体験レポート 今回の発売に合わせて、「ドラゴンクエストI＆II」を日向坂46のメンバーが体験する特集記事がナタリーで掲載されています。特に、正源司陽子さんの初プレイ体験や、他2名による「I」と「II」のレポートが印象的です。彼女たちのリアクションや感想は、プレイ中の臨場感を伝えており、新しいファン層にアピールする内容になっています。 豆知識 「ドラゴンクエスト」は、日本初の本格的なRPGとしても名高く、ゲーム初の“セーブ機能”を搭載したことでプレイヤーが自分の進行を記録できるようになりました。この機能は、今では当たり前のように存在しますが、当時はゲームデザインの革新を意味しました。 さらなる情報 公式特設サイト「ドラクエナタリー」では、最新ニュースやオリジナル記事が配信中です。 ドラゴンクエストシリーズは、40年近くの歴史を持ち、ただのゲーム以上に文化的現象として認識されています。 ぜひ、ドラゴンクエストの世界に飛び込んで、冒険の旅を体験してみてください！ キーワード: ドラゴンクエスト ドラゴンクエストI＆II をAmazonで探す HD-2D版 をAmazonで探す スライムのぬいぐるみ をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶ 元記事を読む

AdoのライブBlu-ray/DVD『モナ・リザの横顔』が、本日2025年10月22日にリリースされました。この作品は、Adoが2024年に行ったツアー「Ado JAPAN TOUR 2024『モナ・リザの横顔』」のKアリーナ横浜公演の模様を収めています。彼女は、2020年の「うっせぇわ」で鮮烈なデビューを果たして以来、世界的な人気を得ており、すでに2度のワールドツアーを成功させてきました。 ### ツアーの背景とコンセプト 今回のツアーは、名画「モナ・リザ」の横顔をテーマに、その神秘的な魅力を引き出すことを意図しています。Adoは、これまでの代表曲「うっせぇわ」や「新時代」を外し、新たな自己を探求する挑戦的なセットリストを展開しました。彼女はシルエットでのパフォーマンスを維持しつつ、ギター演奏を披露するなど、これまでにない姿を見せました。 音楽ジャーナリストの柴那典によると、この映像作品は会場での興奮とは一線を画す没入感をもたらすものです。大きなLEDビジョンとユニークなステージ演出が、視聴者を強く引き込みます。 ### 重要なパフォーマンスとセットリスト ライブのオープニングで披露されたのは、Adoが敬愛するまふまふによる楽曲「心という名の不可解」から。エネルギッシュなナンバー、高揚感溢れるクラブミュージック的な楽曲が続き、Adoの歌声は多様な感情を表現します。セットリストには、彼女の原点を感じさせる楽曲も取り入れられ、観客はAdoの成長を感じ取ることができます。 特に、終盤の「立ち入り禁止」はAdoにとって重要な楽曲であり、セットリストからもこのツアーの独自性がうかがえます。 ### Adoの成長と未来への展望 Adoは、このツアーを通じて自らの新しい側面を見せることを意識しています。彼女は次のワールドツアーを見据え、日本の音楽文化を広めることに情熱を燃やしています。また、11月にはドームツアー『Ado DOME TOUR 2025『よだか』』が控えており、期待が高まります。 ### 結論 Adoの『モナ・リザの横顔』は、新たな自己を探求する彼女の姿を映し出した作品であり、多くのファンが待ち望んていた瞬間を提供しています。彼女の音楽、パフォーマンス、そして今後の展望に目が離せません。 🧠 編集部より： AdoのライブBlu-ray/DVD『モナ・リザの横顔』が10月22日にリリースされ、注目を集めています。この作品は、Adoが2024年に行った全国ツアーの神奈川・Kアリーナ横浜公演の模様を収めたものです。Adoは2020年に「うっせぇわ」でデビューし、多数のヒット曲をリリースし、ワールドツアーも成功させるなど、グローバルな評価を得ています。 補足説明 モナ・リザの横顔 このツアータイトルは、レオナルド・ダ・ヴィンチの名画「モナ・リザ」に由来しています。通称、モナ・リザの横顔を見た人がいないことから、Adoが自身の知られざる一面を見せることを目的としています。 セットリストの新たな挑戦 これまでの代表曲は外され、Adoのクリエイティブやアイデンティティに焦点を当てたパフォーマンスが印象的です。オープニングに「心という名の不可解」を持ってくるなど、新鮮な体験が待っています。 豆知識 Adoのスタイル: Adoは個性的なビジュアルと声で知られていますが、ライブではシルエットを維持し、音楽そのものにフォーカスしています。これにより、観客との一体感が高まります。 ギター演奏: このツアーでAdoは初めてギターを演奏し、自ら作曲した曲を披露しています。これまでの彼女のパフォーマンスとは異なる新たな一面を見せています。 関聯リンク Adoの公式サイト AdoのSpotify おわりに Adoのライブ作品『モナ・リザの横顔』は、ただの音楽体験を超え、アーティストの成長や意図を伝えるものです。これを機に、彼女の音楽や今後の活動にもぜひ注目してください。 ...

本日、2025年10月22日、人気の多国籍ガールズグループ・TWICEが、フジテレビの音楽バラエティ番組『週刊ナイナイミュージック』に出演します。この番組は、ナインティナインの岡村隆史さんが“記者”を務め、矢部浩之さんが“編集長”として最新の音楽トレンドを探求する内容です。毎週水曜の夜に、旬のアーティストたちがスタジオを盛り上げる新感覚の音楽番組となっています。 今回の放送では、ナインティナインが松村沙友理さんと共にTWICEのライブに潜入し、その舞台裏に迫ります。TWICEのパフォーマンスやファンとの交流を通じて、彼女たちの魅力をさらに引き出す内容になることが期待されています。 TWICEは多国籍で構成されたグループとして、日本国内外で非常に高い人気を誇り、音楽シーンにおける重要な存在です。今回の出演を通じて、彼女たちの新たな一面がファンに届けられることでしょう。 🧠 編集部より： TWICEは、韓国のJYPエンターテインメントに所属する多国籍のガールズグループで、2015年にデビューしました。メンバーは、韓国、日本、台湾など出身で、音楽だけでなくファッションやダンスでも大人気です。彼女たちの音楽スタイルは、K-POPを中心にポップ、ダンス、バラードなど多岐にわたります。特に、彼女たちの楽曲はキャッチーでダンスパフォーマンスが印象的です。 背景と豆知識 TWICEはデビュー時から瞬く間に人気を博し、その名は世界中に広まりました。『CHEER UP』や『TT』などのヒット曲があり、特に『TT』のダンスは、挑戦するファンも多いことで知られています。おそらく、彼女たちの存在感が多国籍グループの新たなスタンダードを作り出しました。「TWICE」という名前は、「一度聴けば心をつかまえ、二度見れば愛される」という意味が込められています。 また、TWICEはファンとの交流を大切にしており、SNSや動画配信プラットフォームを通じて積極的にメッセージを発信しています。 関係するページへのリンク TWICEの公式ページ（Oricon） ナインティナインの公式ページ（Oricon） 岡村隆史の公式ページ（Oricon） 矢部浩之の公式ページ（Oricon） 松村沙友理の公式ページ（Oricon） 今夜放送の『週刊ナイナイミュージック』では、TWICEの素顔やパフォーマンスの裏側も垣間見ることができるのが楽しみですね！お見逃しなく！ TWICE TWICE をAmazonで探す ナインティナイン をAmazonで探す 音楽バラエティ をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶...

WHITE SCORPIONが2ndミニアルバムをリリース 2023年10月7日に結成された11人組のアイドルグループ、WHITE SCORPIONが、2ndミニアルバム「Corner of my heart」を発表しました。春から始まった定期公演や夏のイベント出演を経て、彼女たちの成長が色濃く反映された作品となっています。「心の角を曲がる勇気が未来を変える」というメッセージが込められたこのアルバムには、既発曲に加え新曲が3曲収録されています。 メンバーの心境 ACEやCHOCO、HANNA、ALLYのインタビューからは、彼女たちがこのアルバムに賭ける思いが伝わってきます。特にACEは、「リード曲『Corner of my heart』が、私たちの今後の方向性を決める」と語り、自信を持ってパフォーマンスに挑む意気込みを示しました。 新曲「Corner of my heart」 この曲は、メンバーにとって「カッコいい」という原点に立ち返った作品。振り付けを手掛けたINFINITYの加藤由唯先生は、メンバー全員の成長を意識してピッチリとした振り付けを行ったとのこと。新しいチャレンジであるアップテンポな曲調と、比べて繊細な表現が求められるダンスは、メンバーにとってやりがいとなっています。 パフォーマンス力の向上 さらに、WHITE SCORPIONのパフォーマンス力の向上についてもメンバーたちからの嬉しい声が聞かれました。2年前にリリースしたデビュー曲「眼差しSniper」と比較して技術的な成長が顕著であり、短時間での撮影や、ダンスの繊細さを表現する能力が高まったことが伝わります。 初披露の反応 このアルバムは9月23日に行われたワンマンライブで初披露され、多くのファンから好評を得たとのこと。特に、「カッコいいWHITE SCORPIONが帰ってきた」という印象を持たれるまでに成長したようで、自信に満ちた姿を見せています。 まとめ この新作「Corner of my heart」は、WHITE SCORPIONの3年目の集大成とも言える作品であり、彼女たちの成長と新たなスタートが象徴されています。ファンとのつながりを重視し、共感を呼ぶ内容に仕上げられたこのアルバムは、グループの未来を占う重要な一歩となることが期待されます。 🧠 編集部より： WHITE...

中島卓偉の新アルバムリリースと26年間の音楽キャリアを振り返る 2025年10月22日、中島卓偉は“リテイク”アルバム「Retake The Best ～TAKUI SONGS ONLY～」をリリースしました。この作品は、彼が1999年から2005年までの約7年間に“TAKUI”名義で発表した楽曲を再レコーディングしたもので、オリジナルのキーを保ちながら忠実に再現しています。このリリースは、彼の26年間にわたるソロ活動を振り返る重要な一歩でもありました。 最近の活動と感謝祭ライブ 中島は今年の2月から全国ツアー「TAKUI NAKAJIMA LIVE 2025 BRAND NEW JAGUAR TOUR」を開始し、7月には日比谷公園大音楽堂でのワンマンライブも成功裏に終えました。この公演は、彼の歴史を象徴するものであり、観客とともに特別な瞬間を共有しました。このようなパフォーマンスを通じて、彼は自身の成長と音楽の変遷を体現しています。 なぜリテイクの形式を選んだのか 中島は新アルバムの制作背景について、過去の音源をただ寄せ集めるのではなく、原点回帰を意識し、当時の思い出を壊さないような形でリテイクすることにこだわったと語っています。彼にとって、リテイクは単に音楽的な再構築ではなく、自己表現の証明でもあります。 ファンとのつながりを重視したアルバム 中島は「このリテイクアルバムが新作として受け取られることは光栄だが、あくまでファンへのプレゼントと考えている」と述べています。また、これまでの楽曲選定も「納得できていないライン」を基準にしており、アーティストとしての成長を示す機会でもあるとしています。 音楽業界の変化と自己表現 中島は、90年代の音楽シーンにおけるプロデューサーの影響力や、自身の苦悩を通じて、若いアーティストたちに対して自分の意見を通す重要性を伝えています。彼は、音楽制作における対等な関係性の必要性と、若い世代が抱える苦労を理解する中で、より自由に表現する道を求めて独立を選んだと述べました。 まとめ 中島卓偉は、アルバム「Retake The Best ～TAKUI SONGS ONLY～」を通じて自身の音楽キャリアを再評価し、ファンとの絆を深めることに成功しました。音楽の進化と共に、彼自身も成長しながら、自己表現を大切にしています。これからも、中島の活動から目が離せません。 この情報は、音楽ナタリーの内容に基づいています。詳細なインタビューやアルバムのリリース情報は、公式サイトや音楽ニュースをご確認ください。 🧠 編集部より： 中島卓偉が2025年の全国ツアー「TAKUI...

俳優の工藤美桜と、5人組ダンスボーカルグループM!LKの山中柔太朗がダブル主演を務めるドラマ『悪いのはあなたです』が、11月3日から読売テレビ・ドラマDiVE枠で始まります。このドラマの魅力的なエンディング主題歌として、9人組ミクスチャーユニットSUPER★DRAGONの新曲「Concealer」が決定したことが、10月21日に発表されました。 ドラマの概要 このドラマは、作家ふせでぃ氏の同名漫画が原作で、『文春オンライン』での連載を通じて累計3900万PVを獲得しています。物語は、人々が不倫という“沼”にハマり込む様子を描いた、破滅的な恋愛物語です。工藤美桜は、貯金が残り8万円の地味な派遣社員・山本莉子役を演じ、山中柔太朗は夢追うバンドマン・椿タクマ役を務めます。 エンディング主題歌「Concealer」 エンディング主題歌の「Concealer」は、本作のキャラクターたちの複雑な心情を反映するために特別に書き下ろされた楽曲です。表面には現れない真実や隠れた感情をテーマとしており、ドラマの暗いテーマと深く結びついています。この曲は聴く者に中毒性を与え、内面的な葛藤を音楽で表現することに成功しています。 この新作ドラマとその主題歌がどのように視聴者に影響を与えるのか、放送開始が待ち遠しいです。 🧠 編集部より： この記事では、俳優の工藤美桜と山中柔太朗がW主演を務めるドラマ『悪いのはあなたです』のエンディング主題歌について紹介されています。以下に補足情報や関連背景をお届けします。 『悪いのはあなたです』の概要 本作は、ふせでぃ氏による同名漫画が原作で、累計3900万PVを獲得した人気作です。テーマは“不倫沼”を描いた超破滅的恋愛物語で、主人公の女性・山本莉子（工藤美桜）と夢追いかけるバンドマン・椿タクマ（山中柔太朗）の複雑な心情が描かれます。 エンディング主題歌「Concealer」 エンディング曲「Concealer」は、9人組ミクスチャーユニット・SUPER★DRAGONによるもので、ドラマの人物たちの内面に触れた歌詞が特徴です。この曲は、表に出せない感情や嘘をテーマにしており、ドラマの世界観と強く結びついています。中毒性のあるメロディーが謳われており、ドラマの展開をより深く感じさせる役割を果たしています。 背景や豆知識 ふせでぃ氏について: ふせでぃ氏は、独特のタッチで恋愛を描くことで知られ、多くの主婦層からの支持を受けています。 SUPER★DRAGONの特徴: このユニットは、ダンスと音楽を融合させた曲作りが特徴で、若い世代を中心に人気があります。 関連リンク 工藤美桜 プロフィール M!LK プロフィール 山中柔太朗 プロフィール SUPER★DRAGON プロフィール 『悪いのはあなたです』公式サイト このドラマがどのように展開するのか、そして音楽とストーリーがどのように絶妙に絡み合うのか、楽しみですね！ キーワード: エンディング主題歌 悪いのはあなたです をAmazonで探す...

THE RAMPAGEが湘南乃風とコラボした新曲「自由への大脱走」をリリース ニュース記事公開日：2025-10-21 16人組ダンス＆ボーカルグループ・THE RAMPAGEが、ダンスホールレゲエの伝説的な存在である湘南乃風をゲストに迎えたシングル「自由への大脱走 ～Running Running Running～」を10月15日にリリースしました。 この楽曲は、9月の「THE RAMPAGE LIVE TOUR 2025 "PRIMAL SPIDER"」の大阪・大阪城ホール公演で初披露され、湘南乃風のダンスホールレゲエとソカのビートが特徴的です。THE RAMPAGEにとって湘南乃風は青春を彩るレジェンドアーティストであり、共演の喜びを語るメンバーのインタビューもさまざまな感情が込められています。 新たな挑戦と共演の裏側 メンバーの陣は、初めてライブを想定したアルバムを制作し、ツアーを回る中での感触について語りました。「蜘蛛の糸」という楽曲は特に攻めた内容で、ライブでも非常にポジティブな反響を得たとのこと。さらに、昨年の東京ドーム公演を経て、「ここがゴールじゃない」という思いを次のステージで証明したいと語ります。 湘南乃風との特別な瞬間 「自由への大脱走」は、9月6日の公演で初めて披露され、湘南乃風のライブ力に圧倒されたとメンバーたちは述べています。川村壱馬は、湘南乃風との共演が夢のようだったと振り返り、忘れられないパフォーマンスが展開された様子を語ります。このコラボレーションの過程では、湘南乃風のディレクションに従いながらも自分たちのエッセンスをしっかりと残したと述べています。 楽曲とMVの制作 楽曲の制作は湘南乃風サイドで進められ、THE RAMPAGEのパート以外も取り入れられたとのこと。川村は、完成した音源を聴いて「これがハマった」と実感したそうです。また、MVはサバゲーができるロケ地で撮影され、メンバーたちはバスケを楽しむなど和気あいあいとした雰囲気の中で作り上げられました。 継続する挑戦と今後の活動 THE RAMPAGEは、2025年に「自由への大脱走 ～Running Running Running～」を引っ提げてのツアーや、翌年には再びアリーナツアーを予定しています。特に、2026年には2019年の未完のツアーを再開することを目指し、ファンに特別な体験を提供する機会と位置づけているそうです。 この追求する姿勢と情熱が、THE RAMPAGEの真骨頂であり、ダンスや音楽シーンにおける彼らの存在感をさらに際立たせることでしょう。今後の活動にも大いに期待が寄せられています。 🧠 編集部より： ...

2025年10月21日、音楽レーベル「カクバリズム」と「ビルボードライブ」によるコラボイベントが、2025年10月24日に神奈川・ビルボードライブ横浜で行われることが発表されました。この記念すべき初回公演には、インストゥルメンタルを基軸に独自の存在感を放つアーティストVIDEOTAPEMUSICとChappoが出演します。二組は、自身の音楽やクリエイティブに共鳴しながらも、実はツーマンライブの開催はこれが初めてとなります。 音楽ナタリーでは、VIDEOTAPEMUSICとChappoの出会いや創作への姿勢、公演への意気込みについてインタビューを行いました。以下、二組のユニークな関係性や音楽に対するアプローチについてご紹介します。 二組の出会い VIDEOTAPEMUSICとChappoの出会いは、2023年7月にceroのライブの打ち上げだったそうです。しかし、当時Chappoはまだ名前がなく、音楽活動を行なっていることも知らなかったと語っています。Chappoのメンバー、福原音は、VIDEOTAPEMUSICの音楽を知る前に、彼が歌う「田園」を観たことがあり、その印象と共に、彼を「田園の人」として記憶していたとのことです。 VIDEOTAPEMUSICのVIDEOは、「田園」という曲への思い入れが強く、特に中学時代の思い出と結びついていることを明かしました。このような逸話は、二組の音楽的な繋がりと、互いに影響を与え合う関係を物語っています。 互いのアートに対するアプローチ VIDEOTAPEMUSICは、庶民的な映像へのアプローチを探求している一方、Chappoは映画を題材にして現代的な解釈を加える手法を取っています。「めし」という曲では、映画『めし』に基づいた語りが特徴で、VIDEOTAPEMUSICは「自分の解釈を通しながら、映画に応える挑戦が素晴らしい」と称賛しています。 両者はお互いの音楽を非常にリスペクトしており、Chappoの音楽に対するVIDEOの印象は「新しい時代の音楽」として映っているようです。特に、Chappoの 音楽には「一緒に追いかけ続けたい」との感情があるとのことです。 ライブ観と共演への意気込み 両者ともにビルボードライブでの公演は初めてですが、それに対する期待感は高まっています。VIDEOは「横浜らしい曲をやりたい」と述べており、特に黒澤明の映画からインスパイアを受けた「O sole mio」をChappoに演奏してほしいと提案しています。 結論 10月24日のイベントでは、VIDEOTAPEMUSICとChappoがどのような音楽体験を生み出すのか、非常に楽しみです。彼らの独自のアプローチと、互いへのリスペクトが、記念すべき公演にどのように影響を与えるのか、是非注目したいところです。 チケット情報や詳細はこちらから確認できます。興味のある方は、ぜひ足を運んでみてください。 🧠 編集部より： この記事では、カクバリズムとビルボードライブによるコラボレーション企画の第1回公演が2025年10月24日に神奈川県のビルボードライブ横浜で行われることが取り上げられています。出演するのは、インストゥルメンタルを軸にした音楽シーンで特異な存在感を持つVIDEOTAPEMUSICとChappoの2組です。この公演が初のツーマンライブとなり、両者の出会いやその後のクリエイティブな関係について掘り下げられたインタビューが掲載されています。 背景や豆知識 カクバリズム: 日本のインディーズ音楽レーベルで、多様なアーティストを取り扱っており、音楽シーンにおいて重要な存在です。 VIDEOTAPEMUSIC: 映像と音楽を融合させたスタイルが特徴で、特に家庭用ビデオを使った表現に独自性があります。 Chappo: デビューシングル「ふきだし」で注目を集め、お互いの音楽的なスタンスにシンパシーを感じているとのことです。 また、このライブでは、横浜に関連する楽曲の演奏が予定されています。特に、黒澤明の映画にちなんだ楽曲が話題に上がっており、「天国と地獄」からの楽曲などが候補に挙がっています。 ご興味があれば、以下のリンクをチェックしてみてください チケット情報はこちら VIDEOTAPEMUSICの関連情報 Chappoの公式ページ この公演は、音楽だけでなく映像の使い方や表現力の新しい可能性を探る機会ともなりそうです。ファンにとっても見逃せないイベントになるでしょう！ キーワード: コラボレーション VIDEOTAPEMUSIC をAmazonで探す Chappo...

「ペルソナ3 リロード」Nintendo Switch 2版が発売決定 2024年2月にPlayStation 5、Xbox Series X|S、Windows、Steam向けにリリースされ、話題を呼んだアトラスのRPG「ペルソナ3 リロード」。このたび、Nintendo Switch 2版が10月23日に発売されることが発表されました。 音楽のヒット 特に注目されるのは、戦闘曲「It's Going Down Now」。この楽曲は、音楽アワード「MUSIC AWARDS JAPAN 2025」で「Top Global Hit From Japan」にノミネートされ、YOASOBIや藤井風といった著名アーティストと並ぶ快挙を成し遂げました。このヒットは、作り手にとっても驚きだったといいます。 この記事では、楽曲を担当したLotus JuiceとAzumi Takahashi（高橋あず美）のインタビューを通じて、その制作過程や「It's...

テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に豪華アーティストが登場 2025年10月17日午後9時から放送されるテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』では、注目のアーティストたちがパフォーマンスを披露します。出演するアーティストは以下の通りです： Awich Official髭男dism King Gnu JO1 NiziU Mrs. GREEN APPLE Official髭男dismの新曲テレビ初披露 今回の放送では、Official髭男dismが劇場アニメ『ひゃくえむ。』の主題歌「らしさ」と、人気映画『はたらく細胞』の主題歌「50%」をテレビ初披露します。バンドのリーダーである小笹大輔は、「バンド4人の熱量ある演奏にご注文ください」とコメント。松浦匡希も「ぜひ皆さんもシンガロングしていただけると嬉しいです」と観客への参加を呼びかけました。 当日のパフォーマンスについて、藤原聡は、「ご覧いただいている皆さんともエネルギーを共有できる時間になるよう頑張ります！」と意気込みを語りました。 Mrs. GREEN APPLEのCMソング Mrs. GREEN APPLEは、現在話題のCMソング「GOOD DAY」を披露します。大森元貴は、「聴いていて明るくなれる、活力を与える楽曲です」と説明し、若井滉斗は「日本を明るくしたいという想いを込めて制作しました」とメッセージを伝えています。また、藤澤涼架は「皆さんと一緒に楽しめるようなサウンドになっています」と力を入れています。 King Gnuの特別ステージ さらに、King Gnuはユニバーサル・スタジオ・ジャパン『ゾンビ・デ・ダンス』のテーマソング「SO BAD」と、アニメ『呪術廻戦』のオープニングテーマ「SPECIALZ」を披露します。井口理は、「特殊なシチュエーションで演奏になるので、どうなるかわかりませんが楽しみです」と語り、新井和輝も「音源との違いを楽しんでもらえれば嬉しいです」と期待を寄せています。 このように、多彩なジャンルのアーティストたちが集まる今回の『ミュージックステーション』は、視聴者にとって楽しみな夜になることでしょう。皆さん、お見逃しなく！ 🧠 編集部より： 補足説明 今夜放送されるテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』では、人気アーティストが一堂に会する豪華なラインナップが楽しめる。特に、Official髭男dismが披露する「らしさ」と「50%」は注目の楽曲で、ファンからの期待が高まっている。 出演アーティストとその楽曲 Official髭男dism: 劇場アニメ『ひゃくえむ。』の主題歌「らしさ」、映画『はたらく細胞』の主題歌「50%」をテレビ初披露。 Mrs. GREEN APPLE: 明るいCMソング「GOOD DAY」をパフォーマンスし、日本の皆を元気づけようとしている。 King Gnu:...

OSHIKIKEIGOメジャーデビューから約半年、初のミニアルバム「BOARDING PASS」をリリース 2025年10月16日、セルフプロデュースを行うソロアーティストOSHIKIKEIGOが、メジャーデビューからわずか半年でミニアルバム「BOARDING PASS」を配信リリースしました。このアルバムには、メジャーデビュー曲「モナリザ」やテレビアニメ「フェルマーの料理」のオープニング主題歌「メイラード」、新曲「喩えて」などが含まれ、全8曲が収録されています。 「BOARDING PASS」とは？ タイトルの「BOARDING PASS」は「搭乗券」を意味し、OSHIKIKEIGOが音楽の世界に飛び立つ象徴としての位置づけを持っています。彼自身は田舎で育ち、独自の音楽スタイルを模索してきました。音楽ナタリーでは、彼のルーツやアルバム制作過程について詳しくインタビューが行われました。 音楽キャリアの始まり OSHIKIKEIGOは中学3年生か高校1年生の頃からオリジナル曲を作り始めました。ピアノやギターを子供のころから習っていたものの、本格的な音楽制作は音楽理論の学習やDAW（デジタル音楽制作ソフト）の購入後から始まりました。高校受験の際には、音楽への道を決意したと語っています。 OSHIKIKEIGO「BOARDING PASS」ジャケット 独自の制作スタイル 音楽制作において、彼は楽曲を分析する手法を取り入れています。好きな曲を図にし、音楽の構造を理解しようとする姿勢は、自分の音楽の持つメッセージを深化させるのに役立っています。特に、リスナーにとって耳に残る「いい曲」とは何かについての考察も行いました。 アルバムの収録曲について 「オッドアイ」: 初めてのオリジナル曲で、自らのボーカルに向き合うきっかけとなった作品。喜びと悲しみが表裏一体であるテーマを扱っています。 「喩えて」: 比喩をテーマにし、他者を理解することの重要性を描いています。 「メイラード」: アニメのオープニングテーマとして製作され、音楽とアニメの融合を楽しんでいる様子が窺えます。 彼の音楽には、複雑なメロディやビートの遊びが満載で、強い自己表現が見られます。特に「ユダ」や「ダサめのステップ」などもリリースされ、様々な音楽的アプローチを試みています。 今後の展望 OSHIKIKEIGOはミニアルバム「BOARDING PASS」を通じて、自分自身のアイデンティティを確立したと語り、今後のステージに対して楽しみと不安を抱えています。彼は、初ライブを控えつつ新たな楽曲制作にも取り組んでおり、これまでの経験を生かしてさらなる成長を目指しています。 OSHIKIKEIGO これからの彼の活動に期待が寄せられています。 🧠 編集部より： OSHIKIKEIGOのミニアルバム「BOARDING PASS」 ミニアルバムの概要 ソロアーティストOSHIKIKEIGOが、そのキャリアにおいて初となるミニアルバム「BOARDING PASS」をリリースしました。楽曲制作はセルフプロデュースで、デビューから約半年の間に手に入れた集大成とも言える作品です。収録されているのは全8曲で、メジャーデビュー曲「モナリザ」やアニメ「フェルマーの料理」のオープニングテーマ「メイラード」、そして新曲「喩えて」が含まれています。 背景と音楽の道のり 音楽のスタート: OSHIKIKEIGOは中学校3年生から音楽理論を学び始め、DAW（デジタルオーディオワークステーション）を使用しての作曲に目覚めました。田舎での環境は限られていましたが、音楽に対する強い情熱が芽生加えました。 インターネットと学び: 音楽理論の習得は、主にYouTubeなどのオンラインリソースからの情報を参考にしていたとのこと。専門学校での学びも含め、多様な知識を吸収することで創作活動への基盤を築きました。 楽曲の制作プロセス 比喩をテーマにした「喩えて」: この楽曲では、比喩表現が重要なテーマとして扱われています。喜びと悲しみが表裏一体であることに焦点を当て、自身の感情を深く掘り下げています。 音楽的アプローチ: 作品は、シンセサイザーや生楽器を交えた革新的なアプローチが特徴です。特に、本作の「ダサめのステップ」では80'sテイストのダンスミュージックを楽しむことができ、聴衆に一味違った体験を提供しています。 豆知識 飛行機未体験: 面白いエピソードとして、実はUSHIKIKEIGOはこれまで飛行機に乗ったことがないそうです。コロナ禍での修学旅行が中止になったことも影響しているとのことで、今後のライブ活動を通じて新たな経験を得ることでしょう。 音楽と比喩の深い関係: 「オッドアイ」の歌詞には、左右の眼の色が異なることを用いた比喩があり、そこから喜びと悲しみの共生について考察しています。 さらなる学びとインスピレーション OSHIKIKEIGOの音楽をより深く理解するためには、以下のリソースをチェックしてみると良いでしょう： 音楽ナタリーの特集ページ OSHIKIKEIGOの公式SNS 今後の活動にもぜひ注目していきたいアーティストです！ ...

2025年10月16日に発表されたニュースによると、韓国のMODHAUSが、24人組ボーイズグループ「idntt」を始動させました。MODHAUSは既に24人組ガールズグループ「tripleS」を展開し、ユニークなファン参加型の運営スタイルで注目を集めています。 ## idnttのユニークなシステム idnttは、メンバーや楽曲をファン投票で決定する仕組みを採用。これにより、ファンはアーティストの活動に積極的に関与することができ、アーティストとファンの距離が近い関係を築きます。MODHAUSのプラットフォーム「COSMO」では、ファン投票イベント「Gravity」などが開催され、ファンはデジタルトレカ「Objekt」を購入することで投票権を得る仕組みです。 ## tripleSとの共通点と背景 idnttの活動には、既存のガールズグループtripleSの運営スタイルが活かされています。tripleSは、2022年以降に段階的にメンバーを発表し、2024年5月にはついに24人が揃い、初のフルアルバムがヒットを記録しました。idnttも同様に、メンバーを徐々に公開することで期待を高めています。 ## unevermetのデビュー idnttの最初のユニット「unevermet」は、2025年8月にデビューしました。デビューアルバムは初動で約33万6000枚を記録し、韓国の音楽シーンで大きな話題となりました。unevermetは7人組で、彼らの音楽テーマはアイデンティティ探求に焦点を当てています。 最近行われた日本の初ショーケースイベントでは、彼らのパフォーマンスや素顔が披露され、多くのファンを魅了しました。パフォーマンスや歌唱で感じられるエネルギーと成長の可能性が、ファンに強い期待を寄せています。 ## まとめ 新たなグループidnttは、ファンと共に成長するという新しい形態のK-POPアーティストとして注目を集めています。これからの活動がどう展開していくのか、非常に楽しみです。ファンは、彼らの成長を見守りつつ、COSMOへ参加して応援することが期待されています。 🧠 編集部より： リクエストいただいたテーマに対して補足説明を以下にまとめます。 MODHAUSと新ボーイズグループ「idntt」について MODHAUSは、K-POPシーンで新たな風を巻き起こす芸能事務所です。彼らのユニークな点は、ファンがメンバーや楽曲を選ぶことができる「ファン参加型」の運営スタイルを採用している点です。その波及効果として、彼らが送り出す24人組ボーイズグループ「idntt」も、ファンの意見を反映したメンバー編成や楽曲制作を行っていく予定です。 背景 MODHAUSは、JYPエンターテインメントとWoollimエンターテインメントでの経験を持つチョン・ビョンギが設立した事務所で、彼はLOONA（今月の少女）の生みの親として知られています。彼のビジョンは、アーティストが自らを表現できるプラットフォームを提供することにあります。 特徴的なプラットフォーム「COSMO」 「COSMO」という独自のプラットフォームでは、ファンが情報にアクセスできるだけでなく、「Objekt」と呼ばれるデジタルトレカの販売や投票権を獲得する仕組みが整っています。これにより、ファンは積極的にアーティストの活動に関与することができます。 現在と未来の展望 先行してデビューした「tripleS」は、すでに数多くのユニットを展開し、大きな成功を収めています。この流れを受けて、idnttの初ユニット「unevermet」は、初動で30万枚以上の売上を記録し、その期待の高さが証明されました。今後、他のユニット「yesweare」や「itsnotover」が加わり、24人全体での活動が始まる予定です。 豆知識 K-POPファンの間では、「ファン参加型」システムが注目を集めており、その利益が直接的にファンの応援にも繋がると期待されています。 「idntt」という名前は「identity」から派生しており、各メンバーが自分自身を発見し、成長する過程を大切にしています。 関連リンク 音楽ナタリーのidntt特集ページ tripleSのデビュー情報 これからのidnttの成長がどのように展開されるか、非常に楽しみにしています！ キーワード: idntt この選択肢は、記事全体の焦点であり、新しいボーイズグループに関する情報や特長を包括的に示しています。 unevermet をAmazonで探す COSMO をAmazonで探す Objekt をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶...

本日、2025年10月16日、NHKの音楽番組『うたコン』が11月27日に福岡・福岡市民ホールで実施する公開収録の第2弾出演者を発表しました。近々、福岡出身のアーティストが揃う特別なステージが実現します。 新たに発表された出演者は、福岡出身のグループBE:FIRST（MANATOを擁する）、同じく福岡出身の藤井フミヤ、さらに地元・九州に縁の深い海援隊の3組です。『うたコン』が地方で収録を行うのは6年ぶりで、九州での収録は番組史上初の試みとなります。 すでに発表されている出演者には、前川清、森口博子、森高千里らの実力派アーティストが名を連ねており、九州にゆかりのある多彩なラインアップが揃っています。この特別な収録の様子は、12月2日午後7時57分から全国放送される予定です。また、司会には谷原章介さんと石橋亜紗アナウンサーが務め、NHKの配信サービス「NHK ONE(新NHKプラス)」でも同時・見逃し配信されます。 なお、観覧申し込みはNHK福岡の公式サイトで受け付けており、締め切りは10月22日正午となっています。この機会にぜひ福岡の音楽盛り上がりを体感してみてください。 🧠 編集部より： この記事のテーマに対する補足説明 NHKの音楽番組『うたコン』が行う公開収録が、11月27日に福岡市民ホールで実施されます。このイベントは、地域密着型の音楽番組として、地元アーティストにスポットライトを当てる貴重な機会です。特に、福岡出身のアーティストが多く出演する点が注目されます。BE:FIRST、藤井フミヤ、海援隊といった顔ぶれは、地元ファンにとって嬉しいニュースでしょう。 また、この収録は『うたコン』として6年ぶりの地方収録であり、九州での収録は番組史上初の試みです。これにより、NHKが地域文化や音楽を大切にし、全国に発信していく姿勢が強調されています。収録は全国放送され、NHK ONEでも同時配信されるため、地方に住んでいる人々もこの感動的な瞬間を楽しむことができます。 豆知識 『うたコン』は、2016年から放送が始まり、ジャンルを問わず幅広いアーティストが出演することで知られています。視聴者との交流や、音楽を通じた地域のタレントや文化の紹介を大切にしているのが特徴です。 もし観覧を希望される方は、NHK福岡の公式サイトで受付が行われているので、ぜひチェックしてみてください！ NHK福岡 公式サイト 『うたコン』公式ページ キーワード: 福岡 BE:FIRST をAmazonで探す 藤井フミヤ をAmazonで探す 海援隊 をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶...

サバシスターは2025年10月15日に2ndアルバム「たかがパンクロック！」をリリースしました。このアルバムは、約1年半ぶりの新作であり、全16曲が収録されています。特に注目すべきは、WebCM「部活にinゼリー2025」のために制作された「才能」や、「クレヨンしんちゃん」のスピンオフのエンディングテーマ「今日のごはんはなんだろな」など、タイアップ楽曲が含まれる点です。 フロントマンのなち（Vo, G）は、バンド活動の中で感じた悩みや先輩バンドマンたちとの交流からインスパイアを受けて楽曲を制作したと語っています。音楽ナタリーでは、アルバムの制作秘話やタイトルに込められた思いについて、メンバーのインタビューが掲載されています。 ### 制作のテーマと歌詞 なちはアルバム制作の過程で、当初のテーマから自由に作る方向にシフトしたことが、新たな創作のモードを生み出したと述べています。「台風」という曲はその象徴です。また、「才能」は小山田壮平さんの言葉からインスパイアされ、聴く人の背中を押す内容になっています。 一方、歌詞にはストレスや日常生活の中での小さな幸せが反映されており、特に「今日のごはんはなんだろな」では、日々の生活の中の小さな喜びをテーマにしています。 ### 収録曲の多様性 アルバムは多様なテーマを持つ楽曲が揃い、「あかるくかるく」ではメジャーデビューへの不安や期待を描写しながらも、明るい未来を歌う姿勢が見受けられます。また、アルバムの最後を飾る「サバカン」は、ライブで培った感情や思い出が詰まった一曲として、バンドにとって特別な存在です。 ### ツアー情報 アルバムリリース後、10月23日からは「JUST PUNK ROCK TOUR」を予定しており、サバシスター史上最長となるツアーが始まります。また、11月から12月にかけてはKen Yokoyamaのツアーへの出演も決定しており、さらに大きなステージでのパフォーマンスが期待されています。 このように、サバシスターは新たなアルバムから生まれた音楽を通じて、聴衆にメッセージを届け始めています。彼らの成長と今後の活躍に注目です。 🧠 編集部より： サバシスターが10月15日にリリースした2ndアルバム「たかがパンクロック！」は、約1年半ぶりの新作です。このアルバムには、書き下ろしの「才能」や、人気アニメ「クレヨンしんちゃん」のスピンオフアニメのエンディング主題歌「今日のごはんはなんだろな」を含む全16曲が収録されています。特に「台風」という曲では、フロントマンのなちが感じた悩みや葛藤が表現されています。 アルバムのテーマと制作背景 このアルバムのタイトル「たかがパンクロック！」には、「自由に楽しむ姿勢」が込められています。サバシスターは、敬愛する先輩から「たかがパンクロックだから、楽しみながらやろう」という言葉を受け、その影響を受けて楽曲制作を活発に行ったとのことです。 聴く人へのメッセージ 「才能」や「あかるくかるく」では、自身の経験や他者の言葉を反映しながら、聴く人の背中を押すような楽曲作りを目指しています。特に「あかるくかるく」は、明るさと裏腹に、暗いテーマを持ち合わせた楽曲です。 豆知識 サバシスターがアルバム制作を進める中で、彼らの音楽スタイルにはあたらしい試みや意図が込められています。「台風」の制作にはザ・ブルーハーツの曲が影響を与え、歌詞には身近なストレスに対する共感が込められています。また、「今日のごはんはなんだろな」は、アニメのテーマを元にした心温まる楽曲になっています。 関連リンク 音楽ナタリーの記事 - リリース情報やインタビューの詳細 サバシスターの公式サイト - 最新情報や公演スケジュール サバシスターは10月23日から「JUST PUNK ROCK TOUR」を開催予定で、今後の活動も楽しみです。彼らの音楽が聴く人々に与える影響やメッセージは、まさに「たかがパンクロック」という精神を体現しています。 ...

RAY、4thアルバム「White」を発表し、シューゲイザーの巨匠と特別なクロストークを実現 2025年10月15日、音楽界で注目を集めるアイドルグループRAYが、シューゲイザーを核にした新しい音楽スタイルを進化させ続けている。結成7年を迎えた彼女たちは、4thアルバム「White」をリリース。おなじみの作家陣に加え、新進気鋭のアーティストたちとのコラボレーションが実現し、“全曲が主役”と言えるクオリティに仕上がった。 リードトラック「Bittersweet」とマーク・ガードナーのコラボレーション 特に注目を集めるのが、リードトラック「Bittersweet」。シューゲイザーの伝説的バンド、Rideのメンバーであるマーク・ガードナーによって製作されたこの楽曲は、信じられないほど特別な一曲である。アルバムリリースを機に、内山結愛とマーク・ガードナーのリモートクロストークが実現。制作の裏話や内山のRideへの思い、さらにマーク・ガードナーから見たRAYの印象が語られた。 アイドル文化の革新 内山は、シューゲイザーを愛するきっかけがRideのアルバム「Nowhere」だったことを明かし、彼女が大好きなアーティストから楽曲を提供されることには夢のような思いがあったと言う。マークは、RAYの活動の独自性と刺激的な取り組みに感銘を受け、アイドルとシューゲイザーという要素の融合を高く評価した。 「Bittersweet」の深層 「Bittersweet」は「恋愛」に紐づけられた人間関係の複雑さを歌った楽曲であり、内山はその歌詞が抽象的で、自らの内面とよく響いていると語る。一方、マークはその歌詞に解答がないことを重視しており、感情の斜面に立つ重要性を語った。内山は、マークの言葉から創作における疑問の大切さを学び、自身の音楽へのアプローチに深い影響を受けた様子が伺えた。 今後の展望と共創の夢 クロストークの中で、マークはRAYとのさらなる共同作業への期待を寄せ、RAYの活動には大きなポテンシャルがあると強調した。今後、日本でのコラボや新しい作品を制作する可能性を秘めたこの交流が、ファンにも大きな喜びをもたらすことが期待される。 最終的に、マークは二人の会話を通じて、音楽の奥深さと、言葉にできないものを音楽で表現する力を煽り、内山はその言葉を胸にRAYとしての道を進んでいく決意を新たにした。 🧠 編集部より： この記事では、RAYというオルタナティヴアイドルグループが、シューゲイザーを中心にさまざまな音楽スタイルを取り入れていることについて語られています。彼女たちの4thアルバム「White」では、新進気鋭のアーティストも参加し、リードトラック「Bittersweet」はRideのマーク・ガードナーが手がけた特別な曲です。内山結愛がマークとのクロストークを通じて、音楽への情熱や両者の影響を掘り下げています。 補足説明 シューゲイザーとは？ シューゲイザーは、1980年代後半に登場した音楽ジャンルで、主にドリームポップやポストロックの影響を受け、エフェクトを多用したギターサウンドが特徴です。音楽的には、メロディーと音の層が重なり合うことで、夢のような空間を生み出します。代表的なバンドにはRideやMy Bloody Valentineなどがあります。 RAYの進化 RAYは、自らのスタイルを追求し続け、音楽シーンに新たな風を吹き込みながら活動しています。特に、シューゲイザーとアイドルの要素を組み合わせることで、従来の枠を越えた表現を試みています。 アルバム「White」 このアルバムは、彼女たちの挑戦と成長を象徴する作品で、トラックごとに異なるクリエイティブなアプローチが取り入れられています。全曲が主役とする姿勢は、聴く人を引き込む要素となっています。 背景と豆知識 RAYのリーダー内山結愛は、シューゲイザーの先駆者であるRideの影響を強く受けて育ちました。Rideの「Nowhere」は彼女にとって特別な音源で、音楽の道を歩むきっかけとなったようです。 マーク・ガードナーとのコラボは、音楽業界では珍しいアイドルと伝説的なバンドメンバーのコラボとして、多くのファンの間で話題になっています。彼の日本に対する厚い愛情も印象的です。 リンク RAYの公式サイト: RAY Official Website Rideの公式ページ: Ride Official Website 音楽ストリーミングサービスでアルバム「White」を聴くことができます。SpotifyやApple Musicでアクセスしてください。 このように、RAYはただのアイドルではなく、音楽を通じて新たな表現を模索する未来のアーティストです。引き続き彼女たちの活動に注目したいですね！ キーワード: シューゲイザー ...

株式会社オリコンニュース 2025年10月15日 14:07 元A.B.C-Zの河合郁人がメインMCを務める音楽番組『うたたま。』が、10月30日（後11:00）に放送されます。今回は、彼の長年の共演者である中丸雄一が出演します。二人は公私にわたって深い交流を持っており、番組では互いの素顔やキャリアにおける葛藤、これまで語られてこなかったエピソードが披露される予定です。 番組の恒例コーナーでは、中丸がこれまでの活動を通じて抱いてきた想いや裏話を、さらに現在の自分についても本音を語る機会が設けられています。ファンにとっては、普段見ることのできない二人の交友関係や思いに触れられる貴重な内容となることでしょう。 この放送を通じて、河合と中丸の絆や音楽に対する思いがどのように進化しているのかを知ることができる貴重な時間が提供されることが期待されています。 🧠 編集部より： 元A.B.C-Zの河合郁人がMCを務める音楽番組『うたたま。』には、中丸雄一がゲスト出演します。この番組は、アーティストの素顔やキャリアの裏話を深堀りすることが特徴です。河合と中丸は長年の友人であり、共演経験も豊富なため、公式には語られてこなかったエピソードや互いに対する思いが聞ける貴重な機会となります。 背景 河合はジャニーズ事務所に所属し、A.B.C-Zとして活躍。中丸はKAT-TUNのメンバーとして知られています。どちらもアイドル業界でのキャリアが長く、ファンからの期待も高いです。 豆知識 うたたま。: スカパー!の音楽番組で、毎回異なるゲストを迎えています。アーティストに焦点を当てることで、視聴者に新たな側面を提供しています。 河合と中丸の関係: 彼らは共演を通じて友情を育み、音楽だけでなく、お互いのキャリアに対する理解も深めてきました。 各アーティストの最新ニュースや活動については、以下のリンクからチェックできます。 河合郁人のプロフィール 中丸雄一のプロフィール A.B.C-Zの最新情報 放送情報 番組名: うたたま。 放送日時: 30日 後11:00（スカパー!） 楽しみですね！ キーワード: 音楽番組 スカパー...

ゲンジブ、待望のニューシングル「パラノイドランデブー」リリース 2025年10月15日、特にファンからの期待を集めていたゲンジブが新シングル「パラノイドランデブー」をリリースしました。この曲は、彼らがユニバーサルミュージックと新たにパートナーシップを結んでから初めてのリリースとなり、約2年4ヶ月ぶりの新作です。表題曲の楽曲は、川谷絵音（indigo la End、ゲスの極み乙女など）が提供しています。 川谷は、ゲンジブが現グループ名に改名した際から彼らに興味を示しており、旧知の仲がついに形になったことが注目されています。メンバーのインタビューを通じて、「パラノイドランデブー」の背後にある世界観や、他の収録曲についても語られました。 メンバーの反応と楽曲の印象 インタビューに応じたメンバーたちは、新曲に対する期待感や新たな挑戦への意気込みを語りました。小泉光咲は、川谷が作る曲が自身の世界観に合っていると感じていたと話し、楽曲提供の決定に喜びを隠せない様子でした。彼らの代表で初めてウォンマンライブを行った経験が、パフォーマンスの自信にもつながっているようです。 大倉空人は、楽曲が持つメッセージの重要性を語り、特に「今の時代に生きる人々が共感できる内容になっている」と強調しました。また、彼が感じた「自分自身への問いかけ」が、この曲の価値をより深めているとしています。 歌声と表現の工夫 シングルには、メンバーそれぞれの個性が際立つパートが含まれており、特に雅哉の歌い方が川谷らしいエッセンスを感じさせると称賛されています。歌唱においても各自のニュアンスにこだわり、相互にフィードバックし合う様子が印象的でした。吉澤要人は、彼が歌う「はい、ポーズ」が非常にキャッチーで、特に多くのテイクを重ねたことが曲に深みをもたらしていると述べました。 パフォーマンスへの期待 彼らは、新曲の振り付けにも十分にこだわりを持っており、特に複雑なフォーメーションや動きが見どころになるでしょう。メンバーは、楽曲の中に「カシャ」というシャッター音を模した振りが加わっており、ライブパフォーマンスが非常に楽しみだと述べています。 新たな方向性 今回のシングルは、これまでのスタイルを踏襲しつつも、新たな風を吹き込むものであることが、メンバーたちの言葉からも感じ取れます。他の収録曲「ビネットネット」では、セクシーさや色気を意識しているとメンバーは語っており、これからの展開にも期待が高まります。 総じて、新シングル「パラノイドランデブー」は、ファンにとって待望のリリースであり、ゲンジブがさらなる成長を遂げるための重要なステップとなることでしょう。 🧠 編集部より： ゲンジブのニューシングル「パラノイドランデブー」 リリース概要 2023年10月15日、原因は自分にある。が約2年4カ月ぶりのニューシングル「パラノイドランデブー」をリリースしました。この作品は、ユニバーサルミュージックとの新たなパートナーシップの下で初めて発表されたシングルで、川谷絵音が楽曲を提供しています。 コラボレーションの背景 川谷絵音は2019年にゲンジブがグループ名を改名した際から興味を示しており（彼のSNSでの反応がその証です）、6年の時を経て実現したコラボレーションです。メンバーの長野凌大や小泉光咲は、川谷とのコラボに非常に期待を抱いており、彼の楽曲が自身たちの音楽スタイルにぴったりだと感じています。 曲の内容 「パラノイドランデブー」は、自分自身に向き合うことや、現代社会の監視というテーマが織り交ぜられています。メンバーの吉澤要人は、この楽曲が自分への問いかけを生むものだと考えています。この曲を通じて、リスナーにも共感を呼び起こしたいという思いが込められています。 音楽的な特徴 楽曲のスタイルは、川谷流のポップでありながら、ゲンジブの独自性を持っています。特にメンバー同士の歌声のバランスや、ニュアンスの違いが非常に際立っており、聴く者を惹きつけます。 今後の展望 メンバーたちは、さまざまなアーティストとのコラボを通じて新しい音楽の可能性を広げていく意欲を示しています。また、リアルなステージでのパフォーマンスも予定しており、ファンには新たな魅力を見せることが期待されています。 関連リンク 音楽ナタリー：原因は自分にある。新シングル「パラノイドランデブー」について 豆知識 川谷絵音は多くのプロジェクトで知られていますが、その名を広めたのは「ゲスの極み乙女。」です。彼の楽曲はしばしば社会的なテーマを反映しており、リスナーに深い考察を促すものが多いです。ゲンジブとのコラボレーションは、音楽的な実験と新たな化学反応を生む絶好の機会と言えるでしょう。 キーワード: コラボレーション このキーワードは、川谷絵音との楽曲提供や、メンバー同士の意見交換が強調されており、新たな創造的なつながりや影響を示しています。 「パラノイドランデブー」をAmazonで探す 「ビネットネット」をAmazonで探す 川谷絵音をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶ 元記事を読む

高城れに（ももいろクローバーZ）の2ndソロアルバム「OTOGIMASHOU」が、いよいよ10月15日にリリースされます。ももクロのメンバーの中で、最も早くソロライブをスタートした高城は、2024年にソロ活動10周年を迎えます。この新作は、2021年にリリースした「れにちゃんWORLD」以来、約4年ぶりのアルバムとなります。 ### アルバムのテーマと内容 「OTOGIMASHOU」のテーマは「御伽噺」で、高城が自身の内面をファンタジーの世界観で表現しています。彼女のこれまでの10年間を振り返り、さまざまな“自分”との出会いが反映されています。 音楽ナタリーでは、アルバム発売に合わせて高城へのインタビューが行われました。インタビューでは、ソロ活動の中での感情の変化や、ファンとの関係、アルバムの楽曲についての思いを語っています。 ### ソロ活動10年の振り返り 高城は、最初は「架空のソロコンサート」の企画から始まったソロ活動が、徐々に恒例行事になっていった経緯を述べています。当初は計画もなく続けていましたが、次第に「ソロコン」を続けることへのマンネリ化が生じ、一時はやめることも考えたとのこと。しかし、ファンとの愛着やライブの楽しさに触発され、続ける決断をしたと語りました。 ### モノノフとの関係性 高城はファンとの関係性が年々親しいものになっているとし、もはや友達のように感じてもらっていると述べました。私自身と他者からの印象のズレを感じながら、楽曲「じゃないほう」を通じて自分の内面を表現することができたと語っています。 ### アルバムの特長 新アルバムでは、楽曲ごとに異なる表情が見られ、その中には「シオン」のような感情の変遷を伝える曲や、さらに多様なスタイルを取り入れた作品が揃っています。活動を通じてリスナーとのインタラクションを重視し、ライブでの一体感を作ることに力を入れています。 特にリード曲「おとぎましょう」は、複雑なリズムやメロディが特徴的で、ファンタジー要素が強い一曲です。この曲には希望のメッセージが込められています。また、アルバムには「まえがみ姫」をテーマにしたストーリーミニブックレットも同封されています。 ### 今後の展望 10周年を迎えた高城は、これからも自分なりの歌を届けていく意欲を示しています。新しい挑戦や、多様な楽曲制作を重ねていくことで、ファンとの絆を深めていく意向です。アルバムリリースを経て、今後のライブや活動に期待が高まります。 このように、高城れにの新アルバム「OTOGIMASHOU」は、彼女のこれまでの歩みや内面的な成長をファンタジーの形で表現しています。そして、ファンとの強い絆や音楽への情熱が鮮明に感じられる作品になっています。 🧠 編集部より： 高城れに（ももいろクローバーZ）の2ndソロアルバム「OTOGIMASHOU」が10月15日にリリースされます。このアルバムは、彼女のソロ活動が始まってから10周年を迎えることを記念した作品であり、約4年ぶりの新作となります。 アルバムのテーマとコンセプト 「御伽噺」をテーマにしている今作には、高城れにの内面に秘めた感情がファンタジーの世界観で表現されています。彼女はグループ活動と並行してソロ活動を続けてきたことから、これまでの経験が詰まったアルバムとなっています。 ソロライブの変遷 高城は2015年に名古屋で行ったソロライブから、毎年恒例のイベントとしてソロ活動を続けてきました。しかし、活動の中でマンネリ化を感じ、「もうやめようかな」と考える時期もあったそうです。その際、ファンや仲間たちの熱い応援が彼女を支え、再びステージに立つ決意を固めました。 モノノフとの関係 高城は、ファンとの関係性が以前よりもアットホームになっていると感じており、自分自身の感情や成長を曲に込めることで、ファンとの距離を縮めていく思いを持っています。 新曲の特徴 アルバムには、新曲「おとぎましょう」や「Lovely Monster」、感謝の気持ちを綴った「message」などが収録されています。「おとぎましょう」は特に、ライブでの一体感を重視して作られており、観客を巻き込むパートも多いそうです。 今後の展望 2024年に迎えるソロ活動10周年を機に、高城は更なる表現の幅を広げていく意欲を見せています。彼女は、これからも多彩な楽曲を届けていき、「パペットスンスン」とのコラボなどの新しい挑戦にも意欲を持っています。 参考リンク 音楽ナタリー 高城れにインタビュー ももいろクローバーZ公式サイト 高城れにの多才な表現と音楽への熱意は、これからもファンを魅了してやまないでしょう。このアルバムを通じて、彼女の成長をぜひ感じてみてください！ キーワード: ソロ活動 このキーワードは、高城れにのソロ活動に焦点を当てた内容を表しており、彼女の成長や感情の変遷、アルバム「OTOGIMASHOU」のテーマなど、全体の文脈において重要な要素を反映しています。 高城れにの2ndソロアルバム「OTOGIMASHOU」...

本日、2025年10月14日、特に注目されるニュースが発表されました。大みそかに放送される「第76回NHK紅白歌合戦」の司会者が発表され、綾瀬はるか、有吉弘行、今田美桜、そして鈴木奈穂子アナウンサーが選ばれました。 綾瀬はるかさんは、過去に2013年、2015年、2019年と司会を務めており、今回で6年ぶり、そして4回目の登場となります。有吉弘行さんは2023年、2024年に続き、3年連続での起用となり、これが3回目。今田美桜さんは初めての司会挑戦となり、鈴木奈穂子アナは2024年に続き、2回目の担当となります。 紅白歌合戦は、日本の年末の風物詩であり、多くの視聴者が楽しみにしているイベントです。今年のラインナップやテーマも注目されることでしょう。このイベントは、アーティストたちの素晴らしいパフォーマンスを通じて、日本の音楽文化を祝う重要な場となっています。 この豪華な司会陣がどのように番組を盛り上げていくのか、とても楽しみです。 🧠 編集部より： この記事は、2023年12月31日に放送される『第76回NHK紅白歌合戦』の司会者についての情報を提供しています。紅白歌合戦は日本の年末イベントとして非常に大きな位置を占めており、全国的にテレビを通じて多くの人々に楽しまれています。 司会者についての補足説明 綾瀬はるか: 彼女は日本の人気女優で、5回目の紅白司会を務めます。過去にも主演作で多くの受賞歴があり、テレビドラマや映画、CMなどで幅広く活躍しています。 有吉弘行: お笑いタレントとして知られ、近年はバラエティ番組やMCでも高い評価を受けています。3年連続の紅白司会は、彼の人気と実力を証明する結果です。 今田美桜: 今田美桜は最近の若手女優の中でも特に注目を集めており、今回の紅白が彼女にとって初めての司会となります。新しい風を吹き込むことが期待されています。 鈴木奈穂子アナ: NHKのアナウンサーで、2024年にも引き続き司会を務めます。彼女の落ち着いた語り口と安定感が、多くの視聴者から支持されています。 背景や豆知識 紅白歌合戦は1953年に始まり、今では日本の年末の風物詩として定着しています。毎年、多くのアーティストが新旧の名曲を披露し、視聴者投票によって勝者が決まるため、非常に盛り上がります。 今年の司会者たちには初心者からベテランまで多様性があり、視聴者にとって楽しみな対決となるでしょう。 関係するページへのリンク 第76回NHK紅白歌合戦公式サイト 綾瀬はるかプロフィール 有吉弘行プロフィール 鈴木奈穂子アナウンサーについて ぜひ、紅白歌合戦を楽しみにしていてください！ キーワード: 紅白歌合戦 第76回NHK紅白歌合戦 をAmazonで探す 綾瀬はるか をAmazonで探す 有吉弘行...

米津玄師が新曲「1991」をリリース：背景と意義 2025年10月13日、米津玄師が新曲「1991」を配信リリースしました。この曲は、同日公開の奥山由之監督による実写映画「秒速5センチメートル」の主題歌として特別に書き下ろされたものです。 映画とその背景 「秒速5センチメートル」は、新海誠監督の2007年公開の劇場アニメーションが原作で、今回の実写版は奥山監督により、原作の深いテーマと美しいビジュアルが新たに表現されています。奥山監督は米津と同じ1991年生まれで、過去に「感電」や「KICK BACK」のミュージックビデオで強い信頼関係を築いてきました。 「1991」の内容と米津の思い 新曲「1991」は、映画の主題歌でありながら、米津自身の人生とも重なる内容になっています。「1991僕は生まれた 靴ばかり見つめて生きていた」という印象的なフレーズは、米津の自己反省を反映しており、彼は「自分にとって重要な曲になった」と述べています。 インタビューでは、米津が奥山監督からのオファーを受けたきっかけや、過去の作品への想いを丁寧に語っています。特にアニメ版を観た高校生時代の記憶や「秒速5センチメートル」に対する深い思い入れが、楽曲に強く影響していることが伺えます。 奥山監督との関係 奥山監督とは「感電」のMV制作から始まった深い絆があります。米津が「彼の熱意と独自の視点に強く惹かれた」と語るように、奥山監督は常に独創的なアイデアで米津の期待を超える作品を創り出しています。米津は、今回の主題歌制作が、自らの経験や感情をより directe に表現する機会となったと感じています。 音楽的意義と個人的な耽溺 楽曲のサウンドはシンプルで美しいピアノメロディで構成されていますが、米津は自己の内面的な情動を表現するために、全ての編曲を一人で行ったことにも特別な意味があると述べています。この楽曲は、自らのフィルターを通して表現したいという強い意志から生まれたものであり、「秒速5センチメートル」という作品が持つテーマとの融合を目指しています。 結論として 「1991」は、映画の主題曲としての役割を超え、米津玄師自身の人生と深く結びついた重要な楽曲です。奥山監督との信頼関係や、自らの過去と向き合う姿勢を通じて生まれたこの作品は、彼の音楽史において特異な位置を占めることでしょう。 🧠 編集部より： 米津玄師がリリースした新曲「1991」は、実写映画「秒速5センチメートル」の主題歌として彼自身の半生を反映させた楽曲です。この映画は2007年に公開された新海誠監督の同名アニメ映画を原作としており、監督の奥山由之は米津と同い年（1991年生まれ）という共通点もあります。 補足説明 米津は「1991」の制作を通じて、奥山監督との強い信頼関係を再確認しました。楽曲の中では「1991僕は生まれた 靴ばかり見つめて生きていた」といった自伝的要素が感じられ、彼自身の人生と映画の物語が交錯しています。この曲作りは米津にとって特別なものであり、ふとした瞬間に彼の心の内を反映した作品になりました。 豆知識 新海誠監督: 彼の作品は、美しい映像と深いテーマ性で知られ、「秒速5センチメートル」もその一つ。彼のスタイルは視覚的描写だけでなく、観る者の感情に深く響く要素が詰まっています。 奥山由之監督: 米津と共にミュージックビデオ制作を手掛けた彼は、映画監督として初めての作品である「秒速5センチメートル」で、独自の視点と情熱を注ぎ込んでいます。 関連リンク 音楽ナタリー - 米津玄師「1991」特集（記事内容の詳細やインタビューの続きが掲載されています） 「1991」は米津のディスコグラフィにおいても特別な位置付けを持つ曲になると考えられます。彼の音楽の進化を感じられる作品をぜひ聴いてみてください。 キーワード: 「1991」 ...

本日、2025年10月10日、人気バンド10-FEETがテレビアニメ「ウマ娘 シンデレラグレイ」第2クールのオープニング主題歌「スパートシンドローマー」を配信リリースしました。このアニメは、競馬を題材にした「ウマ娘 プリティーダービー」のキャラクター、オグリキャップを中心に展開される物語であり、2つのメディア（コミックとアニメ）を通じて多くのファンに支持されています。 ユニークなコラボレーション 10-FEETと「ウマ娘」という異色の組み合わせは、発表当初から話題を呼びました。スピード感あふれるオグリキャップの物語に、10-FEETのエネルギッシュな音楽が見事に融合しており、双方のファンから期待が寄せられています。 取材の内容 音楽ナタリーによるインタビューでは、メンバーが活動の振り返りや新曲の制作過程について語りました。特に、ドラムのKOUICHIさんは、昨年の手術からの復帰を果たし、メンバーもその再出発に期待を寄せたことが強調されています。また、バンドメンバーのTAKUMAさんとNAOKIさんは、ライブのプレッシャーや仲間のサポートについても話し、強いバンド仲間の絆を感じさせました。 新曲の内容 「スパートシンドローマー」は、スピード感のある曲調で、オグリキャップの挑戦と成長を描いた歌詞が特徴です。TAKUMAさんは、曲に込めた想いや制作過程について語り、アニメのテーマ性とのシンクロを意識した楽曲に仕上げたと述べています。 今後の活動 さらに、10-FEETは今秋から様々なコンサートやイベントに出演予定で、特にモバイル会員限定ツアー「10-MOBA TOUR 2025」も控えています。また、2026年には新たなレーベルツアー「BADASS TOUR 2026」が計画されており、幅広い活動を展開する姿勢を示しています。 10-FEETのメンバーは、音楽やバンド仲間たちとのつながりの大切さを強調し、観客と共に成長していく姿勢が印象的です。 画像: KOUICHI（Dr, Cho） TAKUMA（Vo, G） NAOKI（B, Vo） 10-FEET 注目のコラボレーションと今後の活動にもぜひご期待ください。 🧠 編集部より： 10-FEETの新曲「スパートシンドローマー」と「ウマ娘」の魅力 10-FEETが配信リリースした「スパートシンドローマー」は、アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』第2クールのオープニング主題歌です。アニメは、実在の競走馬を擬人化したキャラクターたちが繰り広げる感動的なスポーツドラマが魅力。特に主演のオグリキャップは、彼女の成長過程と大きな夢を追いかける姿が描かれており、観る者の心を掴む作品となっています。 音楽とストーリーのシンクロ 音楽と物語のシンクロ率が非常に高いのも、この曲の魅力です。10-FEETのエネルギッシュな音にのせて、オグリキャップの挑戦と成長がより一層引き立てられています。特に、サビのシャッフルリズムは、躍動感あふれる走りを連想させ、聴く者に心の高揚感を与えます。これにより、アニメの意義深いメッセージにも深く共感できるでしょう。 裏話と制作の過程 制作にあたり、TAKUMAさんは競技におけるプレッシャーや悔しさを曲に込めたと語っています。このように、実際の体験から得た感情が歌詞に反映されているため、リスナーはより感情移入しやすくなります。また、楽曲作りの過程で、KOUICHIさんの提案によるリズム変更がサウンド全体に新たな色を加えたことも印象的です。 競馬文化への憧れ 「ウマ娘」は、競馬という日本の文化を背景に持つため、幅広い年齢層のファンを抱えています。実際にいた競走馬の名前が使われている点も、多くの競馬ファンに親近感を持たせる要因になっているでしょう。そのため、10-FEETのメンバー自身も多くの人から「ウマ娘」のファンであることを知ったと驚いたそうです。 関連リンク ウマ娘 プリティーダービー公式サイト 10-FEET公式サイト 是非、今回の新曲を聴いてみて、アニメの世界観を感じてみてください！ ...

本日、2025年10月10日、=LOVE（イコールラブ）の通算19枚目のシングル「ラブソングに襲われる」がリリースされました。この曲は、佐々木舞香がセンターを務めていて、愛らしさやキュートな気持ちを表現した楽曲となっています。ミュージックビデオでは、オオカミの着ぐるみを着たメンバーたちが踊り、巨大な音符やハートに襲われる姿が話題を呼んでいます。 前回のシングル「とくべチュ、して」では、グループ史上最高の初週売上を記録し、音楽ストリーミングサービスの累計再生数は8000万回、TikTokの総再生回数は20億回を超えるなど、人気と知名度を急速に広げてきました。この注目を受け、今回の新作も大いに期待されています。 ### ミュージックビデオの魅力 ミュージックビデオが公開からたった2週間で500万回再生を突破し、メンバーたちもその手応えを感じています。特に、センターを務める大谷映美里は、「新しいファンの方々にもこの曲が届いているのが嬉しい」と語っています。また、メンバーの齋藤樹愛羅や髙松瞳も、SNSでの反響や、楽曲発信の楽しさを感じていると述べています。 ### 衣装と振り付けへのこだわり 楽曲だけでなく、衣装や振り付けも特筆すべき要素です。髙松はセットや撮影手法に驚いたとし、齋藤は「耳に残る曲で、踊っていて楽しい」と振り付けの魅力を語っています。衣装も秋らしいデザインが施され、各メンバーに個性が反映されていると話しています。特に、チーム内の愛情が込められた衣装について語る山本杏奈の姿勢は印象的です。 ### ツアー活動とファンとの絆 また、現在進行中の「＝LOVE 8周年ツアー」は、過去最大規模となり、多くのファンが集まっています。各地での公演を通じて、メンバーはファンとの絆を感じており、「ライブがファンの皆さんとの関係を深める場」と認識しています。特に新たに=LOVEに興味を持ったファンが多く参加していることを嬉しく思っています。 ### ユニット曲「Queens」と「木漏れ日メゾフォルテ」 シングルにはユニット曲「Queens」や、秋をテーマにした「木漏れ日メゾフォルテ」も収録されており、各メンバーがそれぞれの魅力を感じ取り、期待を寄せています。「Queens」を歌う齋藤樹愛羅と野口衣織は、声の相性を感じながらレコーディングに臨んだそうです。 ### 総じて 新しいシングル「ラブソングに襲われる」は、=LOVEにとってさらなる成長を示す作品となっており、ミュージックビデオやライブパフォーマンスでの新しい試みが光ります。ファンとのつながりが一層強まる中、これからの活動にますます期待が高まります。 🧠 編集部より： この記事では、＝LOVE（イコラブ）の新曲「ラブソングに襲われる」のリリースについて詳しく紹介されています。以下に補足説明を加えました。 ＝LOVEの新曲「ラブソングに襲われる」 シングル概要 ＝LOVEの通算19枚目のシングル「ラブソングに襲われる」は、センターを佐々木舞香が務め、若い世代に共感を呼ぶ恋愛感情を描いた楽曲です。特に、歌詞の中で「好きってバレてもいいくらい、自分の気持ちに気付いてほしい」という感情が表現されており、ファンの間で大きな話題となっています。 ミュージックビデオ (MV) MVでは、メンバーがオオカミの着ぐるみで踊り、コミカルな要素も満載。巨大な音符やハートが襲いかかるシーンがあり、楽しい視覚的なインパクトを与えています。公開から2週間で500万回再生を突破し、その人気を証明しています。 収録曲について シングルにはカップリング曲「Queens」や、「木漏れ日メゾフォルテ」といった楽曲が収録されており、各メンバーの個性が際立つ内容となっています。特に「Queens」では、齋藤樹愛羅と野口衣織がユニットを組み、力強いパフォーマンスを披露します。 背景と豆知識 ファン層の拡大 前作の成功を受けて、SNSでのフォロワーも増加。特に「とくべチュ、して」のヒットによる影響が感じられ、多くの新規ファンを獲得しています。 言葉の創出 指原莉乃プロデューサーの発案で、楽曲に新しいフレーズが取り入れられることは、ファンとのインタラクションを深める要素として機能しています。 ライブパフォーマンス 現在、=LOVEは全国ツアーを開催中で、ファンとのつながりを深める機会を提供。ツアーは過去最大の規模で、ファンの期待が高まっています。 関連リンク ＝LOVE公式サイト YouTubeチャンネル - ＝LOVE このように、新曲「ラブソングに襲われる」はファンの心を掴む要素が満載であり、＝LOVEのこれからの活動にも大いに期待が寄せられています。 キーワード: ＝LOVE ...

2025年10月10日、9人組アイドルグループ「いぎなり東北産」がエイベックスからメジャーデビューを果たしました。このニュースは、彼女たちが2015年に結成され、長い間にわたり努力を重ねてきた結果の集大成です。 ### 結成からメジャーデビューまでの道のり いぎなり東北産は、2015年にスターダストプロモーション仙台のレッスン生グループとしてスタートしました。今年7月には、東京・日本武道館でのワンマンライブ「TOHOKU9」を成功させ、そこでメジャーデビューが発表されました。結成から10年が経ち、彼女たちは地方から全国の舞台へと羽ばたく準備が整いました。 ### メジャー1stシングル「らゔ♡戦セーション」 10月8日にリリースされた彼女たちのメジャー1stシングル「らゔ♡戦セーション」は、ノリの良いアッパーチューンで、東北弁のフレーズ「好きっちゃ！だべだべ」が印象的です。この曲は、彼女たちのアイドルとしての個性を強調しつつ、地域の特徴も大切にしています。 ### メンバーたちの思い メンバーたちは、10年間の活動を通じて多くの経験を積んできたことを語っています。橘花怜さんは、「日本武道館を目標にがんばってきたことが、メジャーデビューにつながったと実感しています」、葉月結菜さんは「夢を叶えるための時間だった」と振り返っています。そして、北美梨寧さんは「10周年のタイミングでのメジャーデビューは、映画のような話」と言い、喜びを表現しました。 ### 新たな挑戦 メジャーデビューを果たした彼女たちは、新しい挑戦に対する期待であふれています。律月ひかるさんは「日本武道館での経験が自信につながった」と語り、藤谷美海さんは「日本武道館に立ったことが誇り」と述べています。このように、メンバー全員が今後の活動に希望を持っています。 ### まとめ いぎなり東北産のメジャーデビューは、彼女たちの10年間の努力と成長を象徴する出来事です。今後は新たな音楽やパフォーマンスを通じて、さらなるステップアップを期待したいと思います。また「らゔ♡戦セーション」は、彼女たちの個性を際立たせる楽曲として、多くのファンの支持を得ることでしょう。 この特集記事へのリンクや独自のビデオを通じて、さらなる楽しみを提供することができます。彼女たちの今後の活躍に目が離せません！ 🧠 編集部より： いぎなり東北産のメジャーデビューとその背景 9人組アイドルグループ・いぎなり東北産が、エイベックスからメジャーデビューを果たしました。2015年にスターダストプロモーション仙台のレッスン生グループとして結成された彼女たちが、ついに夢の舞台である日本武道館でのワンマンライブを成功させ、その終盤でのメジャーデビュー発表は、彼女たちの10年間の努力を象徴する出来事となりました。 日本武道館公演の意義 日本武道館での公演は、ただのライブではなく、彼女たちのこれまでの努力と成長を実感する大きな節目でした。メンバーは、長い間目指してきたこのステージを達成したことで、さらなる自信を得たと語っています。 メジャー1stシングル「らゔ♡戦セーション」 10月8日にリリースされたメジャーデビューシングルの表題曲「らゔ♡戦セーション」は、東北弁を用いた歌詞やキャッチーなメロディが特徴です。メンバー自身が歌詞に込めた「かわいさの固定観念を破る」というコンセプトは、現代アイドルシーンに新たな風を吹き込む意欲を示しています。 豆知識： レッスン生からの成長 いぎなり東北産は、レッスン生として活動していた10年間、様々な経験を重ね、多くのファンとの絆を深めてきました。彼女たちのファンは「皆産」と呼ばれ、彼女たちの一挙手一投足を温かく見守っています。 東北産の特徴 他のアイドルグループとは一線を画す泥臭さや、生真面目さを拡張したパフォーマンスは、メンバー自らも「犬が泥んこになって無邪気に笑っている感じ」と述べるほどです。このアプローチが、彼女たちのファン層を広げる要因となっています。 関連リンク 最後に、いぎなり東北産の最新情報や活動については以下のリンクをチェックしてください： 音楽ナタリーにおける特集記事 YouTubeで「らゔ♡戦セーション」を視聴 いぎなり東北産の今後の活躍が楽しみですね！ キーワード: メジャーデビュー このキーワードは、いぎなり東北産がエイベックスからメジャーデビューを果たしたことを表しています。彼女たちの新たな旅立ちや成長が強調されています。 らゔ♡戦セーション をAmazonで探す TOKYO IDOL...

映画「ホウセンカ」上映開始 2025年10月10日、アニメ映画「ホウセンカ」が東京・新宿バルト9などでスタートしました。監督の木下麦と脚本の此元和津也によるこの作品は、制作スタジオCLAPが手がけ、注目を集めています。物語は、無期懲役囚の老人・阿久津実が孤独な死を迎えようとする中で、言葉を持つ花「ホウセンカ」との出会いから始まります。 音楽を担当したcero 本作の音楽は、バンドceroが手がけています。実は映画音楽を担当するのは彼らにとって初の試みです。木下監督は、彼らの楽曲「Nemesis」からインスパイアを受け、音楽をオファーしました。監督は「この曲には、強い切望とあきらめが共存しているように感じ、人生の終わり際の色気を描ける」と語っています。 音楽制作の過程 ceroのメンバー、髙城晶平、荒内佑、橋本翼は、それぞれ初めての映画音楽制作に対してワクワクしていました。髙城は「映画音楽の仕事はずっとやりたいと思っていたが、オファーがなかった」と述べ、荒内は「劇伴をどう作っていくか想像がつかなかった」と語っています。これまでのバンド活動とは異なるアプローチが求められました。 監督は音楽に静かな品位を求め、劇伴は俯瞰的な視点で観ることを意識。音響監督の笠松広司も、明確な指示を出し、シーンごとに合わせた音楽制作を行いました。 オープニング曲「Moving Still Life」 オープニング曲「Moving Still Life」は、ceroの新曲でもあり、映画の印象を大きく引き立てるものです。木下監督は、曲に「儚さ」「虚しさ」といったテーマを持たせるよう指示し、髙城は「観客の感情を高めるような雰囲気を持つ曲を目指した」と語りました。 音楽の役割と新しい試み ceroは、音楽の使い方に新たなトレンドを感じています。髙城は「アニメではあまり音楽が流れない傾向があり、視覚が重要視されるようになった」と指摘。この作品でも、劇伴が作品全体を満たすのではなく、場面ごとの緊張感を意識しています。 このような音楽のアプローチは、映画のストーリーやキャラクターに深みを与えています。ceroは、生楽器やノイズを活用しながら、リアルな音体験を提供しました。 まとめ 映画「ホウセンカ」は、ceroの音楽が物語に新たな魅力を加えています。観客は、音楽と映像が織りなす静かな体験を楽しむことができるでしょう。今後の展開にも大いに期待が寄せられます。 🧠 編集部より： アニメ映画「ホウセンカ」が10月10日に公開され、注目を集めています。本作は、監督・キャラクターデザインを手がけた木下麦と原作・脚本を担当した此元和津也が、制作スタジオCLAPと共に創り上げた作品です。物語は、無期懲役の老人・阿久津実の孤独な死に際し、人の言葉を操る“ホウセンカ”が彼に語りかけるところから始まります。 1. 音楽制作の背景 音楽バンドceroによる映画音楽の担当は今回が初めて。木下監督がceroにオファーしたきっかけは、彼らのアルバム「e o」に収録された「Nemesis」から生まれた作品のイメージでした。この楽曲が持つ切望と虚しさの共存が、映画のテーマと深く結びついています。 2. 音楽のアプローチ ceroのメンバーは、オファーを受けた際に映画音楽の制作への期待を感じていましたが、劇伴制作は挑戦的なプロセスだったそうです。彼らは、映画の音楽がBGMのようにならないように、キャラクターの心理やシーンの雰囲気に合わせた音楽を心掛けました。特に、音楽は視聴者に優しく寄り添う形で使用されることを目指しました。 3. オープニング曲「Moving Still Life」 オープニング曲「Moving Still Life」は、映画全体の雰囲気を作り出す重要な要素です。木下監督はceroに「儚さ」「虚しさ」「美」といったテーマを提示し、それを基にした楽曲を依頼しました。この曲は花火のシーンと相まって非常に印象的です。 4. 制作の過程 制作には、全体の音楽が映画の各シーンに対して非常に明確であることが求められました。音響監督の笠松広司が、俯瞰視点での音楽設計を提案し、劇伴作りに対する自由度を確保しました。また、録音時には生楽器の質感を大切にし、楽器のノイズやさわり感を取り入れることで、より生々しい表現がなされました。 まとめ 「ホウセンカ」は、音楽、物語、映像が織りなす美しいアニメ映画です。音楽的なアプローチだけではなく、深く心に響くメッセージを含んでいます。興味がある方は、ぜひ劇場で体験してみてください。 関連リンク： ホウセンカ公式サイト ceroのSpotifyページ ...

2025年10月9日、3人組グループ・NEWSが神奈川・横浜アリーナでコンサート『NEWS LIVE TOUR 2025 変身』を開催しました。このイベントは、約4万5000人のファンを魅了し、グループの結成23年目を祝いながら行われました。 コンサートでは、今年8月に発売されたアルバムを基に、約2時間30分にわたって28曲を披露しました。特に、増田貴久によるライブ演出が注目を集め、彼が長年温めていた構想が実現しました。声優の山寺宏一氏によるナレーションを交えた3篇の「講義」を通じて、アルバム楽曲が紹介され、セットや衣装も多彩に変化。観客とNEWSが一体となって、"変身"を体験する内容でした。 このコンサートは、単なる音楽イベントに留まらず、視覚的な要素や物語性を取り入れた新しい形のライブパフォーマンスとして評価されています。ファンとの強い絆を感じさせる素晴らしい瞬間が多数あったことでしょう。 🧠 編集部より： 補足説明 イベント概要 2025年10月9日、横浜アリーナで開催されたNEWSのコンサート『NEWS LIVE TOUR 2025 変身』では、約4万5000人の観客が魅了されました。23年目に突入したNEWSが、8月にリリースしたアルバムを基にしたライブで、全28曲を約2時間30分にわたって披露しました。増田貴久の構想による独自の演出が光り、声優・山寺宏一氏のナレーションを交えたユニークな構成が特徴です。 NEWSの背景 NEWSは2003年にデビューした日本の男性アイドルグループで、そのメンバーは小山慶一郎、加藤シゲアキ、増田貴久の3人です。グループ名は「North, East, West, South」という方角を指し、全国を対象とした活動を意味しています。 豆知識 増田貴久の演出: 増田は演出も担当し、アーティストとしての幅を広げています。彼の独自のビジョンがコンサートに色を与えています。 山寺宏一: 声優の山寺は、数多くのアニメキャラクターやCMの声を担当した日本の声優界の巨星。彼のナレーションが加わることで、ライブはさらに特別なものになりました。 リンク NEWS公式ページ 小山慶一郎のプロフィール 加藤シゲアキのプロフィール 増田貴久のプロフィール このライブは、集まったファンとの一体感を大切にした、心に残るイベントとなりました。さまざまな演出や構成により、観客も一緒に「変身」を体験しました。 ...

本日、2025年10月9日、8人組グループ・timeleszの新曲「Steal The Show」のミュージックビデオ（MV）が、8日午後8時に公式YouTubeチャンネルで公開されました。この楽曲は、日本テレビ系のバスケットボール応援ソングとして制作されており、「世界を驚かす」というバスケ日本代表の覚悟を表現しています。 また、「Steal The Show」は、時代の主役を目指すtimeleszの攻めの姿勢も反映したダンスナンバーとなっており、力強いメッセージ性を持っています。グループの決意が込められたこの曲は、リズムに乗せて聴く人々にエネルギーを与えることでしょう。 timeleszの新たな挑戦として、この楽曲は多くのファンの期待を集めています。彼らの熱意と情熱がどのように表現されているのか、ぜひチェックしてみてください。 🧠 編集部より： この記事では、8人組グループ・timeleszの新曲「Steal The Show」に関する情報を取り上げています。この楽曲は日本テレビ系のバスケットボール応援ソングとして制作されており、バスケットボール日本代表の「世界を驚かす」という強い意志を反映しています。 補足説明: 「Steal The Show」は、バスケットボールの試合における緊張感や情熱を表現した、エネルギッシュでダンスビートの効いた楽曲です。timeleszは、音楽だけでなくパフォーマンスにも力を入れており、ダンスやビジュアルにもこだわった見せ方が特徴です。この曲を通じて、彼らの「攻め」の姿勢が強調されています。 背景や豆知識: timeleszは、近年急成長しているグループで、音楽のスタイルやパフォーマンスが注目されています。彼らが選ばれた理由の一つには、日本代表のバスケチームと同様に「挑戦する精神」があります。また、バスケットボールは日本国内外で大人気のスポーツであり、この曲のリリースがチームの士気を高めることにも貢献することでしょう。音楽とスポーツが融合することで、新たな盛り上がりを見せることが期待されます。 さらに、この曲のMVはこちらで視聴できます。timeleszの今後の活動にも注目です！ キーワード: バスケットボール ...

2025年10月8日、「チェンソーマン レゼ篇」が全国の劇場で公開されました。この映画は、藤本タツキの人気マンガ「チェンソーマン」を原作にしており、最も注目されている「レゼ篇」を映像化した作品です。物語では、デビルハンターとして冒険する少年デンジが、運命的に出会った少女レゼに翻弄されます。 音楽は、牛尾憲輔が担当しています。彼はテレビシリーズから引き続き劇伴を担当しており、今回は異なるアプローチで音楽を作成したことが特筆されます。音楽制作における彼の思いや背景についてのインタビューも公開されています。 ### 「なんだかもうメチャクチャだ！」を音楽に 牛尾は、特に「チェンソーマン」の根底に流れる「なんだかもうメチャクチャだ！」という感覚に着目しました。物語の展開は予測不能で、キャラクターたちの関係性も複雑です。特にレゼ篇では、デンジが様々な思いに翻弄される様子を音楽で表現しています。 彼は、テレビシリーズではあまりオーケストラを利用せず、小さな音から繊細な音まで幅広く使える劇場版の特性を生かしたいと考えていたとのことです。また、物語のテーマとして初恋や夏を取り入れるなど、感情の揺れ動きを音楽で表現することを心がけました。 ### 音楽制作の特徴 牛尾は、曲ごとのアプローチが異なることを強調しています。例えば、「edge of chainsaw」という楽曲は、チェンソーマンがかっこよく登場する瞬間を描くために、メロディを持つ曲として作成されました。一方、レゼのテーマ曲やプールのシーンで使われる「in the pool」は、非常に感情的で印象的な楽曲に仕上がっています。 ### 深い考察と感情の融合 また、劇中でレゼが歌うロシア語の歌詞や、冷たさを描く音楽の選択などに対する深い考察を示しています。牛尾は、音楽がキャラクターや物語の背景をどのように伝えるかを常に意識しており、特にレゼの冷たさを表現することに成功したと感じています。 映画「チェンソーマン レゼ篇」は、視覚と聴覚が融合した感動的な体験を提供することを目指しており、音楽はその中心に位置しています。映画の魅力を引き立てる音楽体験を楽しむため、ぜひ劇場でご覧ください。 詳細なインタビュー内容や音楽の背景については、音楽ナタリーの特集記事を確認できます。 🧠 編集部より： 劇場版「チェンソーマン レゼ篇」が公開中ということで、作品の魅力や制作背景に迫る補足情報をお届けします。 チェンソーマン レゼ篇の魅力 「チェンソーマン」は藤本タツキの人気マンガで、独特な世界観とキャラクターが魅力です。特にレゼ篇は、作品の中でも特に評価の高いエピソードに位置しており、多くのファンが期待を寄せています。デンジとレゼの出会いが物語の核となるこの篇では、愛と裏切り、混沌が色濃く描かれています。デンジの成長物語としても見どころが多いです。 音楽の重要性 音楽は映画やアニメの雰囲気を一層引き立てる重要な要素です。本作の音楽を手掛ける牛尾憲輔は、テレビシリーズから引き続き抜群のクオリティを誇る劇伴を提供しています。特に映画版では、オーケストラを駆使した壮大なスコアが特徴的で、感情的なシーンを強調しています。 豆知識 デンジとレゼの関係: デンジは「チェンソーマン」として悪魔と戦う中で、レゼとの出会いを通じて人間的な感情に目覚めます。このテーマは多くの視聴者に共感を呼んでいます。 音楽のアプローチ: 牛尾は、音楽を制作する際「なんだかもうメチャクチャだ！」という印象を大切にし、従来の音楽的な枠を超えた新しいアプローチを試みました。 関連リンク 劇場版「チェンソーマン レゼ篇」：公式サイト 音楽ナタリーのインタビュー記事 この作品が多くの人に愛され続ける理由は、深いストーリーとそれを引き立てる音楽にあると言えます。劇場での視聴をお勧めします！ ...

羊文学が待望のフルアルバム「D o n' t　L a u g h　I t　O f f」をリリースしました。これは彼女たちにとって約2年ぶりのアルバムで、アニメ「【推しの子】」第2期のエンディング主題歌「Burning」や、フジテレビ系月9ドラマ「119エマージェンシーコール」の主題歌「声」を含む全13曲が収録されています。 ### 精力的な活動の背景 羊文学は2024年に開催した横浜アリーナのワンマンライブの成功を受けて、初のアジアツアーや最大規模の国内ツアーを行い、急成長を遂げています。現在は大阪・大阪城ホールや東京・日本武道館などでの公演を控え、アルバムリリースに関連するプロモーションも活発に行っています。 ### アルバムのコンセプト アルバムのタイトル「D o n' t　L a u g h　I t　O f...

2025年10月8日付のニュースとして、福田雄一監督の最新作『新解釈・幕末伝』の主題歌が福山雅治によって担当されることが発表されました。この作品は、監督の劇場公開20作目にあたります。映画の公開は今年12月19日を予定。 福山雅治は15年前にNHK大河ドラマ『龍馬伝』で坂本龍馬を演じた俳優でもあり、今回も“龍馬”の魂を宿しながら、新たに「龍」という主題歌を書き下ろしました。この楽曲は、激動の幕末時代を鮮やかに描写するものとなっているそうです。 『新解釈・幕末伝』は、「教科書には載っていない新解釈」をテーマにした幕末を題材としたエンターテインメント作品です。この新しい視点がどのように物語に反映されるのか、多くのファンが期待を寄せています。 映画と主題歌に対する期待は高まっており、日本の歴史を新たな形で楽しむ機会になることでしょう。 🧠 編集部より： この記事では、福田雄一監督の最新作『新解釈・幕末伝』について紹介されています。この作品は、劇場公開20作目となり、12月19日に公開予定です。監督が数々のヒットコメディを手掛けてきたことから、期待も高まっています。 主題歌は福山雅治が担当し、彼が15年前にNHK大河ドラマ『龍馬伝』で坂本龍馬を演じた縁から、再び“龍馬”の魂を宿しているとのこと。新曲「龍」は、幕末の激動を描く作品に花を添えるようです。 背景と豆知識 幕末は日本の歴史において非常に重要な時代で、武士や志士たちの活躍がありました。特に坂本龍馬は、日本の近代化に大きく貢献した人物として知られています。 また、福山雅治の音楽と演技は、多くのファンに愛されており、今回の映画での新たな挑戦に注目が集まっています。彼の音楽は時代を超えて多くの人々を感動させてきました。 関連リンク 福田雄一監督のプロフィール 福山雅治のプロフィール この映画がどのように新しく幕末を解釈するのか、そして福山雅治の楽曲がどのように作品を彩るのか、公開を楽しみに待ちましょう！ キーワード: 新解釈 新解釈・幕末伝 をAmazonで探す 福山雅治 をAmazonで探す 龍 をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶ 元記事を読む

吉柳咲良が新曲「Bad Gyal」をリリースしました。この楽曲は、彼女の1stシングル「Pandora」と2ndシングル「Crocodile」に続くもので、彼女自身、プロデューサーのRyosuke "Dr.R" Sakai、作詞家のYui Muginoと共に制作されています。テーマは「色気」と「強さ」であり、音楽ナタリーでは、吉柳がこの曲を通じて自身の内面を表現したいと語っています。 ### 色気と強さを融合させた楽曲 吉柳はこの曲の制作について「色気」と「強さ」をテーマにしていることを明かしました。彼女は、1990年代の「ギャル」の文化を生きた母親の影響を受け、自らのアイデンティティを強調する形で「Bad Gyal」というタイトルを付けています。また、作詞の段階で、虫の美しさや自由さを象徴する「蝶」をモチーフにしたことも明かされ、さなぎから蝶へと成長する過程を通して、強さと弱さを表現したいと考えているようです。 ### 共同作業の重要性 作詞家のMuginoとの会話を通じて、吉柳は彼女自身の思いやテーマを伝え、その結果として歌詞が完成していくとのこと。Sakaiは、歌詞に対して「もっと強いワードを」といった提案を行い、楽曲の全体的なクオリティに対してもアドバイスをしています。 ### ボーカルのアプローチ 「Bad Gyal」では、吉柳の声の幅広さが際立っており、特にサビの高音部分でその特性が発揮されています。しかし、彼女は高音を出す際の技巧だけでなく、本来の声の個性も大切にしたいと考えているようです。また、レコーディングにおいては感情を込めることが重要であると彼女は感じており、その結果良いニュアンスが出ると語っています。 ### 結語 「Bad Gyal」は、吉柳咲良の音楽的な成長と個性を強く示す作品となっています。歌詞やサウンド、さらには彼女の内面が反映されたこの楽曲は、リスナーに新しい体験を提供することでしょう。 🧠 編集部より： 吉柳咲良の3rdシングル「Bad Gyal」は、前作「Pandora」と「Crocodile」に続く作品で、プロデューサーのRyosuke "Dr.R" Sakaiと作詞家のYui Muginoとのコラボレーションによって生まれました。曲のテーマには“色気”と“強さ”が掲げられており、吉柳自身の内面的な表現が強調されています。 曲の制作背景 この楽曲制作の過程では、吉柳が提案した「色気」を基に、さらなる強さも取り入れることが目指されました。以前の作品「Crocodile」同様、吉柳は自身の成長や人との出会いからの影響を感じながら歌詞を形成しました。彼女にとって、自分の人生をどのように歩んでいくか、そしてそれにおいての責任とは何かを深く考えさせられるテーマです。 蝶とギャル 吉柳が作詞の際に象徴として選んだ「蝶」は、成長や美しさを示しています。見た目だけではなく、その成長過程における強さや脆さも表現しています。また、彼女の母親が1990年代のギャルブームを背景に持っていることから、彼女自身も「Bad Gyal」というテーマを持つことに影響を受けているようです。 音楽的要素と演出 吉柳は、曲のサビを高いキーで歌うことにこだわりながらも、曲全体の流れや表現を重視しています。Sakaiからの指導は、技術的な面だけではなく、楽曲全体の質を高める方向で行われます。これにより、吉柳の独自の声の魅力を保ちながら、その中でどのように表現するかのディレクションが行われています。 このように、吉柳咲良の新しいシングル「Bad Gyal」は、内面的な強さと色気を持ちながら、彼女自身の成長ストーリーが映し出された作品です。興味があれば、音楽ナタリーの特集ページをぜひチェックしてみてください！ 吉柳咲良「Bad...

本日、2025年10月7日、King & Princeの特別ライブが放送されることが発表されました。彼らは、10月18日放送のNHK総合音楽番組『Venue101』の特別版「Venue101 Presents King & Prince LIVE SPECIAL」に出演します。この番組は「土曜23時、ライブが生まれる。」というテーマのもと、アーティストの情熱あふれるライブを毎週視聴者に届けています。 King & Princeは、2015年に結成し、2018年にはメジャーデビューを果たし、一躍国民的人気を誇るグループとなりました。彼らの活動は目覚ましく、2023年には永瀬廉さんと高橋海人さんの2人による新体制を迎えました。それでもなお、バラエティ番組やドラマ、CM、そしてライブパフォーマンスなど、さまざまな分野で活躍し続けています。 この特別ライブは、彼らの魅力を存分に楽しめる貴重な機会です。ぜひオンエアをチェックして、King & Princeの音楽とパフォーマンスを体感してください。 🧠 編集部より： King & Princeが18日にNHK総合の音楽番組『Venue101』のライブ特番に出演することが発表されました。この番組は「土曜23時、ライブが生まれる。」をテーマに、熱のこもったアーティストのパフォーマンスを毎週届けるもので、視聴者に新たな音楽体験を提供しています。 King & Princeについての背景 King &...

フューチャーサイダー、新体制お披露目ライブを成功 2022年に結成したアイドルグループ「フューチャーサイダー」（通称：チャイダー）は、8月に新メンバーの二葉まゆさんと結南ゆなさんを迎え、7人体制での初のワンマンライブ「フューチャーサイダー新体制お披露目ライブ ～出ずる日蕾む花～」を成功させました。このライブは、同グループが「キミのありふれた日常に、青春を、今。」というコンセプトのもと、リアルな青春を届けていることを示すものでした。 音楽ナタリーは新体制のスタートに際し、7人のメンバーにインタビューを行い、新メンバーの魅力や、10月20日に予定されているデビュー3周年記念ライブへの意気込みを聞きました。 新メンバーとの初ステージ 新体制お披露目ライブについて、瀬乃みくさんは、忙しく過ごしていたため実感が湧かなかったと語ります。しかし、ステージに立った瞬間、新メンバーが楽しそうにパフォーマンスしている姿を見て、「これが新しいフューチャーサイダーなんだ」と感じたそうです。瑞野ひよりさんも、緊張感の中に楽しさを感じ、本番でのパフォーマンスが特に印象に残ったと話します。 新メンバーの個性 二葉まゆさんと結南ゆなさんは、性格やパフォーマンスにおいて個性的です。二葉さんは、「生肉がかわいい」といったユニークな視点を持ち、ポジティブな雰囲気をグループにもたらしています。結南ゆなさんは、元々緊張しやすい性格ながら、自身をマインドコントロールすることでステージに臨む姿勢が印象的です。 ユーザー目線の文化 メンバーたちは、新たな体制のもとで、自分たちの表現が進化することを実感しているようです。例えば、彩菜まりさんは新メンバーの後ろ姿から「青春っぽさ」を感じ、「これがフューチャーサイダーだ」と確信を持つようになったと述べています。新しい体制にはファンも期待を寄せており、今後の成長に注目が集まっています。 この新たなスタートをきっかけに、フューチャーサイダーはさらに進化し、ファンに新しい“フューチャーサイダーらしさ”を届けることを目指しています。10月20日に開催されるデビュー3周年記念ライブが待ち遠しいですね。 🧠 編集部より： フューチャーサイダー（通称：チャイダー）は、2022年に結成され、「キミのありふれた日常に、青春を、今。」というコンセプトのもとで活動してきました。彼女たちは、等身大の青春を感じさせる楽曲やライブパフォーマンスを通じてファンとの絆を深めています。今年の8月には、新メンバー二葉まゆと結南ゆなを迎え、7人体制に移行しました。その記念すべき初ワンマンライブは「フューチャーサイダー新体制お披露目ライブ ～出ずる日蕾む花～」として開催され、成功を収めました。 フューチャーサイダーの新体制とライブの意義 新体制お披露目ライブでは、既存メンバーが新メンバーの加入を実感し、チーム全体としての一体感が強まりました。特に、濃密なレッスン期間を経て、全員がライブ当日に楽しそうにパフォーマンスする姿が印象的でした。新メンバーの加入は、フューチャーサイダーに新しい風を吹き込むことを目的としています。 新メンバーの個性 二葉まゆは非常にポジティブで、独自の感性を持つメンバーです。彼女は「生肉がかわいい」と判断するユニークな視点を持っており、これが彼女の印象をより強くしています。 結南ゆなはアイドル活動がこれが2回目ですが、既にファンとの一体感を重視したパフォーマンスができる末っ子的存在です。 背景や豆知識 音楽におけるアイドルグループの変遷は、特に最近の数年間で著しいものがあります。多くの場合、その成功はメンバーの個性やグループとしての一体感に大きく依存します。フューチャーサイダーもその例に漏れず、新メンバーの加入によって新たなユニークなカラーを形成しようとしています。 この新体制の活動や今後の展開に注目が集まります。詳細なインタビューは音楽ナタリーの記事で見ることができます。続きもチェックして、彼女たちの成長を見守っていきましょう！ キーワード: 新体制 この言葉は、フューチャーサイダーが新メンバーを迎えて新たなスタートを切ったことを示しています。 フューチャーサイダー をAmazonで探す アイドルライヴ...

Galileo Galilei、新曲「アマデウス」をNHK Eテレアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマとして発表 2025年10月6日、Galileo Galileiが、NHK Eテレのアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマに新曲「アマデウス」を書き下ろしました。これまでにも「夏空」や「青い栞」などの名曲をアニメのテーマソングとして提供してきた彼らが、再び新たな挑戦に挑んでいます。 「青のオーケストラ」は高校のオーケストラ部をテーマにした物語で、Galileo Galileiのボーカルでギターの尾崎雄貴は自身の中学時代の吹奏楽部での経験を生かしながら、「アマデウス」を制作しました。楽曲はストリングスを取り入れた壮大な仕上がりとなっており、作品の世界観に寄り添ったものとなっています。 音楽ナタリーでは、Galileo Galileiを特集し、前編では尾崎のソロインタビューを通じて「アマデウス」のクリエイティブについて掘り下げ、後編ではバンド全体の未来についても対談が実施されています。 尾崎雄貴のインタビューのポイント 制作のきっかけ: 尾崎は原作を読み、アニメの第一シーズンを観る中で、自身の中学時代の経験を反映させながら楽曲のアイデアを思いついたと語る。例えば、吹奏楽部でのコンクールに向けた練習や仲間とのパート争いなどの思い出を元にしたとのこと。 表現としての音楽: インタビューでは「なぜ表現のツールとして音楽を選んだのか」という自己探求の質問が浮上。「音楽には優劣がある」と感じる自身の体験と、それがどのように彼の楽曲制作に影響を与えているかを考察しています。 嫉妬と憧れのテーマ: 新曲「アマデウス」のタイトルに関連し、映画「アマデウス」で描かれたアントニオ・サリエリのモーツァルトに対する嫉妬や憧れをテーマにしていると述べています。自身のライバル関係についても触れ、音楽の道を進む上でのモチベーションを語ります。 最後に 「アマデウス」は、Galileo Galileiの音楽的背景や成長を反映した作品で、アニメ「青のオーケストラ」の世界観に深く根ざしています。新たな楽曲がアニメを通じてどのように愛されるのか、期待が高まります。 その詳細なインタビュー内容は、音楽ナタリーにて確認できますので、興味のある方はぜひご覧ください。 🧠 編集部より： 補足説明と豆知識 新曲「アマデウス」について Galileo Galileiが書き下ろした新曲「アマデウス」は、アニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマです。この作品は、高校のオーケストラ部を舞台にしており、ボーカルの尾崎雄貴が自身の中学校時代の吹奏楽部の経験を元に制作されています。 音楽におけるストリングスの使用が特徴的で、壮大な楽曲に仕上がっています。以前もアニメ「おおきく振りかぶって」や「夏空」など、さまざまな作品のテーマソングを手がけてきたGalileo Galileiですが、今回の「アマデウス」は彼らのクリエイティブな境地を広げる新たな挑戦となっています。 音楽と表現のジレンマ 尾崎雄貴のインタビューでは、音楽に対する疑問や表現することの難しさについて触れています。彼は、中学生の頃はただ指示に従って演奏していただけだったが、今はその奥深さを理解し、それを楽曲に落とし込むことで新たな表現を追求しています。 音楽における「優劣」に対しての考え方や、周囲に刺激を受けながらも自分のスタイルを模索する姿勢は、アーティストとしての成長を反映しています。 映画「アマデウス」がもたらす影響 「アマデウス」というタイトルは、映画「アマデウス」からインスパイアされたとのことです。この映画では、作曲家アントニオ・サリエリがモーツァルトに感じる嫉妬や憧れが描かれています。このテーマは、音楽を通じてのみならず、他のクリエイティブな分野にも共通することです。 関連リンク 音楽ナタリー - Galileo...

男性アイドルプロダクションDDのライブイベントが横浜アリーナで開催 2025年10月19日（日）、神奈川県横浜アリーナにて、DD所属アーティストが集結する大型ライブイベント「DDフリラ・DDP In 横浜アリーナ」が開催されます。このイベントでは、DDに所属する7つのグループが参加し、総勢50名以上のアーティストが一堂に会します。 DDの歴史と成長 DDは2017年に、MeseMoa.を中心にスタートしました。当初は3組からの出発でしたが、現在はMeseMoa.のほか、パンダドラゴン、ReLIT、わんちゃんわんわんねこにゃんにゃん、ナナクロニクル、ラムネ商店街、Milky Monsterの計7組にまで成長しました。この「DDフリラ・DDP」は2部構成で、1部のフリーライブ「凄スギDDフリラ」と2部の有料ライブ「ヤバスギDDP」が予定されています。 気まぐれﾌﾟﾘﾝｽ（MeseMoa.） 出演アーティスト イベントには以下のアーティストが出演します： MeseMoa. パンダドラゴン ReLIT わんちゃんわんわんねこにゃんにゃん ナナクロニクル ラムネ商店街 Milky Monster また、各グループのメンバーが集まりシャッフルユニットも披露されます。 参加アーティストのコメント 気まぐれﾌﾟﾘﾝｽ（MeseMoa.） は、「横浜アリーナという広い会場で事務所のイベントができるのはすごいこと」であり「今回も自分たちにとってのご褒美」と楽しみにしています。ようた（パンダドラゴン） は、以前の公演でオープニングアクトを務めた経験を語りつつ、メインアクトになる期待感を表現しました。 青野精一郎（ReLIT）は、「1部のフリーライブはDDのことを知らない人にも楽しんでもらえる企画」として注目しています。 青野精一郎（ReLIT） 一方、しゅん（ナナクロニクル）や矢吹藍（ラムネ商店街）は、先輩アーティストとの交流やパフォーマンスを通じて多くの刺激を受けていることを明かしました。 見どころ このイベントはただのライブではなく、アーティストたちにとって「お祭り」や「ご褒美」として位置付けられています。多くのファンと一緒に楽しむことを期待し、アーティストたちも全力を尽くす意気込みです。 これらのコメントからもわかるように、DDのアーティストたちは互いに刺激を受けながらも、競争心を持ってパフォーマンスに臨んでいます。このイベントでは、DDの真髄を堪能できること間違いなしです。 公演情報 日付：2025年10月19日（日） 場所：神奈川県 横浜アリーナ 1部：凄スギDDフリラ (OPEN 13:00 / START 14:30) 2部：ヤバスギDDP (OPEN 16:30 / START 18:00) このように、DDのイベントは、参加者にとって特別な体験となることが期待されています。ファンの皆さんは、この機会をお見逃しなく！ 🧠 編集部より： DDフリラ・DDP...

2025年10月6日、9人組グループ・Snow Manの新曲「TRUE LOVE」が、5日午後9時より各種音楽配信サイトでストリーミングおよびダウンロード配信を開始しました。この楽曲は、11月5日にリリースされる彼らの5枚目のアルバム『音故知新（おんこちしん）』のリード曲として収録されています。 アルバムタイトル「音故知新」は、四字熟語の“温故知新”に由来しており、過去のエンターテイメントを踏まえ、次の時代へとつなぐという理念が込められています。Snow Manは、これまでの音楽を自分たちなりの解釈で表現し、新しいスタイルを創造していくことを目指しています。 このように、彼らの音楽は単なるエンターテインメントではなく、文化と歴史を受け継ぎながら、未来へのメッセージをも届ける重要な要素となっています。ファンや音楽ファンにとって、非常に待望の一曲となることでしょう。 🧠 編集部より： Snow Manの新曲「TRUE LOVE」は、彼らの5枚目のアルバム『音故知新』のリード曲として大きな注目を集めています。このアルバム名は、古いものを振り返りながら新しいことを学ぶという意味の四字熟語「温故知新」に由来しています。つまり、過去の音楽やエンターテインメントを見つめ直し、そこからインスピレーションを得て新たな作品を生み出すことがテーマになっています。 背景と豆知識 Snow Manは2020年にメジャーデビューを果たして以来、急成長を遂げている9人組のアイドルグループです。彼らの独特なパフォーマンスと多彩な音楽スタイルで、若い世代を中心に人気が高まっています。 「TRUE LOVE」はリリースと同時に多くのリスナーから高評価を受けており、アニメやドラマの主題歌に起用されることも予想されます。 アルバム『音故知新』がリリースされる11月5日は、メンバーの中でも特別な意味を持つ日とも言われており、ファンにとっても思い入れのあるリリースとなるでしょう。 関連ページ Snow Man公式プロフィール 最新曲「TRUE LOVE」ストリーミング アルバム『音故知新』のリリースが待ち遠しいですね！ キーワード: TRUE...

2025年10月6日放送のTBS系音楽番組『CDTVライブ!ライブ!』に関する情報が発表されました。本番組には、人気アーティストたちが出演し、様々な楽曲を披露します。 特に注目すべきは、バンド「Mrs. GREEN APPLE」の新曲「GOOD DAY」です。ボーカル兼ギターの大森元貴氏が「2025年最後のリリースとなる楽曲」と語っており、これはバンド史上初の“6ヶ月連続新曲リリース”の集大成として位置付けられています。フルサイズでのテレビ初披露となるこのパフォーマンスに、ファンの期待が高まっています。 また、約2年ぶりにオリジナルアルバムをリリースする絢香は、ゴスペルのエッセンスを取り入れた「Wonder!」を歌います。圧倒的な歌唱力で観客を魅了するパフォーマンスが期待されます。 この放送は、音楽ファンにとって見逃せないイベントとなるでしょう。 🧠 編集部より： 補足説明 2023年10月6日に放送されるTBSの音楽番組『CDTVライブ!ライブ!』では、注目のアーティストたちが登場し、各自の楽曲を披露します。特に注目されたのは、Mrs. GREEN APPLEがフルサイズで初披露する新曲「GOOD DAY」です。この曲は、ボーカル・ギターの大森元貴によると、2025年の最後のリリースとなる予定。バンドにとっては初の試みとなる「6ヶ月連続新曲リリース」の集大成ともなり、そのパフォーマンスが期待されています。 さらに、絢香も登場し、約2年ぶりとなるオリジナルアルバムからの楽曲「Wonder!」を披露します。この曲にはゴスペルの要素が取り入れられており、彼女の圧倒的な歌唱力を生かしたライブパフォーマンスが予想されます。 豆知識 Mrs. GREEN APPLEは、2013年に結成され、J-POPシーンで多様な音楽スタイルを取り入れているバンドで、特に若い世代に人気があります。 絢香は、その透き通った声とダイナミックな歌唱力で知られ、数多くのヒット曲を持つシンガーソングライターです。彼女の楽曲はしばしば心に響くメッセージを持っています。 関連リンク Mrs. GREEN APPLEのプロフィール 大森元貴のプロフィール これらの情報をもとに、ぜひ放送を楽しんでください！ キーワード：新曲 ...

現在、ワールドツアー中のHYDEが、10月25日と26日に千葉・幕張メッセ国際展示場で「HYDE LIVE 2025 WORLD TOUR -JAPAN FINAL-」を開催します。この2日間の国内ライブには、人気バンドBAND-MAIDがゲストとして登場し、HYDEの「HYDE LIVE」シリーズの国内編を締めくくる重要な公演となります。特別なステージプランが用意されており、ファンにとって盛り上がる内容が期待されます。 HYDEは、2026年に激しいライブを封印する意向を示しており、この幕張メッセの公演が“一旦のフェアウェルパーティ”となるとのこと。HYDEは中南米ツアーを振り返り、再会したファンの熱狂に感激したと語っています。特に海外のファンの偏見のない受け入れに感じる新たな展開についても述べています。 中南米ツアーの手応え HYDEは7年ぶりの中南米ツアーにおいて、多くのファンが彼を待っていてくれたことに感動し、各地での盛り上がりを実感しました。特にモッシュの場面が増え、海外での偏見が少ない環境を嬉しく思っています。 「HYDE LIVE 2025 WORLD TOUR」中南米公演の様子。 HYDEは移動中の気分転換のために、エプソムソルトを入れたお風呂を好んでいると明かし、ツアー中のリフレッシュ法についても語っています。 最新アルバム「HYDE 」の位置付け 最新アルバム「HYDE 」は、優秀な作曲家たちとともに作り上げた理想的なアルバムであり、ライブの即戦力になる楽曲が収録されています。特に「LAST SONG」に向けた演出には力を入れており、心がけているのは感情を込めたパフォーマンスであるとし、体力的な挑戦も継続中です。 「HYDE LIVE 2025 WORLD...

氣志團万博2025のご紹介 音楽フェスティバル「氣志團万博2025 ～関東爆音パビリオン～ powered by Epson」が、2025年11月15日と16日の2日間、千葉・幕張メッセ国際展示場9～11ホールで開催されます。今年も氣志團が主催し、独自のラインナップを誇るこのフェスティバルは、長年にわたり日本の音楽シーンに欠かせない存在となっています。 変革と継承 「氣志團万博」は2012年から袖ケ浦海浜公園で開催されてきましたが、2024年には幕張メッセに会場を移し、11月の開催に変更されました。これは、コロナ禍や気候変動への対応として、屋内での安心な環境で多様な世代に楽しんでもらうことを目指しています。 綾小路 翔からのインタビューでは、開催変更の背景や昨年の幕張メッセでの振り返り、今年の意気込みが熱く語られました。昨年の開催では、多くの世代が楽しめる内容となり、成功裏に終わりました。 出演者の魅力 2025年のラインアップには、ASKA、ももいろクローバーZ、聖飢魔II、BUCK∞TICKなど、様々なジャンルのアーティストが揃います。特に注目されるのは、過去の出演時に大反響を呼んだアーティストたちが再び集結する点です。今年も多岐に渡る演者が揃い、飽きさせない内容となっています。 新たな試みと挑戦 イベントは従来の屋外開催から屋内開催に変更されたことで、参加者の快適性が向上しました。特に家族連れには喜ばれ、駅からのアクセスも良く、気軽に足を運べる環境が整っています。また、天候に左右されないことにより、運営の負担も軽減されました。 音楽シーンの未来 翔は「氣志團万博」が日本の音楽界の「すたみな太郎」と表現し、さまざまな音楽を楽しむ場であることを強調しました。そして、若い世代との交流を重視し、音楽の多様性が持つ力を再認識しています。現在、日本の音楽界はジャンルの細分化が進み、多様な楽しみ方が模索されていますが、こうした取り組みを通じて新たな絆が生まれることを願っています。 チケット情報や詳細は公式サイトから確認できます。フェスティバルには多くのアーティストが出演し、音楽の楽しさを再発見できる良い機会です。気になる方は、ぜひ参加してみてください。 【イベント詳細】 日時: 2025年11月15日(土)・16日(日) 会場: 千葉県 幕張メッセ国際展示場9～11ホール チケット情報: こちらから 公式サイト: 氣志團万博2025 この機会をお見逃しなく、音楽の祭典で心ゆくまで楽しんでみてください！ 🧠 編集部より： 補足説明と背景情報 音楽フェスティバル「氣志團万博」は、2012年にスタートし、千葉・袖ケ浦海浜公園で開催されてきました。しかし、2024年からは千葉・幕張メッセで屋内での開催へと変更され、秋の11月に行われることとなりました。これは、気候変動や新型コロナウイルスの影響を受けた結果です。屋外フェス特有の天候に左右されるリスクが減り、快適な環境で幅広い世代のファンが楽しめるようになったことが大きなメリットです。 豆知識 屋内フェスの利点: 日帰り旅行が容易になり、家族連れや小さい子供を持つ観客が参加しやすくなりました。特に幕張メッセは駅から近く、アクセスが良好です。 歴史的背景: 「氣志團万博」は「家族で楽しめるフェス」を目指しており、幅広いジャンルのアーティストを招くことで知られています。初出場として注目されているアーティストも多く、独自のラインナップが魅力的です。 さらに詳しく知りたい方は… 氣志團万博2025 オフィシャルサイト チケット購入はこちら このように、「氣志團万博」はただの音楽フェスではなく、様々な世代の人々が共に楽しめるエンターテインメントのプラットフォームとして進化しています。 ...

2025年10月3日、若手アーティストShun Nakanishiが新シングル「ラブソングは滅べばいい」をリリースしました。この曲は、男性同士の恋愛をテーマにしたNetflixのリアリティショー「ボーイフレンド」での彼の活躍に続くもので、デビューシングル「Rewind」に続く2作目となります。 ### 音楽のルーツ ShunはR&Bやポップスに影響を受け、特に宇多田ヒカルのファンです。大学で音楽制作ソフト「GarageBand」に触れたことで、18歳から楽曲制作を始めました。初期の頃は遊び感覚で曲をアップしていましたが、次第に「より良いものを作りたい」という欲望が芽生え、本格的に音楽活動を目指すようになりました。 ### 「ボーイフレンド」の影響 「ボーイフレンド」に出演する前、Shunは自己不全感を抱えた日々を送っていましたが、番組を通じて自己肯定感が得られ、音楽製作に対するモチベーションが高まりました。金銭的な余裕も生まれ、創作活動にもポジティブな変化が現れています。 ### 音楽活動の展望 Haze glitch名義でのインスト音楽と違い、Shun Nakanishiとしてはポップスへの強い願望を持っています。彼は、独自性を追求し、普通ではないリズムやメロディに挑戦する姿勢を強調しています。これにより、時には聴きづらいとされる楽曲も生まれていますが、それが彼の魅力の一部でもあります。 Shunは今後、音楽活動をさらに広げ、ファンとの交流を深めながら創作を続けていく意向を示しています。 🧠 編集部より： 「ラブソングは滅べばいい」 – Shun Nakanishiの新曲とその影響 背景と動機 運命を変えた恋愛リアリティショー「ボーイフレンド」に出演し、一気に注目を浴びたShun Nakanishi。彼の次なる挑戦が「ラブソングは滅べばいい」となります。このシングルは、2025年8月のデビューシングル「Rewind」の次にあたる重要な作品です。 音楽家としてのルーツ ShunはR&Bとポップスを基盤にした音楽スタイルを持ち、特に宇多田ヒカルからの影響が強いと語っています。彼が音楽制作を始めたきっかけは、大学で支給されたMacBookに入っていたGarageBand。宇多田ヒカルが同様のツールで楽曲を制作していることを知って「自分もやれる」と感じたそうです。 リアリティショー出演の意義 「ボーイフレンド」に参加することで、Shunは金銭的・精神的な安定を得ました。この経験が彼の創作にも影響を与え、過去の自分に別れを告げ、音楽活動に真剣に向き合うようになったといいます。 Shun NakanishiとHaze glitchの違い Shun名義の楽曲は、彼自身のボーカルを中心にしたポップスがテーマです。一方でHaze glitch名義では、インストゥルメンタル作品を発表しています。Shunは、ボーカルを加えることで自身のトラックがより豊かになると感じており、ポップスの定義を模索しています。 豆知識 宇多田ヒカル: 日本のポップミュージックシーンで圧倒的な影響力を持つアーティスト。彼女のデビューアルバムは驚異的な売上を記録しました。 GarageBand: Appleが提供する音楽制作ソフト。初心者からプロまで幅広く利用されています。 リンク 「ボーイフレンド」公式ページ Shun Nakanishi Profile...

2025年10月3日、7人組ガールズグループ・HANAが、10月13日に新曲「My Body」をリリースすることを発表しました。それに伴い、新アーティスト写真も公開されています。 新曲「My Body」は、前作と同様にメンバーのMOMOKAが作詞を担当しており、「自分の体は自分のものだ」というテーマが込められています。この楽曲は、自己愛や自分自身を大切にすることの重要性を再確認させてくれる内容で、特にサビの「君のためじゃない my body」というフレーズが印象的で、聴く人の心を強く引きつけます。 公開されたアーティスト写真も、新曲のメッセージを強く表現しており、ビビッドなカラーリングの中で、HANAがこれまで見せてこなかった新たな表現に挑戦しています。グループは常に多様な個性と魅力を発揮しており、今回の作品もその集大成と言えるインパクトを持っています。 この新曲のリリースが、ファンや音楽シーンにどのような影響を与えるのか、非常に楽しみです。 🧠 編集部より： 新曲「My Body」に関する補足説明 7人組ガールズグループ・HANAが10月13日に新曲「My Body」をリリースすることが発表されました。この楽曲は、セルフラブをテーマにしており、自分自身を大切にする大切さを歌っています。特に、歌詞に込められた「自分の体は自分のもの」というメッセージは、聴く人に強い共感を与えることが期待されます。 作詞を手がけたのはMOMOKAで、彼女は前作でも同様に参加しており、HANAの音楽における重要なクリエイターの一人です。「君のためじゃない my body」というフレーズは、リスナーに深い印象を与えることでしょう。 また、リリースに際して公開された新アーティスト写真も注目されています。このビジュアルはビビッドな色合いが特徴で、HANAがこれまでに見せてこなかった新たな表現を取り入れています。 背景や豆知識 HANAは、その多様な個性と魅力で知られるグループであり、音楽のメッセージ性を重視する姿勢が評価されています。「My Body」のように、聴く人へのメッセージがしっかりと込められた楽曲をリリースすることで、ファンとの絆を深めています。 音楽シーンでは、セルフラブをテーマにした楽曲は近年注目を集めており、アーティストたちも自身の経験や思いを歌に込めることが多くなっています。 リリース情報や最新のアーティスト活動については、公式のHANA は公式ページで確認できますので、ぜひチェックしてみてください。 セルフラブ ...

今日は、2025年10月2日にリリースされた猫背のネイビーセゾンの3rdミニアルバム「ICE GLEAM」についてご紹介します。このバンドは、2019年に神戸で結成され、「ネオンロック」という独自の音楽スタイルを追求し続けています。「ICE GLEAM」には、「愛すグリーム≒煌めきを愛そう」というテーマが込められており、愛への思いが表現されています。 ### バンドの成り立ちとメンバーの音楽的背景 インタビューでは、バンドの中心メンバーである井上直也（ボーカル、ギター）とおかともき（ベース、コーラス）が自身の音楽ルーツや作曲スタイルについて語りました。井上は高校の軽音楽部での活動がきっかけで再びバンドをやりたくなり、おかを誘ったのが始まりです。おかも自分の音楽キャリアのスタート地点を重視しており、お互いの音楽的背景が異なることが、独自のサウンドを形成する一因となっています。 井上は湘南乃風やONE OK ROCKなどを通じて音楽に目覚め、おかは邦ロックのバンドキッズとして育ちました。また、メンバーそれぞれの異なる音楽的影響が、彼らの楽曲制作に多様性をもたらしています。 ### 「ICE GLEAM」の制作プロセス 新作「ICE GLEAM」は、愛に関する曲を中心に構成されています。特に「Highway Life」「我爱你」「MONOTARINAI」という新曲は、バンド活動を続ける上での愛について深く掘り下げています。「MONOTARINAI」は、岸和田のだんじり祭をテーマとしており、和の要素も取り入れているため、バンドの挑戦的な一面が際立っています。 また、楽曲制作では、デモ音源を作成した後、メンバーそれぞれのエッセンスを加えたアレンジを行うスタイルで進められています。バンドの初期とは異なり、よりノリやすいポップな楽曲に変化している点も魅力です。 ### 通信手段の変化と音楽活動の進展 コロナ禍の影響でライブ活動に苦しむ中でも、彼らはネットでの活動を通じてリスナーを増やし続けました。特にリリースされた楽曲の反響や、SNSでの動画再生数が増加していることに彼らも手応えを感じているようです。 ### 全国ツアーの展望 今後、猫背のネイビーセゾンは全国8カ所を巡るツアー「GLEMLiNS TOUR」を予定しています。特に、ファイナルは大阪のBIG CATでのワンマン公演となり、これは彼らにとって重要な挑戦です。「面白いことをしたい」と語る彼らの姿勢は、今後の活動にも期待がかかります。 このように、猫背のネイビーセゾンの音楽には、愛のメッセージと独自のスタイルが色濃く表れています。リスナーの皆さんはぜひ、新作「ICE GLEAM」を聴いて彼らの成長を感じてみてください。 🧠 編集部より： 猫背のネイビーセゾンは、2019年に神戸で結成されたバンドで、コロナ禍にもかかわらず「ネオンロック」という新しい音楽ジャンルを創り出し、着々とファンを増やしてきました。最近リリースされた3rdミニアルバム「ICE GLEAM」には、彼らの音楽的成長や、愛をテーマにした楽曲が収められています。 アルバム「ICE GLEAM」のタイトルの意味と意図 「ICE GLEAM」のテーマは「愛すグリーム≒煌めきを愛そう」で、愛に関する楽曲が多く収められています。特に、アルバムの一曲目「ウェイティン!!」や、映画「バッコン！」の主題歌「MONOTARINAI」など、ライブで盛り上がる楽曲が含まれています。 バンドの音楽スタイルと転機 初期の曲は複雑なリズムやコードで構成されていましたが、メンバー間での感触やリスナーの反応を受け、よりポップでノリやすい音楽スタイルにシフトしています。特に、メンバーの各々の音楽ルーツ（井上は湘南乃風やONE...

2024年にアニメ放送15周年を迎える人気アニメシリーズ「とある科学の超電磁砲（レールガン）」が注目を浴びています。シリーズの主題歌を何度も手掛けてきたのが、音楽ユニットfripSideです。特に、代表曲「only my railgun」は、アニメソングの歴史に名を刻む名曲となっています。現在、fripSideは第3期ボーカリストとして上杉真央さんと阿部寿世さんを迎え、ツインボーカル体制で新たな魅力を創出しています。 今年2月に47都道府県ツアーを完遂し、彼らは「とある科学の超電磁砲」の主題歌を集めたアルバム「とある科学の超音楽集」をリリースしました。このアルバムは、オリジナルバージョンを収録したDISC 1や、セルフカバーと新曲を含むDISC 2、インストゥルメンタル音源を集めたDISC 3など、充実の4枚組となっています。また、Blu-rayには15周年記念のライブイベント「とある科学の超音楽祭」の映像も含まれています。 取材を通じて、fripSideのメンバーは「とある科学の超電磁砲」への熱い思いを語りました。八木沼悟志さんは、このシリーズとの出会いが自らの音楽活動に多大な影響を与えたと述べ、上杉真央さんと阿部寿世さんも、先代ボーカリスト南條愛乃さんの楽曲をカバーすることに対するプレッシャーを感じつつも、挑戦する喜びを語りました。 新曲「PHASE NEXT」は、ツインボーカルの特性を活かし、これまでの楽曲とは異なる形でアプローチされています。これにより、fripSideの音楽性がさらに広がるとともに、ファンに新たな体験を提供しています。また、アルバムには記念イベントの模様も収録されており、アニメファンや音楽ファンにとって必見の内容となっています。 このように、fripSideはアニメ「とある科学の超電磁砲」との関係を深めながら、その音楽活動の幅を広げ、アニメの世界観を新たに表現しています。彼らの進化が今後も期待されます。 🧠 編集部より： 補足説明 「とある科学の超電磁砲（レールガン）」は、2009年に放送が始まり、アニメーションや関連作品が多くのファンに親しまれているシリーズです。2024年にはその15周年を迎え、第4期の制作も決定しており、さらなる展開が期待されています。 このシリーズの音楽を長年にわたって担当しているのが、音楽ユニットfripSideです。彼らによる代表曲「only my railgun」は、アニメソング史に名を刻む名曲であり、アニメとの結びつきは非常に強いものがあります。fripSideは、過去に南條愛乃さんをボーカリストとして迎えた第1期、第2期に続き、2022年からは上杉真央さんと阿部寿世さんのツインボーカル体制で活動しています。 背景と豆知識 音楽スタイル: fripSideの音楽は、主にトランスと呼ばれるジャンルに分類され、エレクトロニックでダンスしやすいビートが特徴です。「only my railgun」でもこのスタイルが最大限に活かされています。 シンボル的な楽曲: 「only my railgun」は、そのポジティブなエネルギーとアニメのキャラクターとのシンクロニシティから、ファンにとってのシンボル的な楽曲となっています。 アニメと音楽の融合: fripSideの音楽と「超電磁砲」のストーリーテリングが互いに影響し合い、深い関わりを持っています。特に、作品のテーマやキャラクターの感情を音楽で表現する手法は、多くのファンを魅了しています。 関係するリンク とある科学の超電磁砲公式サイト fripSide公式サイト 音楽ナタリーでのインタビュー詳細 「とある科学の超電磁砲」シリーズとfripSideの今後の展開に注目し、音楽とアニメがどのように融合していくのか、ぜひ一緒に楽しんでいきましょう！ ...

2025年10月2日、5人組男性グループ「Aぇ! group」の最新音楽映像作品『Aぇ! group LIVE TOUR 2025 D.N.A』が、オリコンの週間映像ランキングで3部門同時1位を獲得したことが発表されました。 この映像作品の初週売上は、DVDが4.0万枚、Blu-ray Disc（BD）が7.6万枚で、いずれも「週間DVDランキング」と「週間BDランキング」で初登場1位を獲得。また、音楽作品のDVDとBDを合算した「週間ミュージックDVD・BDランキング」でも、合計売上11.6万枚で初登場1位にランクインしました。 これにより、Aぇ! groupは前作『Aぇ! group Debut Tour ～世界で1番AぇLIVE～』に続き、2作連続で3部門同時1位を達成するという偉業を成し遂げました。 この成果は、彼らの人気とファンの支持を示す重要な指標と言えるでしょう。 🧠 編集部より： Aぇ! group最新音楽映像作品『Aぇ! group LIVE TOUR 2025...

2026年にメジャーデビュー10周年を迎える人気音楽グループ、ベリーグッドマンが、プロバスケットボールチーム・神戸ストークスの応援アンバサダーに就任しました。この発表に伴い、彼らは新曲「コウノトリ」をリリースしました。 さらに、ベリーグッドマンは2026年1月11日に東京・TOYOTA ARENA TOKYOでワンマンライブを開催することが決まり、同会場を訪れ下見とインタビューを行いました。本記事では、彼らがバスケットボールの会場で感じたことや、新曲への思いに焦点を当てています。 スポーツと音楽の新たな融合 ベリーグッドマンのRoverとMOCAは、神戸ストークスのアンバサダーに就任した理由について語りました。バスケットボールにあまり関わりがなかったものの、アルバルク東京のハーフタイムショーでの経験が彼らにとって特別なものであったと語ります。新たなスタイルで、観客との距離感が近いライブを実現したいという意気込みを示しました。 バスケットボールアリーナの魅力 彼らはバスケットボールアリーナの特異な魅力についても言及しました。Roverは「境目があまりない」とし、観客との一体感が生まれることに驚きを隠せませんでした。MOCAは、バスケコートの聖域としての特別感を感じながらも、その気持ちが逆にパフォーマンスへの緊張感を生んでいると語ります。 ライブ体験の変化 RoverとMOCAは、ライブ会場の印象についても触れました。過去に印象に残った会場の一つとして、中野サンプラザや甲子園球場を挙げ、特に甲子園での経験が心に残っている様子です。彼らは、ステージ上からの視点が観客とどのように異なるか、また人が入ることで会場の雰囲気がどのように変わるかにも言及しました。 ベリーグッドマンの新しい挑戦に期待が高まります。彼らがTOYOTA ARENA TOKYOでどのようなパフォーマンスを展開するのか、注目が集まります。 【写真】 以下の画像は、彼らの新たな挑戦を象徴しています。 左からRover、MOCA。 TOYOTA ARENA TOKYOの正面入口から中へ入るRoverとMOCA。 ベリーグッドマンのツアーグッズを手に、熱烈に応援している雰囲気の2人。 バスケットコートで拳を突き合わせるRoverとMOCA。 このような背景を踏まえつつ、今後のベリーグッドマンの活動や新曲に期待しましょう。 🧠 編集部より： ベリーグッドマンと神戸ストークスの関係 概要 2026年にメジャーデビュー10周年を迎えるベリーグッドマンが、プロバスケットボールチーム神戸ストークスの応援アンバサダーに就任しました。新たにリリースされた応援ソング「コウノトリ」では、彼らの音楽スタイルにギャラリーの心を打つ力強さが感じられます。また、2026年1月11日には、東京のTOYOTA ARENA TOKYOでワンマンライブも予定されています。 イベントの意義 このような新しい舞台でのライブは、ベリーグッドマンの新たな出発を象徴しています。バスケットコートは、他のスポーツ施設とは異なり、観客との距離が近く、臨場感のある体験が可能です。彼らがバスケットボールの試合を見た際、音楽とスポーツの一体感に感動したことが、今回のアンバサダー就任の背景にあります。 豆知識 神戸ストークスは、B.LEAGUEに所属するチームの一つで、地域密着型の活動が特徴的です。地域の文化とスポーツを融合させたイベントが多く開催されています。 TOYOTA ARENA TOKYOは最新の音響設備を持ち、スポーツイベントだけでなく音楽ライブにも最適な空間です。開場直後のライブは特に、多くのファンの心に残ることでしょう。 リンク集 ベリーグッドマン公式ページ 神戸ストークス公式ページ B.LEAGUE公式サイト 次回の更新やさらなる情報についても、各公式サイトで確認できます。ライブやイベントにぜひ足を運んで、彼らの音楽とスポーツの魅力を体感してください。 キーワード:...

新アイドルグループ「HEARLATE」が2025年10月14日、東京・Spotify O-EASTで開催される「Idolverse FES」にてプレデビューを遂げ、10月25日には恵比寿CreAtoでのデビューライブが予定されています。このグループ名は「ハート」と「チョコレート」を組み合わせた造語で、コンセプトは「日常にスイートな魔法を」です。 グループの結成とメンバー HEARLATEは、オーディションを経て結成された5人組で、約3ヶ月前から活動を始めたメンバーたちは、互いに強い絆で結ばれています。メンバーは甘宮ねね、星乃ななみ、成瀬凜夏、桜音みと、そして朝日奈愛の5人です。それぞれが異なるバックグラウンドを持ちながら、一緒に練習する中で日々成長を感じています。 メンバーのキャラクターと強み 桜音みと - ファンサービスに定評があり、人を笑顔にするのが得意。趣味はミュージカル鑑賞。 朝日奈愛 - 体力自慢で、一番若いメンバー。アニメ好きで、持久走が得意。 成瀬凜夏 - 笑顔と元気を届けるパフォーマンスが特徴。感覚的にも優れている。 甘宮ねね - 早くからダンスに親しみ、それを生かしたパフォーマンスを目指している。関西出身で、おしゃべり好き。 星乃ななみ - 明るい雰囲気があり、記憶力が良くファンとの初対面をしっかり覚えている。海を訪れるのが好きな和歌山出身。 活動への意気込み メンバーたちは、グループとしての目標を持ちながらも、個々の成長を楽しんでいます。レッスン中の真剣な姿勢と、プライベートでの楽しい時間が彼女たちの絆を深めています。特に、朝日奈愛はグループ活動を通じて家族のような絆を感じていると語っています。 HEARLATEの初楽曲「パステルパレード」も期待される中、彼女たちのデビューは多くのファンにとって待望のイベントとなるでしょう。 🧠 編集部より： HEARLATEは、5人組の新しいアイドルグループで、彼女たちのコンセプトには「日常にスイートな魔法を」というテーマが込められています。彼女たちは、あまく楽しい音楽を通じてファンの日常に笑顔やときめきを届けることを目指しています。 背景 HEARLATEの名前は、「ハート」(心)と「チョコレート」(甘さ)を組み合わせた造語。アイドル文化は日本独自のもので、1980年代から成長し、今では多くのグループが活動しています。HEARLATEは、2023年10月14日のプレデビューライブを皮切りに、正式デビューに向けた活動を開始しています。 メンバー紹介 メンバーはそれぞれ異なる個性を持っており、お互いを支え合いながら成長しています。甘宮ねねは、自身のダンスの経験を活かして魅力的なパフォーマンスを心がけており、星乃ななみは上目遣いの得意さを活かしてファンとのコミュニケーションを大切にしています。成瀬凜夏はパワフルなパフォーマンスが特徴で、桜音みとはファンとの距離感を縮めることが得意です。そして、朝日奈愛は持久走が得意な元気なメンバーです。 豆知識 アイドルブームの礎となったのは、AKB48などの「会えるアイドル」としてのスタイル。ファンとの距離を近くすることで、一種のサブカルチャーとなり、多くの支持を得ています。HEARLATEもその流れを受け継ぎつつ、新たな魅力を発信していくことでしょう。 【関連ページ】 HEARLATEの音楽ナタリー Idolverse FESの詳細 彼女たちの今後の活躍に大いに期待ですね！ ...

2025年10月1日、7人組ダンス＆ボーカルグループ・BE:FIRSTが、実写映画『WIND BREAKER/ウィンドブレイカー』の主題歌を担当することが発表されました。この映画は12月5日に公開予定です。 特に注目すべきは、メンバーのJUNONが劇中で杉下京太郎役を演じるだけでなく、主題歌の作詞にも参加している点です。また、プロデューサーのSKY-HIと音楽プロデューサーのYaffleが初めて共同制作をすることで、楽曲のクオリティにも期待が高まります。発表に合わせて、映画の本予告映像とポスタービジュアルも公開されました。 映画『WIND BREAKER』は、にいさとるによる同名漫画が原作です。物語は、ケンカばかりしていた主人公・桜遥（水上恒司）が、風鈴高校に入学し、最強を目指す姿を描いています。かつて不良の集まりだったこの学校が、今は街を守る存在である“防風鈴(WIND BREAKER)”として生まれ変わる中、桜は仲間たちと共に成長し、街を守るための戦いに挑んでいく様子が描かれる予定です。 この挑戦と成長の物語は、視聴者に感動と共感を呼び起こすことでしょう。公開を楽しみに待ちましょう。 🧠 編集部より： この記事は、ダンス&ボーカルグループのBE:FIRSTが実写映画『WIND BREAKER/ウィンドブレイカー』の主題歌を担当することを発表した内容です。この映画は、人気漫画を原作としており、主人公の成長と友情、街を守る闘いが描かれています。 補足説明 作詞と制作陣: メンバーのJUNONが劇中で杉下京太郎役を演じるだけでなく、主題歌の作詞にも参加しました。また、音楽プロデューサーのSKY-HIとYaffleによる共同制作も注目されます。これは彼らにとって新しい挑戦となります。 原作の魅力: 原作は、にいさとるの同名漫画で、あらすじは風鈴高校がかつての不良校から“防風鈴”として地域を守る存在に変貌するというストーリーです。この過程で主人公はたくさんの仲間と出会い、成長していきます。これには、友情や絆の力が重要なテーマとして描かれています。 背景や豆知識 風鈴高校の設定: 漫画では、学校が地域のヒーローとして描かれており、生徒たちが結束して街を守る姿が印象的です。この設定は、現代の社会の中で若者たちがどのようにコミュニティに貢献できるかというメッセージを含んでいます。 BE:FIRSTについて: BE:FIRSTは、オーディション番組「THE FIRST」を通じて結成された7人組で、各メンバーがダンスや歌唱において高い実力を誇ります。彼らは音楽活動だけでなく、さまざまなメディアに出演し、注目を集めています。 関連ページへのリンク BE:FIRSTの公式プロフィール 映画『WIND BREAKER/ウィンドブレイカー』特設ページ SKY-HIの公式プロフィール この映画は、友情や成長の物語が描かれているため、若者だけでなく、幅広い世代に楽しんでもらえる作品になるでしょう。公開が待ち遠しいですね！ キーワード:...

chilldspot、3rdアルバム「handmade」をリリース 2025年10月1日、chilldspotは9月24日に3rdアルバム「handmade」をリリースしました。バンドは中国の大手レーベル・Modern Skyと契約して以来、中国や韓国を中心に精力的に活動しており、今回の作品は約2年半ぶりのフルアルバムとなります。 メンバーの変化と成長 バンドは最近、ドラマーのジャスティンが脱退したものの、比喩根（Vo, G）、玲山（G）、小﨑（B）の3人で新たな道を歩んでいます。メンバー全員が作詞・作曲・編曲に関与しており、アルバムはバンドの成長と変化を表現する内容に仕上がっています。 海外活動の影響 インタビューでは、海外での活動がバンドに与えた影響について語られました。比喩根は最初から海外を意識していなかったものの、Modern Skyとの契約後、海外ライブの楽しさを実感し、アジア圏に対する視野が広がったと述べています。玲山と小﨑も、現地での反応の違いを感じながら、音楽スタイルにも影響を与えられたことを語りました。 音楽性の進化 新アルバムでは、ポップミュージックとしてのわかりやすさが増し、音楽的にも進化が見られます。比喩根は、初期のR&Bからオルタナティブやインディーポップの要素が加わったと説明。また、メンバーそれぞれが異なる音楽の好みや制作スタイルを持っており、それによって新たなバンドの軸ができていると感じています。 制作スタイルの変化 「handmade」の制作過程では、メンバー間のコライトが増え、より多くのデモ音源が制作されました。各メンバーがアイデアを持ち寄ることで、楽曲のバリエーションが豊かになりました。彼らはこのプロセスを楽しみつつ、作業の増加にも戸惑いを覚えつつも充実感を得ています。 主な楽曲の紹介 リード曲「踊っていたいわ」や「Unbound」といった楽曲は、それぞれのメンバーの個性が融合した作品です。特に「Unbound」は、みんなのアイデアをもとに作り上げられた曲で、その過程が楽しかったと振り返っています。 今後の展望 chilldspotはいくつかのライブを予定しており、アルバムの反応を楽しみにしています。彼らは、聴きやすく、ライブでの盛り上がりを意識した楽曲が多いことから、より多くの人に音楽を届けることに期待を寄せています。 アルバム「handmade」は、chilldspotの成長を実感させる作品となっており、今後の活動にも注目が集まります。 🧠 編集部より： chilldspotの新アルバム「handmade」とその背景 chilldspotが9月24日にリリースした3rdアルバム「handmade」は、約2年半ぶりのフルアルバムで、メンバーが積極的に制作に関与した作品です。リーダーである比喩根（Vo, G）は「人が成長することで、音楽性も自然と変わる」という視点から、アルバムの多様性にコメントしています。特に、メンバー全員が作詞・作曲・編曲に関わるスタイルが新たな魅力を生み出しており、音楽的な進化を感じさせます。 活動の背景と国際的影響 chilldspotは、中国の大手レーベル・Modern Skyと契約し、アジアにおける活動を拡大しています。この過程で、現地のリスナーからの反応を踏まえた楽曲制作が行われており、特にリズムが重視されています。比喩根は、「日本と中国では受け入れられる曲が違い、アジア圏での活動を通じて視野が広がった」と述べています。 新たな制作スタイル アルバム「handmade」では、各メンバーが個々のアイデアを出し合い、デモ音源を重ねて楽曲を完成させました。このコラボレーションスタイルは、メンバー間の信頼や理解を深めることにも寄与しています。 豆知識: chilldspotとアジアの音楽シーン chilldspotは、特にアジア圏のライブ活動を増やし、現地の音楽カルチャーに触れています。これは日本のバンドにとって非常に意義深いことです。最近では、アジア各国の音楽フェスでの出演が注目されています。例えば、ノルウェーの音楽フェスや、東京のサマーソニックとも共演しています。 リンク 音楽ナタリーでのchilldspotのインタビュー Modern Sky公式サイト この新しいアルバムを通じて、chilldspotがどのように進化しているのか、ぜひ耳を傾けてみてください！ キーワード: アルバム「handmade」 アルバム「handmade」をAmazonで探す アルバム「ingredients」をAmazonで探す レーベル「Modern...

NoGoDが結成20周年を迎え、ベストアルバム『Le: VOYAGE』をリリース 2022年からの5人体制で活動しているNoGoD（団長、Shinno、K、hibiki、Iyoda Kohei）が、結成20周年を記念して2枚目のベストアルバム『Le: VOYAGE』をリリースしました。このアルバムには、2016年から2024年にかけて発表された21曲に加え、新曲「I Can't Say Goodbye」が収録されています。バンドの変化と成長を振り返る内容となっており、NoGoDらしさがしっかりと生かされています。 メンバーの感慨と今後の展望 団長（Vo）は、20年間を振り返る意義をあまり感じていないと話し、「ずっと前進し続けることだけを考えてきた」と述べました。また、Shinno（G）も「年々より良い状況で迎えられる」と話し、過去に囚われることなく進んできたという共通の認識を示しました。 20周年における過去への向き合い方 2023年に行われた「NoGoD 20th Anniversary Memorial Showcase」で過去の楽曲を演奏した際、団長は演奏するメンバーの変化によって新しい解釈が加わり、古い曲に新たな息が吹き込まれたと感じたと語りました。K（Dr）も、過去の曲の時の流れを実感しつつも、思い出と向き合うことへの懐かしさは薄れたと振り返っていました。 新メンバーの役割と進化 hibiki（B）は、2018年からサポートで、2022年に正式加入したメンバーであり、過去の楽曲を演奏する中でNoGoDの「特殊性」を感じていると語りました。彼は自らのスタイルを取り入れつつ、激動の中で楽曲を演奏する喜びを実感しているようです。また、Iyoda Kohei（G）も、バンドの作品数に圧倒されつつ、各曲に個性を与える楽しみを持って取り組んでいるとのこと。 制作スタンスと今後の音楽性 バンドとしての制作スタンスは、結成10周年を境に大きく変わりました。団長は、「Renovate」アルバムの制作を通じてメンバーそれぞれの個性を重視する方向にシフトしたと語ります。これにより、各自の音楽的嗜好を生かした曲作りが促進され、さまざまなスタイルが融合することが可能になったのです。 「NoW TESTAMENT」や「神髄-OMNIBUS-」では、個々の制作が際立つ作品となり、それを受けて現在のバンドのスタイルはより自由度が高くなりました。特に、新曲「I Can't Say Goodbye」では、過去とは異なる新たなステージを示す一曲として位置づけられています。 まとめ NoGoDは20年という節目を迎えつつ、過去に縛られず新たな挑戦を続けていることが明らかです。今後、全国ツアー「VISION QUEST」で現在の彼らの音楽を体現し、さらに成長を続けていくことでしょう。ファンにとっても、自身の「いま」を感じる機会となることでしょう。 これらの情報は、2025年9月30日現在の内容を基にしています。 🧠 編集部より： NoGoDは2005年に結成され、2022年からは団長（Vo）、Shinno（G）、K（Dr）、hibiki（B）、Iyoda Kohei（G）の5人体制で活動しています。今年は結成20周年ということで、彼らは2枚目のベストアルバム「Le:...

本日、2025年9月30日、黒夢のライブBlu-ray「CORKSCREW A GO GO! SAINT MX XXXX XXXX」がリリースされました。このBlu-rayには、清春のメジャーデビュー30周年記念ツアーの一環として開催された東京ガーデンシアターでの公演が収録されており、10年ぶりの復活を果たした黒夢のミュージカルな一夜が映し出されています。 ### 伝説のステージ ライブは、清春が「伝説ってすごいなと思います」と語りながら、観客を惹きつける展開で始まりました。彼の言葉は、デビュー30周年記念日での特別な意味を持っています。開演前から会場は熱気に包まれ、メンバーの姿が見えると、清春が腕を広げた瞬間、ライブ一発目の「FAKE STAR」が轟音と共に始まります。 ### 音楽の渦と一体感 ライブは次々と人気曲が演奏され、「Suck me!」「SPOON & CAFFEINE」で観客の心を掴みました。黒夢の音楽シーンでの存在感の理由や、彼らの激しい音楽に込められた破滅的な気概を感じさせる瞬間が続きます。 清春は、演奏中の語りかけが印象的で、観客との一体感を生み出します。特に「BARTER」では、彼が観客に指示を出して一緒に熱唱する様子は、非常に盛り上がりました。 ### 幸福感と感動の瞬間 ライブの中盤では、ゲストも登場し、多彩な演奏が展開されます。「MARIA」などの名曲が新たなアレンジで披露され、清春と人時の表情からは幸福感が溢れています。 特にアンコールでは、黒夢最大のヒット「少年」が演奏され、ライブの最後には「Like @ Angel」が全員の心に響き、感動的な終幕を迎えました。 ### 最後に 黒夢は、かつての栄光だけでなく、現在も進化し続けるバンドであることを示しました。彼らの音楽とパフォーマンスには、今もなお強い情熱が感じられ、伝説のロックバンドであり続ける理由が示された瞬間でした。この特別なライブのBlu-rayは、多くのファンにとって特別な一枚となるでしょう。 「CORKSCREW A GO GO! SAINT...