音楽ニュース

2025年10月8日付のニュースとして、福田雄一監督の最新作『新解釈・幕末伝』の主題歌が福山雅治によって担当されることが発表されました。この作品は、監督の劇場公開20作目にあたります。映画の公開は今年12月19日を予定。 福山雅治は15年前にNHK大河ドラマ『龍馬伝』で坂本龍馬を演じた俳優でもあり、今回も“龍馬”の魂を宿しながら、新たに「龍」という主題歌を書き下ろしました。この楽曲は、激動の幕末時代を鮮やかに描写するものとなっているそうです。 『新解釈・幕末伝』は、「教科書には載っていない新解釈」をテーマにした幕末を題材としたエンターテインメント作品です。この新しい視点がどのように物語に反映されるのか、多くのファンが期待を寄せています。 映画と主題歌に対する期待は高まっており、日本の歴史を新たな形で楽しむ機会になることでしょう。 🧠 編集部より： この記事では、福田雄一監督の最新作『新解釈・幕末伝』について紹介されています。この作品は、劇場公開20作目となり、12月19日に公開予定です。監督が数々のヒットコメディを手掛けてきたことから、期待も高まっています。 主題歌は福山雅治が担当し、彼が15年前にNHK大河ドラマ『龍馬伝』で坂本龍馬を演じた縁から、再び“龍馬”の魂を宿しているとのこと。新曲「龍」は、幕末の激動を描く作品に花を添えるようです。 背景と豆知識 幕末は日本の歴史において非常に重要な時代で、武士や志士たちの活躍がありました。特に坂本龍馬は、日本の近代化に大きく貢献した人物として知られています。 また、福山雅治の音楽と演技は、多くのファンに愛されており、今回の映画での新たな挑戦に注目が集まっています。彼の音楽は時代を超えて多くの人々を感動させてきました。 関連リンク 福田雄一監督のプロフィール 福山雅治のプロフィール この映画がどのように新しく幕末を解釈するのか、そして福山雅治の楽曲がどのように作品を彩るのか、公開を楽しみに待ちましょう！ キーワード: 新解釈 新解釈・幕末伝 をAmazonで探す 福山雅治 をAmazonで探す 龍 をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶ 元記事を読む

吉柳咲良が新曲「Bad Gyal」をリリースしました。この楽曲は、彼女の1stシングル「Pandora」と2ndシングル「Crocodile」に続くもので、彼女自身、プロデューサーのRyosuke "Dr.R" Sakai、作詞家のYui Muginoと共に制作されています。テーマは「色気」と「強さ」であり、音楽ナタリーでは、吉柳がこの曲を通じて自身の内面を表現したいと語っています。 ### 色気と強さを融合させた楽曲 吉柳はこの曲の制作について「色気」と「強さ」をテーマにしていることを明かしました。彼女は、1990年代の「ギャル」の文化を生きた母親の影響を受け、自らのアイデンティティを強調する形で「Bad Gyal」というタイトルを付けています。また、作詞の段階で、虫の美しさや自由さを象徴する「蝶」をモチーフにしたことも明かされ、さなぎから蝶へと成長する過程を通して、強さと弱さを表現したいと考えているようです。 ### 共同作業の重要性 作詞家のMuginoとの会話を通じて、吉柳は彼女自身の思いやテーマを伝え、その結果として歌詞が完成していくとのこと。Sakaiは、歌詞に対して「もっと強いワードを」といった提案を行い、楽曲の全体的なクオリティに対してもアドバイスをしています。 ### ボーカルのアプローチ 「Bad Gyal」では、吉柳の声の幅広さが際立っており、特にサビの高音部分でその特性が発揮されています。しかし、彼女は高音を出す際の技巧だけでなく、本来の声の個性も大切にしたいと考えているようです。また、レコーディングにおいては感情を込めることが重要であると彼女は感じており、その結果良いニュアンスが出ると語っています。 ### 結語 「Bad Gyal」は、吉柳咲良の音楽的な成長と個性を強く示す作品となっています。歌詞やサウンド、さらには彼女の内面が反映されたこの楽曲は、リスナーに新しい体験を提供することでしょう。 🧠 編集部より： 吉柳咲良の3rdシングル「Bad Gyal」は、前作「Pandora」と「Crocodile」に続く作品で、プロデューサーのRyosuke "Dr.R" Sakaiと作詞家のYui Muginoとのコラボレーションによって生まれました。曲のテーマには“色気”と“強さ”が掲げられており、吉柳自身の内面的な表現が強調されています。 曲の制作背景 この楽曲制作の過程では、吉柳が提案した「色気」を基に、さらなる強さも取り入れることが目指されました。以前の作品「Crocodile」同様、吉柳は自身の成長や人との出会いからの影響を感じながら歌詞を形成しました。彼女にとって、自分の人生をどのように歩んでいくか、そしてそれにおいての責任とは何かを深く考えさせられるテーマです。 蝶とギャル 吉柳が作詞の際に象徴として選んだ「蝶」は、成長や美しさを示しています。見た目だけではなく、その成長過程における強さや脆さも表現しています。また、彼女の母親が1990年代のギャルブームを背景に持っていることから、彼女自身も「Bad Gyal」というテーマを持つことに影響を受けているようです。 音楽的要素と演出 吉柳は、曲のサビを高いキーで歌うことにこだわりながらも、曲全体の流れや表現を重視しています。Sakaiからの指導は、技術的な面だけではなく、楽曲全体の質を高める方向で行われます。これにより、吉柳の独自の声の魅力を保ちながら、その中でどのように表現するかのディレクションが行われています。 このように、吉柳咲良の新しいシングル「Bad Gyal」は、内面的な強さと色気を持ちながら、彼女自身の成長ストーリーが映し出された作品です。興味があれば、音楽ナタリーの特集ページをぜひチェックしてみてください！ 吉柳咲良「Bad...

本日、2025年10月7日、King & Princeの特別ライブが放送されることが発表されました。彼らは、10月18日放送のNHK総合音楽番組『Venue101』の特別版「Venue101 Presents King & Prince LIVE SPECIAL」に出演します。この番組は「土曜23時、ライブが生まれる。」というテーマのもと、アーティストの情熱あふれるライブを毎週視聴者に届けています。 King & Princeは、2015年に結成し、2018年にはメジャーデビューを果たし、一躍国民的人気を誇るグループとなりました。彼らの活動は目覚ましく、2023年には永瀬廉さんと高橋海人さんの2人による新体制を迎えました。それでもなお、バラエティ番組やドラマ、CM、そしてライブパフォーマンスなど、さまざまな分野で活躍し続けています。 この特別ライブは、彼らの魅力を存分に楽しめる貴重な機会です。ぜひオンエアをチェックして、King & Princeの音楽とパフォーマンスを体感してください。 🧠 編集部より： King & Princeが18日にNHK総合の音楽番組『Venue101』のライブ特番に出演することが発表されました。この番組は「土曜23時、ライブが生まれる。」をテーマに、熱のこもったアーティストのパフォーマンスを毎週届けるもので、視聴者に新たな音楽体験を提供しています。 King & Princeについての背景 King &...

フューチャーサイダー、新体制お披露目ライブを成功 2022年に結成したアイドルグループ「フューチャーサイダー」（通称：チャイダー）は、8月に新メンバーの二葉まゆさんと結南ゆなさんを迎え、7人体制での初のワンマンライブ「フューチャーサイダー新体制お披露目ライブ ～出ずる日蕾む花～」を成功させました。このライブは、同グループが「キミのありふれた日常に、青春を、今。」というコンセプトのもと、リアルな青春を届けていることを示すものでした。 音楽ナタリーは新体制のスタートに際し、7人のメンバーにインタビューを行い、新メンバーの魅力や、10月20日に予定されているデビュー3周年記念ライブへの意気込みを聞きました。 新メンバーとの初ステージ 新体制お披露目ライブについて、瀬乃みくさんは、忙しく過ごしていたため実感が湧かなかったと語ります。しかし、ステージに立った瞬間、新メンバーが楽しそうにパフォーマンスしている姿を見て、「これが新しいフューチャーサイダーなんだ」と感じたそうです。瑞野ひよりさんも、緊張感の中に楽しさを感じ、本番でのパフォーマンスが特に印象に残ったと話します。 新メンバーの個性 二葉まゆさんと結南ゆなさんは、性格やパフォーマンスにおいて個性的です。二葉さんは、「生肉がかわいい」といったユニークな視点を持ち、ポジティブな雰囲気をグループにもたらしています。結南ゆなさんは、元々緊張しやすい性格ながら、自身をマインドコントロールすることでステージに臨む姿勢が印象的です。 ユーザー目線の文化 メンバーたちは、新たな体制のもとで、自分たちの表現が進化することを実感しているようです。例えば、彩菜まりさんは新メンバーの後ろ姿から「青春っぽさ」を感じ、「これがフューチャーサイダーだ」と確信を持つようになったと述べています。新しい体制にはファンも期待を寄せており、今後の成長に注目が集まっています。 この新たなスタートをきっかけに、フューチャーサイダーはさらに進化し、ファンに新しい“フューチャーサイダーらしさ”を届けることを目指しています。10月20日に開催されるデビュー3周年記念ライブが待ち遠しいですね。 🧠 編集部より： フューチャーサイダー（通称：チャイダー）は、2022年に結成され、「キミのありふれた日常に、青春を、今。」というコンセプトのもとで活動してきました。彼女たちは、等身大の青春を感じさせる楽曲やライブパフォーマンスを通じてファンとの絆を深めています。今年の8月には、新メンバー二葉まゆと結南ゆなを迎え、7人体制に移行しました。その記念すべき初ワンマンライブは「フューチャーサイダー新体制お披露目ライブ ～出ずる日蕾む花～」として開催され、成功を収めました。 フューチャーサイダーの新体制とライブの意義 新体制お披露目ライブでは、既存メンバーが新メンバーの加入を実感し、チーム全体としての一体感が強まりました。特に、濃密なレッスン期間を経て、全員がライブ当日に楽しそうにパフォーマンスする姿が印象的でした。新メンバーの加入は、フューチャーサイダーに新しい風を吹き込むことを目的としています。 新メンバーの個性 二葉まゆは非常にポジティブで、独自の感性を持つメンバーです。彼女は「生肉がかわいい」と判断するユニークな視点を持っており、これが彼女の印象をより強くしています。 結南ゆなはアイドル活動がこれが2回目ですが、既にファンとの一体感を重視したパフォーマンスができる末っ子的存在です。 背景や豆知識 音楽におけるアイドルグループの変遷は、特に最近の数年間で著しいものがあります。多くの場合、その成功はメンバーの個性やグループとしての一体感に大きく依存します。フューチャーサイダーもその例に漏れず、新メンバーの加入によって新たなユニークなカラーを形成しようとしています。 この新体制の活動や今後の展開に注目が集まります。詳細なインタビューは音楽ナタリーの記事で見ることができます。続きもチェックして、彼女たちの成長を見守っていきましょう！ キーワード: 新体制 この言葉は、フューチャーサイダーが新メンバーを迎えて新たなスタートを切ったことを示しています。 フューチャーサイダー をAmazonで探す アイドルライヴ...

Galileo Galilei、新曲「アマデウス」をNHK Eテレアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマとして発表 2025年10月6日、Galileo Galileiが、NHK Eテレのアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマに新曲「アマデウス」を書き下ろしました。これまでにも「夏空」や「青い栞」などの名曲をアニメのテーマソングとして提供してきた彼らが、再び新たな挑戦に挑んでいます。 「青のオーケストラ」は高校のオーケストラ部をテーマにした物語で、Galileo Galileiのボーカルでギターの尾崎雄貴は自身の中学時代の吹奏楽部での経験を生かしながら、「アマデウス」を制作しました。楽曲はストリングスを取り入れた壮大な仕上がりとなっており、作品の世界観に寄り添ったものとなっています。 音楽ナタリーでは、Galileo Galileiを特集し、前編では尾崎のソロインタビューを通じて「アマデウス」のクリエイティブについて掘り下げ、後編ではバンド全体の未来についても対談が実施されています。 尾崎雄貴のインタビューのポイント 制作のきっかけ: 尾崎は原作を読み、アニメの第一シーズンを観る中で、自身の中学時代の経験を反映させながら楽曲のアイデアを思いついたと語る。例えば、吹奏楽部でのコンクールに向けた練習や仲間とのパート争いなどの思い出を元にしたとのこと。 表現としての音楽: インタビューでは「なぜ表現のツールとして音楽を選んだのか」という自己探求の質問が浮上。「音楽には優劣がある」と感じる自身の体験と、それがどのように彼の楽曲制作に影響を与えているかを考察しています。 嫉妬と憧れのテーマ: 新曲「アマデウス」のタイトルに関連し、映画「アマデウス」で描かれたアントニオ・サリエリのモーツァルトに対する嫉妬や憧れをテーマにしていると述べています。自身のライバル関係についても触れ、音楽の道を進む上でのモチベーションを語ります。 最後に 「アマデウス」は、Galileo Galileiの音楽的背景や成長を反映した作品で、アニメ「青のオーケストラ」の世界観に深く根ざしています。新たな楽曲がアニメを通じてどのように愛されるのか、期待が高まります。 その詳細なインタビュー内容は、音楽ナタリーにて確認できますので、興味のある方はぜひご覧ください。 🧠 編集部より： 補足説明と豆知識 新曲「アマデウス」について Galileo Galileiが書き下ろした新曲「アマデウス」は、アニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマです。この作品は、高校のオーケストラ部を舞台にしており、ボーカルの尾崎雄貴が自身の中学校時代の吹奏楽部の経験を元に制作されています。 音楽におけるストリングスの使用が特徴的で、壮大な楽曲に仕上がっています。以前もアニメ「おおきく振りかぶって」や「夏空」など、さまざまな作品のテーマソングを手がけてきたGalileo Galileiですが、今回の「アマデウス」は彼らのクリエイティブな境地を広げる新たな挑戦となっています。 音楽と表現のジレンマ 尾崎雄貴のインタビューでは、音楽に対する疑問や表現することの難しさについて触れています。彼は、中学生の頃はただ指示に従って演奏していただけだったが、今はその奥深さを理解し、それを楽曲に落とし込むことで新たな表現を追求しています。 音楽における「優劣」に対しての考え方や、周囲に刺激を受けながらも自分のスタイルを模索する姿勢は、アーティストとしての成長を反映しています。 映画「アマデウス」がもたらす影響 「アマデウス」というタイトルは、映画「アマデウス」からインスパイアされたとのことです。この映画では、作曲家アントニオ・サリエリがモーツァルトに感じる嫉妬や憧れが描かれています。このテーマは、音楽を通じてのみならず、他のクリエイティブな分野にも共通することです。 関連リンク 音楽ナタリー - Galileo...

男性アイドルプロダクションDDのライブイベントが横浜アリーナで開催 2025年10月19日（日）、神奈川県横浜アリーナにて、DD所属アーティストが集結する大型ライブイベント「DDフリラ・DDP In 横浜アリーナ」が開催されます。このイベントでは、DDに所属する7つのグループが参加し、総勢50名以上のアーティストが一堂に会します。 DDの歴史と成長 DDは2017年に、MeseMoa.を中心にスタートしました。当初は3組からの出発でしたが、現在はMeseMoa.のほか、パンダドラゴン、ReLIT、わんちゃんわんわんねこにゃんにゃん、ナナクロニクル、ラムネ商店街、Milky Monsterの計7組にまで成長しました。この「DDフリラ・DDP」は2部構成で、1部のフリーライブ「凄スギDDフリラ」と2部の有料ライブ「ヤバスギDDP」が予定されています。 気まぐれﾌﾟﾘﾝｽ（MeseMoa.） 出演アーティスト イベントには以下のアーティストが出演します： MeseMoa. パンダドラゴン ReLIT わんちゃんわんわんねこにゃんにゃん ナナクロニクル ラムネ商店街 Milky Monster また、各グループのメンバーが集まりシャッフルユニットも披露されます。 参加アーティストのコメント 気まぐれﾌﾟﾘﾝｽ（MeseMoa.） は、「横浜アリーナという広い会場で事務所のイベントができるのはすごいこと」であり「今回も自分たちにとってのご褒美」と楽しみにしています。ようた（パンダドラゴン） は、以前の公演でオープニングアクトを務めた経験を語りつつ、メインアクトになる期待感を表現しました。 青野精一郎（ReLIT）は、「1部のフリーライブはDDのことを知らない人にも楽しんでもらえる企画」として注目しています。 青野精一郎（ReLIT） 一方、しゅん（ナナクロニクル）や矢吹藍（ラムネ商店街）は、先輩アーティストとの交流やパフォーマンスを通じて多くの刺激を受けていることを明かしました。 見どころ このイベントはただのライブではなく、アーティストたちにとって「お祭り」や「ご褒美」として位置付けられています。多くのファンと一緒に楽しむことを期待し、アーティストたちも全力を尽くす意気込みです。 これらのコメントからもわかるように、DDのアーティストたちは互いに刺激を受けながらも、競争心を持ってパフォーマンスに臨んでいます。このイベントでは、DDの真髄を堪能できること間違いなしです。 公演情報 日付：2025年10月19日（日） 場所：神奈川県 横浜アリーナ 1部：凄スギDDフリラ (OPEN 13:00 / START 14:30) 2部：ヤバスギDDP (OPEN 16:30 / START 18:00) このように、DDのイベントは、参加者にとって特別な体験となることが期待されています。ファンの皆さんは、この機会をお見逃しなく！ 🧠 編集部より： DDフリラ・DDP...

2025年10月6日、9人組グループ・Snow Manの新曲「TRUE LOVE」が、5日午後9時より各種音楽配信サイトでストリーミングおよびダウンロード配信を開始しました。この楽曲は、11月5日にリリースされる彼らの5枚目のアルバム『音故知新（おんこちしん）』のリード曲として収録されています。 アルバムタイトル「音故知新」は、四字熟語の“温故知新”に由来しており、過去のエンターテイメントを踏まえ、次の時代へとつなぐという理念が込められています。Snow Manは、これまでの音楽を自分たちなりの解釈で表現し、新しいスタイルを創造していくことを目指しています。 このように、彼らの音楽は単なるエンターテインメントではなく、文化と歴史を受け継ぎながら、未来へのメッセージをも届ける重要な要素となっています。ファンや音楽ファンにとって、非常に待望の一曲となることでしょう。 🧠 編集部より： Snow Manの新曲「TRUE LOVE」は、彼らの5枚目のアルバム『音故知新』のリード曲として大きな注目を集めています。このアルバム名は、古いものを振り返りながら新しいことを学ぶという意味の四字熟語「温故知新」に由来しています。つまり、過去の音楽やエンターテインメントを見つめ直し、そこからインスピレーションを得て新たな作品を生み出すことがテーマになっています。 背景と豆知識 Snow Manは2020年にメジャーデビューを果たして以来、急成長を遂げている9人組のアイドルグループです。彼らの独特なパフォーマンスと多彩な音楽スタイルで、若い世代を中心に人気が高まっています。 「TRUE LOVE」はリリースと同時に多くのリスナーから高評価を受けており、アニメやドラマの主題歌に起用されることも予想されます。 アルバム『音故知新』がリリースされる11月5日は、メンバーの中でも特別な意味を持つ日とも言われており、ファンにとっても思い入れのあるリリースとなるでしょう。 関連ページ Snow Man公式プロフィール 最新曲「TRUE LOVE」ストリーミング アルバム『音故知新』のリリースが待ち遠しいですね！ キーワード: TRUE...

2025年10月6日放送のTBS系音楽番組『CDTVライブ!ライブ!』に関する情報が発表されました。本番組には、人気アーティストたちが出演し、様々な楽曲を披露します。 特に注目すべきは、バンド「Mrs. GREEN APPLE」の新曲「GOOD DAY」です。ボーカル兼ギターの大森元貴氏が「2025年最後のリリースとなる楽曲」と語っており、これはバンド史上初の“6ヶ月連続新曲リリース”の集大成として位置付けられています。フルサイズでのテレビ初披露となるこのパフォーマンスに、ファンの期待が高まっています。 また、約2年ぶりにオリジナルアルバムをリリースする絢香は、ゴスペルのエッセンスを取り入れた「Wonder!」を歌います。圧倒的な歌唱力で観客を魅了するパフォーマンスが期待されます。 この放送は、音楽ファンにとって見逃せないイベントとなるでしょう。 🧠 編集部より： 補足説明 2023年10月6日に放送されるTBSの音楽番組『CDTVライブ!ライブ!』では、注目のアーティストたちが登場し、各自の楽曲を披露します。特に注目されたのは、Mrs. GREEN APPLEがフルサイズで初披露する新曲「GOOD DAY」です。この曲は、ボーカル・ギターの大森元貴によると、2025年の最後のリリースとなる予定。バンドにとっては初の試みとなる「6ヶ月連続新曲リリース」の集大成ともなり、そのパフォーマンスが期待されています。 さらに、絢香も登場し、約2年ぶりとなるオリジナルアルバムからの楽曲「Wonder!」を披露します。この曲にはゴスペルの要素が取り入れられており、彼女の圧倒的な歌唱力を生かしたライブパフォーマンスが予想されます。 豆知識 Mrs. GREEN APPLEは、2013年に結成され、J-POPシーンで多様な音楽スタイルを取り入れているバンドで、特に若い世代に人気があります。 絢香は、その透き通った声とダイナミックな歌唱力で知られ、数多くのヒット曲を持つシンガーソングライターです。彼女の楽曲はしばしば心に響くメッセージを持っています。 関連リンク Mrs. GREEN APPLEのプロフィール 大森元貴のプロフィール これらの情報をもとに、ぜひ放送を楽しんでください！ キーワード：新曲 ...

現在、ワールドツアー中のHYDEが、10月25日と26日に千葉・幕張メッセ国際展示場で「HYDE LIVE 2025 WORLD TOUR -JAPAN FINAL-」を開催します。この2日間の国内ライブには、人気バンドBAND-MAIDがゲストとして登場し、HYDEの「HYDE LIVE」シリーズの国内編を締めくくる重要な公演となります。特別なステージプランが用意されており、ファンにとって盛り上がる内容が期待されます。 HYDEは、2026年に激しいライブを封印する意向を示しており、この幕張メッセの公演が“一旦のフェアウェルパーティ”となるとのこと。HYDEは中南米ツアーを振り返り、再会したファンの熱狂に感激したと語っています。特に海外のファンの偏見のない受け入れに感じる新たな展開についても述べています。 中南米ツアーの手応え HYDEは7年ぶりの中南米ツアーにおいて、多くのファンが彼を待っていてくれたことに感動し、各地での盛り上がりを実感しました。特にモッシュの場面が増え、海外での偏見が少ない環境を嬉しく思っています。 「HYDE LIVE 2025 WORLD TOUR」中南米公演の様子。 HYDEは移動中の気分転換のために、エプソムソルトを入れたお風呂を好んでいると明かし、ツアー中のリフレッシュ法についても語っています。 最新アルバム「HYDE 」の位置付け 最新アルバム「HYDE 」は、優秀な作曲家たちとともに作り上げた理想的なアルバムであり、ライブの即戦力になる楽曲が収録されています。特に「LAST SONG」に向けた演出には力を入れており、心がけているのは感情を込めたパフォーマンスであるとし、体力的な挑戦も継続中です。 「HYDE LIVE 2025 WORLD...

氣志團万博2025のご紹介 音楽フェスティバル「氣志團万博2025 ～関東爆音パビリオン～ powered by Epson」が、2025年11月15日と16日の2日間、千葉・幕張メッセ国際展示場9～11ホールで開催されます。今年も氣志團が主催し、独自のラインナップを誇るこのフェスティバルは、長年にわたり日本の音楽シーンに欠かせない存在となっています。 変革と継承 「氣志團万博」は2012年から袖ケ浦海浜公園で開催されてきましたが、2024年には幕張メッセに会場を移し、11月の開催に変更されました。これは、コロナ禍や気候変動への対応として、屋内での安心な環境で多様な世代に楽しんでもらうことを目指しています。 綾小路 翔からのインタビューでは、開催変更の背景や昨年の幕張メッセでの振り返り、今年の意気込みが熱く語られました。昨年の開催では、多くの世代が楽しめる内容となり、成功裏に終わりました。 出演者の魅力 2025年のラインアップには、ASKA、ももいろクローバーZ、聖飢魔II、BUCK∞TICKなど、様々なジャンルのアーティストが揃います。特に注目されるのは、過去の出演時に大反響を呼んだアーティストたちが再び集結する点です。今年も多岐に渡る演者が揃い、飽きさせない内容となっています。 新たな試みと挑戦 イベントは従来の屋外開催から屋内開催に変更されたことで、参加者の快適性が向上しました。特に家族連れには喜ばれ、駅からのアクセスも良く、気軽に足を運べる環境が整っています。また、天候に左右されないことにより、運営の負担も軽減されました。 音楽シーンの未来 翔は「氣志團万博」が日本の音楽界の「すたみな太郎」と表現し、さまざまな音楽を楽しむ場であることを強調しました。そして、若い世代との交流を重視し、音楽の多様性が持つ力を再認識しています。現在、日本の音楽界はジャンルの細分化が進み、多様な楽しみ方が模索されていますが、こうした取り組みを通じて新たな絆が生まれることを願っています。 チケット情報や詳細は公式サイトから確認できます。フェスティバルには多くのアーティストが出演し、音楽の楽しさを再発見できる良い機会です。気になる方は、ぜひ参加してみてください。 【イベント詳細】 日時: 2025年11月15日(土)・16日(日) 会場: 千葉県 幕張メッセ国際展示場9～11ホール チケット情報: こちらから 公式サイト: 氣志團万博2025 この機会をお見逃しなく、音楽の祭典で心ゆくまで楽しんでみてください！ 🧠 編集部より： 補足説明と背景情報 音楽フェスティバル「氣志團万博」は、2012年にスタートし、千葉・袖ケ浦海浜公園で開催されてきました。しかし、2024年からは千葉・幕張メッセで屋内での開催へと変更され、秋の11月に行われることとなりました。これは、気候変動や新型コロナウイルスの影響を受けた結果です。屋外フェス特有の天候に左右されるリスクが減り、快適な環境で幅広い世代のファンが楽しめるようになったことが大きなメリットです。 豆知識 屋内フェスの利点: 日帰り旅行が容易になり、家族連れや小さい子供を持つ観客が参加しやすくなりました。特に幕張メッセは駅から近く、アクセスが良好です。 歴史的背景: 「氣志團万博」は「家族で楽しめるフェス」を目指しており、幅広いジャンルのアーティストを招くことで知られています。初出場として注目されているアーティストも多く、独自のラインナップが魅力的です。 さらに詳しく知りたい方は… 氣志團万博2025 オフィシャルサイト チケット購入はこちら このように、「氣志團万博」はただの音楽フェスではなく、様々な世代の人々が共に楽しめるエンターテインメントのプラットフォームとして進化しています。 ...

2025年10月3日、若手アーティストShun Nakanishiが新シングル「ラブソングは滅べばいい」をリリースしました。この曲は、男性同士の恋愛をテーマにしたNetflixのリアリティショー「ボーイフレンド」での彼の活躍に続くもので、デビューシングル「Rewind」に続く2作目となります。 ### 音楽のルーツ ShunはR&Bやポップスに影響を受け、特に宇多田ヒカルのファンです。大学で音楽制作ソフト「GarageBand」に触れたことで、18歳から楽曲制作を始めました。初期の頃は遊び感覚で曲をアップしていましたが、次第に「より良いものを作りたい」という欲望が芽生え、本格的に音楽活動を目指すようになりました。 ### 「ボーイフレンド」の影響 「ボーイフレンド」に出演する前、Shunは自己不全感を抱えた日々を送っていましたが、番組を通じて自己肯定感が得られ、音楽製作に対するモチベーションが高まりました。金銭的な余裕も生まれ、創作活動にもポジティブな変化が現れています。 ### 音楽活動の展望 Haze glitch名義でのインスト音楽と違い、Shun Nakanishiとしてはポップスへの強い願望を持っています。彼は、独自性を追求し、普通ではないリズムやメロディに挑戦する姿勢を強調しています。これにより、時には聴きづらいとされる楽曲も生まれていますが、それが彼の魅力の一部でもあります。 Shunは今後、音楽活動をさらに広げ、ファンとの交流を深めながら創作を続けていく意向を示しています。 🧠 編集部より： 「ラブソングは滅べばいい」 – Shun Nakanishiの新曲とその影響 背景と動機 運命を変えた恋愛リアリティショー「ボーイフレンド」に出演し、一気に注目を浴びたShun Nakanishi。彼の次なる挑戦が「ラブソングは滅べばいい」となります。このシングルは、2025年8月のデビューシングル「Rewind」の次にあたる重要な作品です。 音楽家としてのルーツ ShunはR&Bとポップスを基盤にした音楽スタイルを持ち、特に宇多田ヒカルからの影響が強いと語っています。彼が音楽制作を始めたきっかけは、大学で支給されたMacBookに入っていたGarageBand。宇多田ヒカルが同様のツールで楽曲を制作していることを知って「自分もやれる」と感じたそうです。 リアリティショー出演の意義 「ボーイフレンド」に参加することで、Shunは金銭的・精神的な安定を得ました。この経験が彼の創作にも影響を与え、過去の自分に別れを告げ、音楽活動に真剣に向き合うようになったといいます。 Shun NakanishiとHaze glitchの違い Shun名義の楽曲は、彼自身のボーカルを中心にしたポップスがテーマです。一方でHaze glitch名義では、インストゥルメンタル作品を発表しています。Shunは、ボーカルを加えることで自身のトラックがより豊かになると感じており、ポップスの定義を模索しています。 豆知識 宇多田ヒカル: 日本のポップミュージックシーンで圧倒的な影響力を持つアーティスト。彼女のデビューアルバムは驚異的な売上を記録しました。 GarageBand: Appleが提供する音楽制作ソフト。初心者からプロまで幅広く利用されています。 リンク 「ボーイフレンド」公式ページ Shun Nakanishi Profile...

2025年10月3日、7人組ガールズグループ・HANAが、10月13日に新曲「My Body」をリリースすることを発表しました。それに伴い、新アーティスト写真も公開されています。 新曲「My Body」は、前作と同様にメンバーのMOMOKAが作詞を担当しており、「自分の体は自分のものだ」というテーマが込められています。この楽曲は、自己愛や自分自身を大切にすることの重要性を再確認させてくれる内容で、特にサビの「君のためじゃない my body」というフレーズが印象的で、聴く人の心を強く引きつけます。 公開されたアーティスト写真も、新曲のメッセージを強く表現しており、ビビッドなカラーリングの中で、HANAがこれまで見せてこなかった新たな表現に挑戦しています。グループは常に多様な個性と魅力を発揮しており、今回の作品もその集大成と言えるインパクトを持っています。 この新曲のリリースが、ファンや音楽シーンにどのような影響を与えるのか、非常に楽しみです。 🧠 編集部より： 新曲「My Body」に関する補足説明 7人組ガールズグループ・HANAが10月13日に新曲「My Body」をリリースすることが発表されました。この楽曲は、セルフラブをテーマにしており、自分自身を大切にする大切さを歌っています。特に、歌詞に込められた「自分の体は自分のもの」というメッセージは、聴く人に強い共感を与えることが期待されます。 作詞を手がけたのはMOMOKAで、彼女は前作でも同様に参加しており、HANAの音楽における重要なクリエイターの一人です。「君のためじゃない my body」というフレーズは、リスナーに深い印象を与えることでしょう。 また、リリースに際して公開された新アーティスト写真も注目されています。このビジュアルはビビッドな色合いが特徴で、HANAがこれまでに見せてこなかった新たな表現を取り入れています。 背景や豆知識 HANAは、その多様な個性と魅力で知られるグループであり、音楽のメッセージ性を重視する姿勢が評価されています。「My Body」のように、聴く人へのメッセージがしっかりと込められた楽曲をリリースすることで、ファンとの絆を深めています。 音楽シーンでは、セルフラブをテーマにした楽曲は近年注目を集めており、アーティストたちも自身の経験や思いを歌に込めることが多くなっています。 リリース情報や最新のアーティスト活動については、公式のHANA は公式ページで確認できますので、ぜひチェックしてみてください。 セルフラブ ...

今日は、2025年10月2日にリリースされた猫背のネイビーセゾンの3rdミニアルバム「ICE GLEAM」についてご紹介します。このバンドは、2019年に神戸で結成され、「ネオンロック」という独自の音楽スタイルを追求し続けています。「ICE GLEAM」には、「愛すグリーム≒煌めきを愛そう」というテーマが込められており、愛への思いが表現されています。 ### バンドの成り立ちとメンバーの音楽的背景 インタビューでは、バンドの中心メンバーである井上直也（ボーカル、ギター）とおかともき（ベース、コーラス）が自身の音楽ルーツや作曲スタイルについて語りました。井上は高校の軽音楽部での活動がきっかけで再びバンドをやりたくなり、おかを誘ったのが始まりです。おかも自分の音楽キャリアのスタート地点を重視しており、お互いの音楽的背景が異なることが、独自のサウンドを形成する一因となっています。 井上は湘南乃風やONE OK ROCKなどを通じて音楽に目覚め、おかは邦ロックのバンドキッズとして育ちました。また、メンバーそれぞれの異なる音楽的影響が、彼らの楽曲制作に多様性をもたらしています。 ### 「ICE GLEAM」の制作プロセス 新作「ICE GLEAM」は、愛に関する曲を中心に構成されています。特に「Highway Life」「我爱你」「MONOTARINAI」という新曲は、バンド活動を続ける上での愛について深く掘り下げています。「MONOTARINAI」は、岸和田のだんじり祭をテーマとしており、和の要素も取り入れているため、バンドの挑戦的な一面が際立っています。 また、楽曲制作では、デモ音源を作成した後、メンバーそれぞれのエッセンスを加えたアレンジを行うスタイルで進められています。バンドの初期とは異なり、よりノリやすいポップな楽曲に変化している点も魅力です。 ### 通信手段の変化と音楽活動の進展 コロナ禍の影響でライブ活動に苦しむ中でも、彼らはネットでの活動を通じてリスナーを増やし続けました。特にリリースされた楽曲の反響や、SNSでの動画再生数が増加していることに彼らも手応えを感じているようです。 ### 全国ツアーの展望 今後、猫背のネイビーセゾンは全国8カ所を巡るツアー「GLEMLiNS TOUR」を予定しています。特に、ファイナルは大阪のBIG CATでのワンマン公演となり、これは彼らにとって重要な挑戦です。「面白いことをしたい」と語る彼らの姿勢は、今後の活動にも期待がかかります。 このように、猫背のネイビーセゾンの音楽には、愛のメッセージと独自のスタイルが色濃く表れています。リスナーの皆さんはぜひ、新作「ICE GLEAM」を聴いて彼らの成長を感じてみてください。 🧠 編集部より： 猫背のネイビーセゾンは、2019年に神戸で結成されたバンドで、コロナ禍にもかかわらず「ネオンロック」という新しい音楽ジャンルを創り出し、着々とファンを増やしてきました。最近リリースされた3rdミニアルバム「ICE GLEAM」には、彼らの音楽的成長や、愛をテーマにした楽曲が収められています。 アルバム「ICE GLEAM」のタイトルの意味と意図 「ICE GLEAM」のテーマは「愛すグリーム≒煌めきを愛そう」で、愛に関する楽曲が多く収められています。特に、アルバムの一曲目「ウェイティン!!」や、映画「バッコン！」の主題歌「MONOTARINAI」など、ライブで盛り上がる楽曲が含まれています。 バンドの音楽スタイルと転機 初期の曲は複雑なリズムやコードで構成されていましたが、メンバー間での感触やリスナーの反応を受け、よりポップでノリやすい音楽スタイルにシフトしています。特に、メンバーの各々の音楽ルーツ（井上は湘南乃風やONE...

2024年にアニメ放送15周年を迎える人気アニメシリーズ「とある科学の超電磁砲（レールガン）」が注目を浴びています。シリーズの主題歌を何度も手掛けてきたのが、音楽ユニットfripSideです。特に、代表曲「only my railgun」は、アニメソングの歴史に名を刻む名曲となっています。現在、fripSideは第3期ボーカリストとして上杉真央さんと阿部寿世さんを迎え、ツインボーカル体制で新たな魅力を創出しています。 今年2月に47都道府県ツアーを完遂し、彼らは「とある科学の超電磁砲」の主題歌を集めたアルバム「とある科学の超音楽集」をリリースしました。このアルバムは、オリジナルバージョンを収録したDISC 1や、セルフカバーと新曲を含むDISC 2、インストゥルメンタル音源を集めたDISC 3など、充実の4枚組となっています。また、Blu-rayには15周年記念のライブイベント「とある科学の超音楽祭」の映像も含まれています。 取材を通じて、fripSideのメンバーは「とある科学の超電磁砲」への熱い思いを語りました。八木沼悟志さんは、このシリーズとの出会いが自らの音楽活動に多大な影響を与えたと述べ、上杉真央さんと阿部寿世さんも、先代ボーカリスト南條愛乃さんの楽曲をカバーすることに対するプレッシャーを感じつつも、挑戦する喜びを語りました。 新曲「PHASE NEXT」は、ツインボーカルの特性を活かし、これまでの楽曲とは異なる形でアプローチされています。これにより、fripSideの音楽性がさらに広がるとともに、ファンに新たな体験を提供しています。また、アルバムには記念イベントの模様も収録されており、アニメファンや音楽ファンにとって必見の内容となっています。 このように、fripSideはアニメ「とある科学の超電磁砲」との関係を深めながら、その音楽活動の幅を広げ、アニメの世界観を新たに表現しています。彼らの進化が今後も期待されます。 🧠 編集部より： 補足説明 「とある科学の超電磁砲（レールガン）」は、2009年に放送が始まり、アニメーションや関連作品が多くのファンに親しまれているシリーズです。2024年にはその15周年を迎え、第4期の制作も決定しており、さらなる展開が期待されています。 このシリーズの音楽を長年にわたって担当しているのが、音楽ユニットfripSideです。彼らによる代表曲「only my railgun」は、アニメソング史に名を刻む名曲であり、アニメとの結びつきは非常に強いものがあります。fripSideは、過去に南條愛乃さんをボーカリストとして迎えた第1期、第2期に続き、2022年からは上杉真央さんと阿部寿世さんのツインボーカル体制で活動しています。 背景と豆知識 音楽スタイル: fripSideの音楽は、主にトランスと呼ばれるジャンルに分類され、エレクトロニックでダンスしやすいビートが特徴です。「only my railgun」でもこのスタイルが最大限に活かされています。 シンボル的な楽曲: 「only my railgun」は、そのポジティブなエネルギーとアニメのキャラクターとのシンクロニシティから、ファンにとってのシンボル的な楽曲となっています。 アニメと音楽の融合: fripSideの音楽と「超電磁砲」のストーリーテリングが互いに影響し合い、深い関わりを持っています。特に、作品のテーマやキャラクターの感情を音楽で表現する手法は、多くのファンを魅了しています。 関係するリンク とある科学の超電磁砲公式サイト fripSide公式サイト 音楽ナタリーでのインタビュー詳細 「とある科学の超電磁砲」シリーズとfripSideの今後の展開に注目し、音楽とアニメがどのように融合していくのか、ぜひ一緒に楽しんでいきましょう！ ...

2025年10月2日、5人組男性グループ「Aぇ! group」の最新音楽映像作品『Aぇ! group LIVE TOUR 2025 D.N.A』が、オリコンの週間映像ランキングで3部門同時1位を獲得したことが発表されました。 この映像作品の初週売上は、DVDが4.0万枚、Blu-ray Disc（BD）が7.6万枚で、いずれも「週間DVDランキング」と「週間BDランキング」で初登場1位を獲得。また、音楽作品のDVDとBDを合算した「週間ミュージックDVD・BDランキング」でも、合計売上11.6万枚で初登場1位にランクインしました。 これにより、Aぇ! groupは前作『Aぇ! group Debut Tour ～世界で1番AぇLIVE～』に続き、2作連続で3部門同時1位を達成するという偉業を成し遂げました。 この成果は、彼らの人気とファンの支持を示す重要な指標と言えるでしょう。 🧠 編集部より： Aぇ! group最新音楽映像作品『Aぇ! group LIVE TOUR 2025...

2026年にメジャーデビュー10周年を迎える人気音楽グループ、ベリーグッドマンが、プロバスケットボールチーム・神戸ストークスの応援アンバサダーに就任しました。この発表に伴い、彼らは新曲「コウノトリ」をリリースしました。 さらに、ベリーグッドマンは2026年1月11日に東京・TOYOTA ARENA TOKYOでワンマンライブを開催することが決まり、同会場を訪れ下見とインタビューを行いました。本記事では、彼らがバスケットボールの会場で感じたことや、新曲への思いに焦点を当てています。 スポーツと音楽の新たな融合 ベリーグッドマンのRoverとMOCAは、神戸ストークスのアンバサダーに就任した理由について語りました。バスケットボールにあまり関わりがなかったものの、アルバルク東京のハーフタイムショーでの経験が彼らにとって特別なものであったと語ります。新たなスタイルで、観客との距離感が近いライブを実現したいという意気込みを示しました。 バスケットボールアリーナの魅力 彼らはバスケットボールアリーナの特異な魅力についても言及しました。Roverは「境目があまりない」とし、観客との一体感が生まれることに驚きを隠せませんでした。MOCAは、バスケコートの聖域としての特別感を感じながらも、その気持ちが逆にパフォーマンスへの緊張感を生んでいると語ります。 ライブ体験の変化 RoverとMOCAは、ライブ会場の印象についても触れました。過去に印象に残った会場の一つとして、中野サンプラザや甲子園球場を挙げ、特に甲子園での経験が心に残っている様子です。彼らは、ステージ上からの視点が観客とどのように異なるか、また人が入ることで会場の雰囲気がどのように変わるかにも言及しました。 ベリーグッドマンの新しい挑戦に期待が高まります。彼らがTOYOTA ARENA TOKYOでどのようなパフォーマンスを展開するのか、注目が集まります。 【写真】 以下の画像は、彼らの新たな挑戦を象徴しています。 左からRover、MOCA。 TOYOTA ARENA TOKYOの正面入口から中へ入るRoverとMOCA。 ベリーグッドマンのツアーグッズを手に、熱烈に応援している雰囲気の2人。 バスケットコートで拳を突き合わせるRoverとMOCA。 このような背景を踏まえつつ、今後のベリーグッドマンの活動や新曲に期待しましょう。 🧠 編集部より： ベリーグッドマンと神戸ストークスの関係 概要 2026年にメジャーデビュー10周年を迎えるベリーグッドマンが、プロバスケットボールチーム神戸ストークスの応援アンバサダーに就任しました。新たにリリースされた応援ソング「コウノトリ」では、彼らの音楽スタイルにギャラリーの心を打つ力強さが感じられます。また、2026年1月11日には、東京のTOYOTA ARENA TOKYOでワンマンライブも予定されています。 イベントの意義 このような新しい舞台でのライブは、ベリーグッドマンの新たな出発を象徴しています。バスケットコートは、他のスポーツ施設とは異なり、観客との距離が近く、臨場感のある体験が可能です。彼らがバスケットボールの試合を見た際、音楽とスポーツの一体感に感動したことが、今回のアンバサダー就任の背景にあります。 豆知識 神戸ストークスは、B.LEAGUEに所属するチームの一つで、地域密着型の活動が特徴的です。地域の文化とスポーツを融合させたイベントが多く開催されています。 TOYOTA ARENA TOKYOは最新の音響設備を持ち、スポーツイベントだけでなく音楽ライブにも最適な空間です。開場直後のライブは特に、多くのファンの心に残ることでしょう。 リンク集 ベリーグッドマン公式ページ 神戸ストークス公式ページ B.LEAGUE公式サイト 次回の更新やさらなる情報についても、各公式サイトで確認できます。ライブやイベントにぜひ足を運んで、彼らの音楽とスポーツの魅力を体感してください。 キーワード:...

新アイドルグループ「HEARLATE」が2025年10月14日、東京・Spotify O-EASTで開催される「Idolverse FES」にてプレデビューを遂げ、10月25日には恵比寿CreAtoでのデビューライブが予定されています。このグループ名は「ハート」と「チョコレート」を組み合わせた造語で、コンセプトは「日常にスイートな魔法を」です。 グループの結成とメンバー HEARLATEは、オーディションを経て結成された5人組で、約3ヶ月前から活動を始めたメンバーたちは、互いに強い絆で結ばれています。メンバーは甘宮ねね、星乃ななみ、成瀬凜夏、桜音みと、そして朝日奈愛の5人です。それぞれが異なるバックグラウンドを持ちながら、一緒に練習する中で日々成長を感じています。 メンバーのキャラクターと強み 桜音みと - ファンサービスに定評があり、人を笑顔にするのが得意。趣味はミュージカル鑑賞。 朝日奈愛 - 体力自慢で、一番若いメンバー。アニメ好きで、持久走が得意。 成瀬凜夏 - 笑顔と元気を届けるパフォーマンスが特徴。感覚的にも優れている。 甘宮ねね - 早くからダンスに親しみ、それを生かしたパフォーマンスを目指している。関西出身で、おしゃべり好き。 星乃ななみ - 明るい雰囲気があり、記憶力が良くファンとの初対面をしっかり覚えている。海を訪れるのが好きな和歌山出身。 活動への意気込み メンバーたちは、グループとしての目標を持ちながらも、個々の成長を楽しんでいます。レッスン中の真剣な姿勢と、プライベートでの楽しい時間が彼女たちの絆を深めています。特に、朝日奈愛はグループ活動を通じて家族のような絆を感じていると語っています。 HEARLATEの初楽曲「パステルパレード」も期待される中、彼女たちのデビューは多くのファンにとって待望のイベントとなるでしょう。 🧠 編集部より： HEARLATEは、5人組の新しいアイドルグループで、彼女たちのコンセプトには「日常にスイートな魔法を」というテーマが込められています。彼女たちは、あまく楽しい音楽を通じてファンの日常に笑顔やときめきを届けることを目指しています。 背景 HEARLATEの名前は、「ハート」(心)と「チョコレート」(甘さ)を組み合わせた造語。アイドル文化は日本独自のもので、1980年代から成長し、今では多くのグループが活動しています。HEARLATEは、2023年10月14日のプレデビューライブを皮切りに、正式デビューに向けた活動を開始しています。 メンバー紹介 メンバーはそれぞれ異なる個性を持っており、お互いを支え合いながら成長しています。甘宮ねねは、自身のダンスの経験を活かして魅力的なパフォーマンスを心がけており、星乃ななみは上目遣いの得意さを活かしてファンとのコミュニケーションを大切にしています。成瀬凜夏はパワフルなパフォーマンスが特徴で、桜音みとはファンとの距離感を縮めることが得意です。そして、朝日奈愛は持久走が得意な元気なメンバーです。 豆知識 アイドルブームの礎となったのは、AKB48などの「会えるアイドル」としてのスタイル。ファンとの距離を近くすることで、一種のサブカルチャーとなり、多くの支持を得ています。HEARLATEもその流れを受け継ぎつつ、新たな魅力を発信していくことでしょう。 【関連ページ】 HEARLATEの音楽ナタリー Idolverse FESの詳細 彼女たちの今後の活躍に大いに期待ですね！ ...

2025年10月1日、7人組ダンス＆ボーカルグループ・BE:FIRSTが、実写映画『WIND BREAKER/ウィンドブレイカー』の主題歌を担当することが発表されました。この映画は12月5日に公開予定です。 特に注目すべきは、メンバーのJUNONが劇中で杉下京太郎役を演じるだけでなく、主題歌の作詞にも参加している点です。また、プロデューサーのSKY-HIと音楽プロデューサーのYaffleが初めて共同制作をすることで、楽曲のクオリティにも期待が高まります。発表に合わせて、映画の本予告映像とポスタービジュアルも公開されました。 映画『WIND BREAKER』は、にいさとるによる同名漫画が原作です。物語は、ケンカばかりしていた主人公・桜遥（水上恒司）が、風鈴高校に入学し、最強を目指す姿を描いています。かつて不良の集まりだったこの学校が、今は街を守る存在である“防風鈴(WIND BREAKER)”として生まれ変わる中、桜は仲間たちと共に成長し、街を守るための戦いに挑んでいく様子が描かれる予定です。 この挑戦と成長の物語は、視聴者に感動と共感を呼び起こすことでしょう。公開を楽しみに待ちましょう。 🧠 編集部より： この記事は、ダンス&ボーカルグループのBE:FIRSTが実写映画『WIND BREAKER/ウィンドブレイカー』の主題歌を担当することを発表した内容です。この映画は、人気漫画を原作としており、主人公の成長と友情、街を守る闘いが描かれています。 補足説明 作詞と制作陣: メンバーのJUNONが劇中で杉下京太郎役を演じるだけでなく、主題歌の作詞にも参加しました。また、音楽プロデューサーのSKY-HIとYaffleによる共同制作も注目されます。これは彼らにとって新しい挑戦となります。 原作の魅力: 原作は、にいさとるの同名漫画で、あらすじは風鈴高校がかつての不良校から“防風鈴”として地域を守る存在に変貌するというストーリーです。この過程で主人公はたくさんの仲間と出会い、成長していきます。これには、友情や絆の力が重要なテーマとして描かれています。 背景や豆知識 風鈴高校の設定: 漫画では、学校が地域のヒーローとして描かれており、生徒たちが結束して街を守る姿が印象的です。この設定は、現代の社会の中で若者たちがどのようにコミュニティに貢献できるかというメッセージを含んでいます。 BE:FIRSTについて: BE:FIRSTは、オーディション番組「THE FIRST」を通じて結成された7人組で、各メンバーがダンスや歌唱において高い実力を誇ります。彼らは音楽活動だけでなく、さまざまなメディアに出演し、注目を集めています。 関連ページへのリンク BE:FIRSTの公式プロフィール 映画『WIND BREAKER/ウィンドブレイカー』特設ページ SKY-HIの公式プロフィール この映画は、友情や成長の物語が描かれているため、若者だけでなく、幅広い世代に楽しんでもらえる作品になるでしょう。公開が待ち遠しいですね！ キーワード:...

chilldspot、3rdアルバム「handmade」をリリース 2025年10月1日、chilldspotは9月24日に3rdアルバム「handmade」をリリースしました。バンドは中国の大手レーベル・Modern Skyと契約して以来、中国や韓国を中心に精力的に活動しており、今回の作品は約2年半ぶりのフルアルバムとなります。 メンバーの変化と成長 バンドは最近、ドラマーのジャスティンが脱退したものの、比喩根（Vo, G）、玲山（G）、小﨑（B）の3人で新たな道を歩んでいます。メンバー全員が作詞・作曲・編曲に関与しており、アルバムはバンドの成長と変化を表現する内容に仕上がっています。 海外活動の影響 インタビューでは、海外での活動がバンドに与えた影響について語られました。比喩根は最初から海外を意識していなかったものの、Modern Skyとの契約後、海外ライブの楽しさを実感し、アジア圏に対する視野が広がったと述べています。玲山と小﨑も、現地での反応の違いを感じながら、音楽スタイルにも影響を与えられたことを語りました。 音楽性の進化 新アルバムでは、ポップミュージックとしてのわかりやすさが増し、音楽的にも進化が見られます。比喩根は、初期のR&Bからオルタナティブやインディーポップの要素が加わったと説明。また、メンバーそれぞれが異なる音楽の好みや制作スタイルを持っており、それによって新たなバンドの軸ができていると感じています。 制作スタイルの変化 「handmade」の制作過程では、メンバー間のコライトが増え、より多くのデモ音源が制作されました。各メンバーがアイデアを持ち寄ることで、楽曲のバリエーションが豊かになりました。彼らはこのプロセスを楽しみつつ、作業の増加にも戸惑いを覚えつつも充実感を得ています。 主な楽曲の紹介 リード曲「踊っていたいわ」や「Unbound」といった楽曲は、それぞれのメンバーの個性が融合した作品です。特に「Unbound」は、みんなのアイデアをもとに作り上げられた曲で、その過程が楽しかったと振り返っています。 今後の展望 chilldspotはいくつかのライブを予定しており、アルバムの反応を楽しみにしています。彼らは、聴きやすく、ライブでの盛り上がりを意識した楽曲が多いことから、より多くの人に音楽を届けることに期待を寄せています。 アルバム「handmade」は、chilldspotの成長を実感させる作品となっており、今後の活動にも注目が集まります。 🧠 編集部より： chilldspotの新アルバム「handmade」とその背景 chilldspotが9月24日にリリースした3rdアルバム「handmade」は、約2年半ぶりのフルアルバムで、メンバーが積極的に制作に関与した作品です。リーダーである比喩根（Vo, G）は「人が成長することで、音楽性も自然と変わる」という視点から、アルバムの多様性にコメントしています。特に、メンバー全員が作詞・作曲・編曲に関わるスタイルが新たな魅力を生み出しており、音楽的な進化を感じさせます。 活動の背景と国際的影響 chilldspotは、中国の大手レーベル・Modern Skyと契約し、アジアにおける活動を拡大しています。この過程で、現地のリスナーからの反応を踏まえた楽曲制作が行われており、特にリズムが重視されています。比喩根は、「日本と中国では受け入れられる曲が違い、アジア圏での活動を通じて視野が広がった」と述べています。 新たな制作スタイル アルバム「handmade」では、各メンバーが個々のアイデアを出し合い、デモ音源を重ねて楽曲を完成させました。このコラボレーションスタイルは、メンバー間の信頼や理解を深めることにも寄与しています。 豆知識: chilldspotとアジアの音楽シーン chilldspotは、特にアジア圏のライブ活動を増やし、現地の音楽カルチャーに触れています。これは日本のバンドにとって非常に意義深いことです。最近では、アジア各国の音楽フェスでの出演が注目されています。例えば、ノルウェーの音楽フェスや、東京のサマーソニックとも共演しています。 リンク 音楽ナタリーでのchilldspotのインタビュー Modern Sky公式サイト この新しいアルバムを通じて、chilldspotがどのように進化しているのか、ぜひ耳を傾けてみてください！ キーワード: アルバム「handmade」 アルバム「handmade」をAmazonで探す アルバム「ingredients」をAmazonで探す レーベル「Modern...

NoGoDが結成20周年を迎え、ベストアルバム『Le: VOYAGE』をリリース 2022年からの5人体制で活動しているNoGoD（団長、Shinno、K、hibiki、Iyoda Kohei）が、結成20周年を記念して2枚目のベストアルバム『Le: VOYAGE』をリリースしました。このアルバムには、2016年から2024年にかけて発表された21曲に加え、新曲「I Can't Say Goodbye」が収録されています。バンドの変化と成長を振り返る内容となっており、NoGoDらしさがしっかりと生かされています。 メンバーの感慨と今後の展望 団長（Vo）は、20年間を振り返る意義をあまり感じていないと話し、「ずっと前進し続けることだけを考えてきた」と述べました。また、Shinno（G）も「年々より良い状況で迎えられる」と話し、過去に囚われることなく進んできたという共通の認識を示しました。 20周年における過去への向き合い方 2023年に行われた「NoGoD 20th Anniversary Memorial Showcase」で過去の楽曲を演奏した際、団長は演奏するメンバーの変化によって新しい解釈が加わり、古い曲に新たな息が吹き込まれたと感じたと語りました。K（Dr）も、過去の曲の時の流れを実感しつつも、思い出と向き合うことへの懐かしさは薄れたと振り返っていました。 新メンバーの役割と進化 hibiki（B）は、2018年からサポートで、2022年に正式加入したメンバーであり、過去の楽曲を演奏する中でNoGoDの「特殊性」を感じていると語りました。彼は自らのスタイルを取り入れつつ、激動の中で楽曲を演奏する喜びを実感しているようです。また、Iyoda Kohei（G）も、バンドの作品数に圧倒されつつ、各曲に個性を与える楽しみを持って取り組んでいるとのこと。 制作スタンスと今後の音楽性 バンドとしての制作スタンスは、結成10周年を境に大きく変わりました。団長は、「Renovate」アルバムの制作を通じてメンバーそれぞれの個性を重視する方向にシフトしたと語ります。これにより、各自の音楽的嗜好を生かした曲作りが促進され、さまざまなスタイルが融合することが可能になったのです。 「NoW TESTAMENT」や「神髄-OMNIBUS-」では、個々の制作が際立つ作品となり、それを受けて現在のバンドのスタイルはより自由度が高くなりました。特に、新曲「I Can't Say Goodbye」では、過去とは異なる新たなステージを示す一曲として位置づけられています。 まとめ NoGoDは20年という節目を迎えつつ、過去に縛られず新たな挑戦を続けていることが明らかです。今後、全国ツアー「VISION QUEST」で現在の彼らの音楽を体現し、さらに成長を続けていくことでしょう。ファンにとっても、自身の「いま」を感じる機会となることでしょう。 これらの情報は、2025年9月30日現在の内容を基にしています。 🧠 編集部より： NoGoDは2005年に結成され、2022年からは団長（Vo）、Shinno（G）、K（Dr）、hibiki（B）、Iyoda Kohei（G）の5人体制で活動しています。今年は結成20周年ということで、彼らは2枚目のベストアルバム「Le:...

本日、2025年9月30日、黒夢のライブBlu-ray「CORKSCREW A GO GO! SAINT MX XXXX XXXX」がリリースされました。このBlu-rayには、清春のメジャーデビュー30周年記念ツアーの一環として開催された東京ガーデンシアターでの公演が収録されており、10年ぶりの復活を果たした黒夢のミュージカルな一夜が映し出されています。 ### 伝説のステージ ライブは、清春が「伝説ってすごいなと思います」と語りながら、観客を惹きつける展開で始まりました。彼の言葉は、デビュー30周年記念日での特別な意味を持っています。開演前から会場は熱気に包まれ、メンバーの姿が見えると、清春が腕を広げた瞬間、ライブ一発目の「FAKE STAR」が轟音と共に始まります。 ### 音楽の渦と一体感 ライブは次々と人気曲が演奏され、「Suck me!」「SPOON & CAFFEINE」で観客の心を掴みました。黒夢の音楽シーンでの存在感の理由や、彼らの激しい音楽に込められた破滅的な気概を感じさせる瞬間が続きます。 清春は、演奏中の語りかけが印象的で、観客との一体感を生み出します。特に「BARTER」では、彼が観客に指示を出して一緒に熱唱する様子は、非常に盛り上がりました。 ### 幸福感と感動の瞬間 ライブの中盤では、ゲストも登場し、多彩な演奏が展開されます。「MARIA」などの名曲が新たなアレンジで披露され、清春と人時の表情からは幸福感が溢れています。 特にアンコールでは、黒夢最大のヒット「少年」が演奏され、ライブの最後には「Like @ Angel」が全員の心に響き、感動的な終幕を迎えました。 ### 最後に 黒夢は、かつての栄光だけでなく、現在も進化し続けるバンドであることを示しました。彼らの音楽とパフォーマンスには、今もなお強い情熱が感じられ、伝説のロックバンドであり続ける理由が示された瞬間でした。この特別なライブのBlu-rayは、多くのファンにとって特別な一枚となるでしょう。 「CORKSCREW A GO GO! SAINT...

Czecho No Republicが結成15周年ライブ「DREAM SHOWER 2025」を開催 2025年10月5日、Czecho No Republicが東京・豊洲PITでライブイベント「DREAM SHOWER 2025」を行います。このイベントは、彼らが結成以来行ってきた自主企画の一環で、初めての開催は2010年、東京・shibuya eggmanでした。以来、日比谷公園や大阪城音楽堂など、さまざまな規模でのイベントが展開されてきました。 特別編として開催される今回は、過去に出演したgo!go!vanillas、sumika、SUPER BEAVERがゲスト参加し、豪華な対バンライブが実現します。さらに、音楽ナタリーでは、Czecho No Republicのボーカル武井優心が各ゲストバンドのフロントマンと1対1の対談を行う特集も展開される予定です。 公演詳細 日時: 2025年10月5日（日） 場所: 東京都 豊洲PIT 出演者: Czecho No Republic / go!go!vanillas /...

YURIYAN RETRIEVER、ソロアーティストとしての新たな一歩を踏み出す 2025年9月30日 お笑いタレントのゆりやんレトリィバァが、YURIYAN RETRIEVER名義で音楽活動を本格化させ、7月に1stシングル「YURIYAN TIME」でメジャーデビューし、9月には2ndシングル「Venus」をリリースしました。彼女の音楽はお笑いファンだけに留まらず、その生き方に共感する多くの女性からも支持を集めています。 YURIYANは「Venus」について、見た目の判断やルッキズムに対する彼女の怒りを元に作ったと語ります。曲のテーマは、見た目で判断されることに対する反発と、内面の美しさを重視する内容です。彼女は「この曲は、魅力的な中身を持った人間としての自己肯定感を高めるものです」と力を込めました。 さらに、YURIYANは音楽ナタリーのインタビューで、写真撮影初体験の緊張感や、MVの演出への思いを述べ、「何も着飾らない本来の自分が最高である」というメッセージを強調しました。 若者たちへのメッセージ 彼女は、作詞においても個人的な経験や感情を形にしています。「私が感じたことをそのまま歌にしてほしい」と、yonkeyやYoshio Tamamuraとの共作で自らの思いを反映させました。歌詞の変更過程では、見た目ではなく内面にフォーカスすることが重要だと改めて気づいたと語ります。 「健康な体で好きなことをやる」ことがテーマの一つにもなっており、自身のマインドが数年前と異なるという彼女の成長が感じられます。そして、見た目をネタにすることが少なくなった現在の状況を受け入れつつ、よりポジティブな生き方を追求しています。 ルッキズムからの脱却 近年、容姿や年齢を笑いのネタにする風潮が変わってきている中、YURIYANはその変化を「まだ言いたい人には逆に新しさを感じる」と笑いながら、浸透してきた意識の変化に感謝の意を表現しています。彼女は、「それが当たり前になれば、みんなが笑い合える社会ができると思う」と希望を語りました。 YURIYANの音楽とメッセージは、ただのエンターテインメントを超え、聴く人々に自己肯定感を促す力を与えています。彼女が描く新しい流れが、今後どのように広がっていくのか、とても楽しみです。 🧠 編集部より： このたび、YURIYAN RETRIEVERことゆりやんレトリィバァが7月に1stシングル「YURIYAN TIME」でメジャーデビューし、続けて9月には2ndシングル「Venus」をリリースしました。彼女のソロアーティストとしての活動は、特にルッキズムやエイジズムといった社会的テーマへのアプローチから、多くの支持を集めています。 「Venus」について 「Venus」は、見た目による判断に対する抗議のメッセージが込められています。YURIYAN自身も、外見だけではなく中身の魅力を強調する曲作りを心掛けていると述べています。この楽曲では、彼女の豊かな表情や多様なビートが特徴で、聴きどころが満載です。 健康な自分を大切に また、インタビューでは「見た目の美しさ」よりも「健康で好きなことをする」ことが重要だと語っており、これまでの自虐的な考え方からの脱却を強調しています。自己肯定感や身体への愛情を持つことが、ポジティブな生き方に繋がると彼女は感じています。 変化していく社会の意識 近年、見た目に基づく判断を避ける風潮が広まっており、YURIYANはその変化を実感しています。彼女のように、自分自身を表現しながらも、他人を受け入れる姿勢が多くの人に影響を与えることが期待されています。 関連情報 YURIYAN RETRIEVERの公式サイト YURIYAN TIMEのミュージックビデオ Venusのミュージックビデオ YURIYANの今後の活動にも注目していきたいですね！ キーワード: ルッキズム ...

記事「スペナタ」の第6弾が、特別編としてLUNA SEAを特集する内容を紹介します。この企画は、音楽ナタリーとスペースシャワーTVが共同で行い、さまざまなアーティストに合同取材を行い、音楽ナタリーではインタビューを、スペースシャワーTVでは特番を提供しています。 LUNATIC FEST. 2025の特集 2025年11月8日と9日に千葉・幕張メッセで開催されるロックフェス「LUNATIC FEST. 2025」のため、主催アーティストであるRYUICHI（LUNA SEA）と、出演者の吉井和哉（THE YELLOW MONKEY）、TAKUYA∞（UVERworld）が鼎談を行いました。今回のフェスは7年ぶりの開催であり、彼らのトークはユーモアあふれ、期待感が高まる内容です。 左から吉井和哉（THE YELLOW MONKEY）、RYUICHI（LUNA SEA）、TAKUYA∞（UVERworld）。 参加の決め手は？ RYUICHIは、90年代から活躍するアーティストたちに参加してほしい意向を示しました。それに対し、吉井は「前回からそれほど時間が経っているとは思わなかった」と言い、TAKUYA∞はLUNA SEAをデビュー前から尊敬してきたと語ります。即答で「出ます！」と答えたTAKUYA∞の姿勢には、彼がLUNA SEAとの関係を大切にしていることが伺えます。 アーティストの背景 彼らは音楽活動の中で何度も交差しており、特に90年代には同じようなシーンで活動していました。吉井は「LUNATIC FEST.」に出演する理由を、喉に病気を抱えつつも克服してきたこととの運命的なつながりと語りました。 吉井和哉（THE YELLOW MONKEY） フェスへの期待 RYUICHIは、LUNATIC FESTが「月の祭典」という印象であると語り、音楽そのものに内包された影や闇を反映していることを示唆しました。一方、吉井は「刺激のない活動は意味がない」と自身の出演基準について語り、出演者同士の相互作用が重要であることを強調しました。 TAKUYA∞は、ステージ直前に食事をするユニークな習慣を持っており、軽いジョーク交えて先輩たちとの対話を楽しんでいる様子が印象的でした。また、彼のワークスタイルや体調管理にも関心が向けられ、観客の期待を裏切ることなくパフォーマンスを行う意気込みが感じられました。 今後のLUNATIC FEST. 2025が、3人のアーティストの共演を通じてどのような素晴らしい経験を提供するのか、多くのファンが待ち望んでいます。 最終的に、アートの魅力とお互いの尊敬が重なり合い、音楽の新たな潮流を生み出す彼らの姿勢が、今後のライブやフェスへの期待を高める要因となるでしょう。 🧠 編集部より： ...

2025年9月30日、9人組グループ「超特急」が最新シングル「NINE LIVES」で、発表されたオリコン週間シングルランキングにて初登場1位を獲得しました。この記録は、2024年11月18日付での前作「AwA AwA」に続くもので、2作連続、通算では3作目の1位となります。 初週の売上は28.7万枚で、これまでの自己最高記録であった「AwA AwA」の初週売上13.8万枚を大きく上回りました。また、この初週売上は「AwA AwA」の累積売上も超える結果となり、グループの勢いを示しています。 この記事は、超特急の音楽的な成功や成長を強調しており、ファンにとって嬉しいニュースと言えるでしょう。特筆すべきは、彼らの売上が急増している点で、今後の活動にも大きな期待が寄せられています。 以下に関連する画像を掲載します。 🧠 編集部より： 超特急の最新シングル「NINE LIVES」がオリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得したことは、彼らの音楽キャリアにおいて重要なマイルストーンと言えます。これにより、彼らは2作連続の1位を達成したほか、通算でも3作目の1位に輝きました。 補足説明 「NINE LIVES」の初週売上は28.7万枚で、前作「AwA AwA」の初週売上13.8万枚を大きく上回りました。このような好成績は、グループの人気とファンの支持の賜物です。特にSNSやストリーミングサービスの普及が、大勢のリスナーにリーチする要因となっています。 背景や豆知識 超特急は、2011年に結成された9人組の男性アイドルグループで、個々のメンバーにはダンスや歌唱だけでなく、多様な芸能活動も期待されています。彼らのファンは「バッシュー」と呼ばれ、ファンとの交流を大切にしていることが特徴です。 また、彼らの活動には多くの日本の音楽シーンにおけるトレンドが影響を与えており、特にファッションやビジュアル面でも注目されています。 関連リンク 超特急の公式プロフィール: オリコン 最新シングル「NINE LIVES」について: シングル情報 これからも超特急の活躍に目が離せません！ ...

2025年9月29日に放送されるTBS系の『CDTVライブ!ライブ!』3時間スペシャルについてお知らせします。この番組では、多彩なアーティストが登場し、特集された楽曲を披露します。 特に注目されているのは、Number_iの最新フルアルバムから新曲「Numbers Ur Zone」を披露することです。この曲は、彼ららしい独自の言葉選びと感性が反映された新感覚のアップテンポな楽曲であり、激しいダンスパフォーマンスが期待されています。 【背景情報】 『CDTVライブ!ライブ!』は、多様なジャンルの音楽アーティストが出演し、視聴者にライブパフォーマンスを届ける人気音楽番組です。この特別放送では、さまざまなパフォーマンスが楽しめるため、音楽ファンにとって見逃せないイベントとなっています。 放送の詳細や出演者のラインアップは発表されており、視聴者の期待が高まっています。中でもNumber_iのパフォーマンスは大きな注目を集めているため、今回の放送がどのような盛り上がりを見せるのか、非常に楽しみです。 🧠 編集部より： 補足説明 TBS系『CDTVライブ!ライブ!』は、音楽番組の中でも特に注目度の高い番組で、人気アーティストたちのライブパフォーマンスを楽しむことができます。29日放送の3時間スペシャルでは、さまざまなアーティストが登場し、そのラインアップは毎回話題になります。 Number_iについて Number_iは、近年注目されている音楽グループで、独特の音楽スタイルとパフォーマンスが魅力です。最新フルアルバムから披露する「Numbers Ur Zone」は、彼らの音楽の特徴であるリズム感や言葉の選び方が際立った新感覚のアップテンポ曲です。さらに、激しいダンスパフォーマンスも見逃せません。 背景や豆知識 音楽番組は、アーティストが自分の音楽を多くの人々に届けるための重要なプラットフォームです。特に『CDTVライブ!ライブ!』は、視聴者との距離が近い形式やライブ感を大切にしているため、アーティストたちにとっても大きなチャンスとなります。 また、Number_iの楽曲は、聴く人にエネルギーを与えるようなものが多く、聴き手を元気づける力があります。彼らのパフォーマンスがどのように進化していくのか、今後も注目です！ 関連リンク CDTVライブ!ライブ!の公式サイト Number_iの公式ページ 今後の活躍にも期待が高まりますね！ キーワード: Number_i 最新フルアルバム をAmazonで探す Numbers Ur...

杉浦タカオ主宰の新作舞台「Rebellion」が上演 2025年10月3日から13日まで、東京・こくみん共済 coop ホール / スペース・ゼロで、杉浦タカオが主宰するSEPTの新作舞台「SEPT fate to ReAnimation『Rebellion（リベリオン）』」が上演されます。本作は、2020年に初演された舞台「ReAnimation」シリーズの最新作です。 「Rebellion」では、音楽が消費される現代において、伝説的バンドRapidly Lastのボーカル・由羅を中心としたキャラクターたちがアルバム制作を通じて表舞台に戻るまでの物語が描かれます。キャストには、志崎樺音、星名美怜、ピコ、山葵、Miyako、燿、KAZAMIなどが名を連ね、ダブルキャスト制で上演されます。さらに日替わりゲストとして、大平峻也、西田祥、村田寛奈なども参加します。 声優陣が語る「Rebellion」の魅力 音楽ナタリーでは、志崎、星名、ピコ、Miyako、燿、杉浦へのインタビューも行われ、彼らが本作にかける思いや、作品のテーマについて掘り下げています。特に、杉浦は「Rebellion」というタイトルが反逆を意味し、現代の音楽シーンへの疑問を投げかけることを意図していると語っています。彼は、「サブスク時代に多くの人が音楽を刹那的に消費している」と感じ、その中での魂の叫びを描くことが目標だとしています。 本作では、主要キャラクターの由羅が中心に描かれ、魅力的なストーリーが織りなされます。志崎が演じる由羅は、歌に対する強い思いを持つキャラクターとして表現されています。 ダブルキャスト制の魅力 「Rebellion」は全17公演のボリュームで、チームREBELとチームLIONに分けられたダブルキャスト制を採用しています。これにより、観客は日替わりで異なる印象のキャストを楽しむことができ、しかしどの公演でも魅力的な作品になるような工夫が施されていると杉浦は語ります。 日替わりゲストによる特別なパフォーマンスも予定されており、他のシリーズとの繋がりや新たな試みが楽しめるポイントです。 音楽と舞台の融合 この舞台では、音楽と演技がより密接な形で絡み合っています。ピコは、これまでの「ReAnimation」シリーズとの違いを感じており、アルバム制作の過程が赤裸々に描かれていると強調します。 また、今回初参加のMiyakoは、舞台に立つこと自体が挑戦であるとしつつ、役柄としての女性ギタリストの存在にワクワクしていると語っています。 結論 「Rebellion」は、音楽と演技、登場人物たちの感情が融合した新しい形の舞台作品です。現代の音楽シーンへの疑問、アーティストの存在論を問いかける内容となっており、多くの観客が楽しみにしている公演です。日替わりゲストやキャストの変化も含め、様々な楽しみ方ができることでしょう。 🧠 編集部より： SEPTの新作舞台「SEPT fate to ReAnimation『Rebellion（リベリオン）』」は、2020年初演の「ReAnimation」シリーズの続編で、2023年10月3日から13日まで東京・こくみん共済 coop ホール / スペース・ゼロで上演されます。今回のストーリーは、かつての伝説的バンドRapidly Lastのボーカル・由羅を中心に、アルバム制作を通じて現代の音楽シーンに疑問を投げかける内容となっています。音楽のデジタル消費が進む中でのアーティストたちの「反乱」をテーマにしています。 背景情報や豆知識 「Rebellion」の公演形式はダブルキャストで、主要キャストには志崎樺音、星名美怜、ピコ、山葵、Miyako、燿、KAZAMIが参加しています。日替わりゲストには大平峻也、まなこ、西田祥、村田寛奈、小林正典、NORISTRYなど、異なるキャラクターとの絡みも楽しめる構成です。 この作品は、杉浦タカオが代表するSEPTが音楽と演劇を融合させた新しい形の舞台です。音楽での表現は特に独自のものであり、過去の作品でもオリジナル楽曲が多く使用されています。SEPTの全作品に共通するクオリティの高い楽曲にも注目です。 関連リンク SEPT公式サイト 音楽ナタリーの「Rebellion」特集 「Rebellion」でのキャストや制作の舞台裏など、さらに詳しい情報が気になる方は、上記リンクを参考にしてみてください。また、作品についての最新情報やチケット情報も確認できます。 ...

ソニー・ミュージックソリューションズの音楽プロジェクト「Newtro」が、2023年8月の始動から2周年を迎えました。このプロジェクトは、新世代のアーティストやクリエイターが過去の名曲を再創作し、現代や未来に向けた新しい形として提示することを目指しています。今年の7月までに公開された楽曲は42曲に達し、YouTubeの「Newtro」公式チャンネルで楽しむことができます。 今回、プロジェクトの記念に、9月26日にUNCHAINによる椎名林檎の「ありあまる富」のカバーと、10月3日にKeishi Tanakaによるチェッカーズの「夜明けのブレス」のカバーが公開されます。音楽ナタリーでは、両アーティストにインタビューを行い、選曲理由やアレンジのこだわりについて話を聞きました。 ### プロジェクトの趣旨 「Newtro」は、名曲のカバーを通じて、特にZ世代に過去の音楽を再認識してもらうことを意図しています。プロジェクトのスタッフは、製作過程で「若い世代がリアルタイムで聴いていなかった楽曲を届けたい」と話し、そこから原曲への興味を喚起し、音楽の価値を再認識させることを目指しているとのこと。YouTubeをメインプラットフォームとして利用することで、J-POPはもちろん、シティポップやアニソンなど、幅広いジャンルの楽曲を国内外に届けることが可能となっています。 ### UNCHAINとKeishi Tanakaのインタビュー 谷川正憲（UNCHAIN）は、「ありあまる富」に関して、「曲の渋さに惹かれたが、価値が軽視されがちな現代にこそ響く歌詞がある」と述べました。また、Keishi Tanakaは、「今の世代に届くようなレゲエアレンジを意識している」と語り、自己の音楽の幅を広げることに積極的である様子が伺えました。 ### 音楽の未来 インタビューの中で、二人は「いつ聴いても良いと思える音楽」を作ることの重要性について意見を交換しました。彼らは、AI技術の進展に対する懸念も述べ、「人間が作る音楽の価値を伝えていく必要がある」と強調しました。この「Newtro」プロジェクトは、そのような思考を促進する貴重な機会であると認識されています。 音楽に限らず、文化や技術が急速に変化する中で、過去の名曲を再解釈し、新たな形で提供する試みが多くの人々に新しい視点をもたらしているといえます。 興味のある方は、ぜひ「Newtro」の公式YouTubeチャンネルをチェックしてみてください。 🧠 編集部より： ソニー・ミュージックソリューションズ「Newtro」プロジェクトの概要と背景 「Newtro」とは？ 「Newtro」は、ソニー・ミュージックソリューションズ（SMS）のメディアチームが立ち上げた音楽プロジェクトで、2023年8月に始まり、2025年まで続く予定です。このプロジェクトでは、若手アーティストたちが過去の名曲を現代風に再構築することを目的としており、新しい視点からの音楽体験を提供しています。 プロジェクトの特徴 多様なジャンルへのアプローチ: J-POPやシティポップ、アニソンなど、様々なジャンルの楽曲が対象です。 YouTubeプラットフォームでの公開: 世界中のリスナーに届けるため、YouTube公式チャンネル（Newtro公式チャンネル）で展開されています。 コラボレーションの重要性: 様々なスタイルのアーティストが参加し、それぞれの個性を活かしたカバーが特徴です。 2周年を迎えたプロジェクトの最新情報 2023年9月26日にはUNCHAINによる椎名林檎の「ありあまる富」のカバー、10月3日にはKeishi Tanakaによるチェッカーズの「夜明けのブレス」のカバーが公開されます。これに伴い、音楽ナタリーでは両アーティストへのインタビューを実施し、アレンジや選曲の背景について詳しく掘り下げた内容が展開されています。 カバーの選曲理由とアレンジの工夫 UNCHAINの谷川正憲は「ありあまる富」を選んだ理由として、楽曲の歌詞が持つ「価値」についての深い意味合いが、現代においてより響くと感じたと述べています。アレンジではオリジナルの雰囲気を残しつつも、彼らなりの解釈を加えています。 Keishi Tanakaは「夜明けのブレス」を選んだ経緯として、自分がリアルタイムで経験した世代ではないものの、兄から受け継いだ音楽の影響を挙げています。アレンジではレゲエの要素を取り入れ、新たな視点を加えることで、全く異なる印象を与える工夫がなされています。 音楽における“懐かしさ”と“レトロ” インタビューの中で、谷川とKeishiは「懐メロ」と「レトロ」の違いについて考察しています。彼らによれば、「懐メロ」はただの懐かしさを感じさせる曲を指す一方、レトロは過去の良さを活かしながら新しさを求めるポジティブな意味合いを持つものと定義されています。 まとめと今後の展望 「Newtro」は、単なるカバー曲の再演を超えて、新たな価値を創造する音楽プロジェクトとして進化し続けています。聴く人々にいつでも楽しんでもらえる音楽を生み出すことを目指し、このプロジェクトは今後も多くのアーティストとともに新たな音体験を提供していくことでしょう。 興味のある方は、ぜひNewtroのYouTubeチャンネルを訪れて、様々なカバー楽曲を楽しんでみてください！ ...

lynch.が20周年プロジェクトを展開中、リテイクアルバム「THE AVOIDED SUN / SHADOWS」をリリース 2025年9月26日、lynch.が2ndリテイクアルバム「THE AVOIDED SUN / SHADOWS」をリリースしました。このアルバムは、彼らの20周年プロジェクトの一環で、インディーズ初期の重要な作品を再録音したものです。 アルバムの内容と背景 「THE AVOIDED SUN」と「SHADOWS」は、元々2007年と2009年に発表されたアルバムで、今回のリリースには新曲「BRINGER」が追加されています。前作のリテイクアルバム「GREEDY DEAD SOULS / UNDERNEATH THE SKIN」に続く形で、新たな音色とサウンドが注入されました。 メンバーへのインタビューでは、再レコーディングの理由やオリジナル盤の発表からのメンバーの変化、そして12月28日に開催予定の東京ガーデンシアター公演への思いが語られました。 メンバーの思い ボーカルの葉月は、「特に『THE AVOIDED SUN』は、lynch.にとって重要な作品になっているので、今のサウンドで聴けることを嬉しく思っています」と話しています。ベースの明徳は、「作った当時、バンドはまだ模索中だったが、再レコーディングの今では理想に近付いていると感じました」とコメントしました。 ギターの悠介は、当時の課題を克服した結果、クオリティが向上していると語り、ドラムの晁直は、「静と動のコントラストがくっきりした曲が多く、作品としての基盤が形成されたと感じています」と述べました。 新たな挑戦と受け継がれるもの 今回のリテイクアルバムは「同じものだけど別のもの」と位置付けられています。メンバーは、原曲のエッセンスを尊重しつつも、最新の技術と表現を取り入れています。葉月は、「基本的なところは変えないが、新たなアイディアも入れたいと考えました」と言い、悠介も「自分が飽きないように冒険し、変える部分を考慮しました」と語りました。 このアルバムを通じて、lynch.は音楽シーンでの独自の位置をさらに強固にし、ファンに新たな魅力を届けることを目指しています。 葉月（Vo） 悠介（G） 晁直（Dr） 玲央（G） 明徳（B） lynch.の再レコーディングは、彼らの音楽的成長と変化の証でもあり、ファンにとっても新たな発見の場となるでしょう。今後の活動にも期待が高まります。 🧠 編集部より： ...

MeseMoa.、新アルバム「BooM!!」に込めた思い 2025年9月26日、MeseMoa.が8枚目のアルバム「BooM!!」をリリースしました。が、これはただのアルバムではなく、5人体制として初めての作品でもあります。メンバーのとみたけさんは、これまでアルバムタイトルに数字を用いてきたことから、今回は「8」をもじったタイトルを考えたと語ります。気まぐれﾌﾟﾘﾝｽさんは「oo」が8に見えることや、全国ツアーを通じて“MeseMoa.ブーム”を起こしたいという意図を伝えています。 アルバムの制作について アルバム制作にあたって、「コンセプトは決めず、ざっくばらんに曲を提案し合った」と話す気まぐれﾌﾟﾘﾝｽさん。1曲目に置かれたリード曲「スイートホーム」に関してとみたけさんは、感謝の気持ちを届けるために作られたと説明しています。この曲には「ただいま おかえり」というフレーズがあり、ファンとの絆を強調しています。 ツアーへの緊張感 47都道府県ツアーに向けた意気込みも見どころです。メンバーのノックソさんは、過去のツアーを経験したことで不安な気持ちがある一方、楽しみもあると語ります。ファンとの交流や、おいしいものを楽しむことで新たな発見があるかもしれません。 ユニット曲の取り組み アルバムには「キミトヨムレター」と「モノクロの心」という2つのユニット曲も収録されています。気まぐれﾌﾟﾘﾝｽさんは、自らの関西出身を活かした曲作りを話し、特に「モノクロの心」には大阪の地名が織り込まれています。 「Re:Message」のメッセージ アルバムのラストを飾る「Re:Message」は、これまでの歩みを振り返ったエモーショナルな曲です。わんにゃんが手がけたこの曲には、MeseMoa.が大切にしている過去のメンバーへの思いも込められています。 個性のぶつかり合い 5人体制になったことで、メンバーそれぞれの個性がより際立つようになったと、とみたけさんは語ります。それぞれが自分の役割を果たしながら融合していくことで、より豊かな表現が生まれるのです。 「BooM!!」は、ただのアルバムではなく、MeseMoa.の新たなスタートを象徴する一枚です。ファンとの絆や、メンバーの成長を感じることができる内容となっています。これからのツアーでのパフォーマンスが非常に楽しみです。 🧠 編集部より： アルバムタイトル「BooM!!」の由来 MeseMoa.のアルバム「BooM!!」は、数字に基づくタイトル付けの連続性を持っています。1枚目の「Wonder Dream」から始まり、2枚目の「2222」ではキャパシティと枚数をかけており、3ヶ月ぶりの新作である8枚目には「Boom」という単語が選ばれました。これは、8を表す数が「oo」と似ていること、さらには全国ツアーを通じて“MeseMoa.ブーム”を起こそうという意図が込められています。 豆知識: 「Boom」は、音の大きさや影響力を象徴する言葉で、特にエンターテインメント界ではブームを引き起こす音楽の意味を持っています。 47都道府県ツアーへ向けた心意気 アルバムのリード曲「スイートホーム」は、47都道府県ツアーに向けてお客さんへの「ありがとう」を届けるために制作されました。歌詞には「ただいま おかえり」というフレーズが繰り返され、地元のファンとの絆を深める狙いがあります。メンバーはこの曲を通じて、ライブ体験を共有することを大事に考えています。 補足: 「47都道府県ツアー」は、様々な地域にリーチすることが目的のツアーで、ファンとの親密さを感じやすくなります。 ユニット曲の魅力 アルバムには「キミトヨムレター」と「モノクロの心」という2曲のユニット曲が収録されています。「モノクロの心」は、関西を舞台にした楽曲で、希望と切なさを同時に表現しています。これはメンバーの個性がふんだんに盛り込まれ、聴くたびに新たな発見がある一曲です。 豆知識: 地元をテーマにした曲は、聴く人々に共鳴しやすく、その地域の文化を盛り上げる効果があります。 「Re:Message」— これまでの歩みを描く 「Re:Message」は、MeseMoa.の過去から現在、未来へ向けたメッセージが詰まったエモーショナルな曲です。この曲はファンとの繋がりの重要性を再認識させてくれます。歌詞には、過去のメンバーへの思いや、ファンへの感謝が表現されています。 関連リンク: MeseMoa.公式サイト MeseMoa.の新たなスタートを願って 全ての楽曲に対する情熱や思いが、5人体制による新たなアルバムでの表現に盛り込まれています。それぞれのメンバーが互いの個性を輝かせることで、MeseMoa.は新しい音楽の道を切り拓いています。5人での活動がもたらす可能性に、ファンも期待を寄せていることでしょう。 皆さんもぜひ、MeseMoa.の音楽を聴きながら、新しい旅の始まりを体感してみてください！ このインタビューは、5人体制になって初のアルバム「BooM!!」に関するもので、アルバムのタイトル決定の背景や、収録曲に込められた思い、制作過程などが詳しく語られています。メンバーはそれぞれの役割や楽曲に対する意見を共有し、ライブでのパフォーマンスに対する期待や不安を語ります。特に「スイートホーム」やユニット曲に対する思い入れが強く、グループの成長やファンへの感謝の気持ちが表れています。 キーワード: 5人体制 ...

SKE48の35thシングル「Karma」リリース 2025年9月26日、SKE48が通算35枚目のシングル「Karma」をリリースしました。この曲は、親友の恋人に対する禁断の恋愛感情を描いた切ない片思いのバラードです。発売に合わせ、選抜メンバーの坂本真凛（23歳）、河村優愛（19歳）、中坂美祐（20歳）がインタビューに応じ、楽曲の重厚な内容について語りました。 曲のテーマと解釈 「Karma」は、単なるアイドルソングの枠を超えた内容で、坂本さんは「重たい恋愛の曲」と表現。特に、歌詞には「地獄の底に堕ちたっていいさ」といった衝撃的なフレーズが含まれており、彼女たちはその切なさを感じ取ったようです。主人公が親友の恋人を好きになり、その感情を抑えられずに葛藤する様子が描かれています。 坂本真凛: 「何もできなかったのでは」と主人公の葛藤をコメント。 河村優愛: 主人公が友情を捨てて恋を選ぶ決意について語り、「覚悟を歌った曲」と分析。 中坂美祐: 曲名「Karma」が因果応報を意味し、最終的には同じ目に遭うという警告だと解釈しました。 このように、彼女たちはそれぞれ異なる観点から楽曲のメッセージを捉えています。 Wセンターの存在感 今作では、熊崎晴香と佐藤佳穂のWセンター体制が話題です。坂本さんはそのバランスの良さを称賛し、二人の相反するキャラクターがMVで調和していることにも触れています。 新しい挑戦とSNS戦略 今年4月に12年ぶりのチーム替えを行ったSKE48。中坂はTeam Eの緊張感を感じつつも、仲間とともに成長を目指しています。SNS戦略にも力を入れており、特にTikTokでの活動が注目されています。坂本さんは、万バズを達成したメンバーがいることを嬉しく思っており、SNSでの発信がファン層を広げる可能性を秘めていると語ります。 最後に インタビューを通じて新スタートしたSKE48の抱負が伝わってきます。坂本さんは「Karma」が新しい一面を見せること、河村さんは若手に任せる気持ちを力強く述べました。今後の活躍に期待が高まります。 「Karma」は、SKE48が新境地を切り開く楽曲として注目されています。 🧠 編集部より： SKE48の最新シングル「Karma」は、通算35枚目の作品であり、その内容はアイドルのイメージを超えた深みを持つ曲となっています。歌詞は、大親友の恋人に禁断の恋心を抱くというテーマで描かれており、逆境を乗り越える強い思いが表現されています。特に、「地獄の底に堕ちたっていいさ」というフレーズは、アイドルソングには珍しい重みを感じさせます。アイドルらしからぬテーマながら、リスナーには強い共鳴を与える作品です。 背景や豆知識 SKE48は、名古屋を本拠地とする日本の人気アイドルグループで、2008年にデビューして以来、数多くのヒット曲をリリースしてきました。メンバーは会話の中でサッカーや食事、地元の文化について触れ、個性を大切にしながら活動しています。TikTokを利用したプロモーション戦略も成功しており、メンバー間でお互いを刺激しあっています。 SKE48の活動とSNS戦略 SKE48は現在、SNSを駆使した新たなアプローチを行っており、個々のメンバーが自分の特色を生かしたコンテンツを発信しています。若手のメンバーが注目を集める中、SNS時代を生き抜くための取り組みが進んでいます。例えば、選抜メンバーとして活動を始めた中坂美祐は、将棋の藤井聡太が愛する名古屋名物「鯱もなか」とのコラボレーションで注目を浴びています。 詳細なインタビューや活動内容については、音楽ナタリーのページをご覧ください：音楽ナタリー SKE48インタビュー (実際のURLは適宜ご確認ください)。 今後の活動にご期待ください！ キーワード: 禁断の恋 このキーワードは、SKE48の35枚目シングル「Karma」の主題に深く関連しており、切ない恋愛感情の複雑さを示しています。 SKE48...

かつしかトリオ、ニューアルバム「"Organic" feat. LA Strings」リリース カシオペアの元メンバー、向谷実（Key）、櫻井哲夫（B）、神保彰（Dr）からなるバンド・かつしかトリオは、2021年の結成以来、大人らしい新作を続々と披露しています。最新アルバム「"Organic" feat. LA Strings」は、リッチでナチュラルな音色が特徴で、3人の成熟した感性がうかがえる一作に仕上がっています。 レコーディングの夢が実現 本作は、ロサンゼルスのストリングス隊との現地レコーディングを経て、憧れのエンジニアであるドン・マレーとのコラボレーションも実現。特に、向谷は「映画音楽を演奏するロサンゼルスのストリングスの音楽家たちと共演したかった」と語っており、彼の夢が現実となりました。 大人っぽい音楽の新たな挑戦 アルバムの楽曲制作では、既存の曲をリメイクする計画から、新曲の制作へとシフト。その中でも、神保は「組曲みたいな曲を作りたい」と言い、櫻井は「荘厳な世界でベースが浮遊する曲をやりたい」と、個々のアイデアが膨らんでいった結果、多くの新曲が完成したとのこと。 ユニークなアプローチ 向谷は、全編アコースティックピアノを使用したことがレアであり、自身のピアニストとしての力を存分に発揮したと自負。櫻井は、エレキベースを使用し、豊かな音色を生み出すことに成功しました。これにより、アルバム全体に生々しくオーガニックなサウンドが確立されています。特に、ストリングスの譜面は全て手書きで作成され、アレンジの精緻さを感じさせます。 具体的な楽曲制作の裏側 「LUCA」では、神保のアイデアを基に櫻井が変拍子の中間セクションを加え、向谷がストリングスアレンジを担当。これにより、共作の極致といえる楽曲が生まれました。また、新しい曲のストリングスアレンジは、倉田信雄が手掛け、従来の音楽とは異なる体験を提供しています。 未来に向けて かつしかトリオは今後も音楽の可能性を探求し続ける意向を示しつつ、次作へのアイデアも構想中。特に、ストリングスとの新しいアレンジや他のセクションとの共演も視野に入れており、今から楽しみです。 このアルバムは、アーティストたちのクリエイティビティと夢を結実させた一作として、多くのリスナーに届くことを願っています。公演情報もあり、今後の活動から目が離せません。 これからの音楽活動において、かつしかトリオは新しいスタイルと独自の音楽を追求し続けることでしょう。曲のリリースやライブにぜひ注目してください。 🧠 編集部より： かつしかトリオとニューアルバム「"Organic" feat. LA Strings」 概要 かつしかトリオは、カシオペアの元メンバー向谷実（Key）、櫻井哲夫（B）、神保彰（Dr）が集ったバンドです。2021年に結成され、これまで「M.R.I_ミライ」「ウチュウノアバレンボー」といったアルバムをリリースしてきました。その後、最新作「"Organic" feat. LA Strings」が発表され、ナチュラルでリッチな音作りが話題となっています。 アルバムの特色 今回のアルバムでは、ロサンゼルスのストリングス隊と現地でレコーディングを行い、エンジニアのドン・マレーとのコラボレーションを実現しました。3人はこのアルバムに対して特別な手応えを感じており、余裕のある雰囲気とともに活気ある会話を楽しむことができます。 メンバーのコメント 向谷実（Key）は、全編アコースティックピアノに挑戦し「俺ピアノ弾けんだな」と自賛。 櫻井哲夫（B）が全編エレキベースでの演奏に挑み、製作の工程で新たな楽器を試す楽しみを語る。 神保彰（Dr）は、シンプルなドラムで曲を引き立てる技術を披露しました。 楽曲制作の過程 最初は既存曲のリメイクを考えていたものの、新曲が増え、参加メンバーそれぞれのアイデアが活かされた結果、さまざまな楽曲が生まれました。倉田信雄によるストリングスアレンジが特に印象的で、クラシックに近いアプローチが新たな音楽の方向性を示しています。 豆知識 面白いことに、アルバムのタイトル「Organic」は、制作過程で「作為的でない」というコンセプトからインスパイアされたものです。ステージでの演奏同様、自然体での音楽を追求しています。 関連リンク かつしかトリオ公式ページ インタビュー記事全文 今後もかつしかトリオの音楽に注目が集まることでしょう。次のアルバムに向けた構想も期待されます！ ...

日向坂46、『お願いバッハ!』がオリコン週間シングルランキングで初登場1位 2025年9月26日、日向坂46の新シングル「お願いバッハ!」が、前作「Love yourself!」を超えて初週で45.1万枚を売り上げ、9月23日発表のオリコン週間シングルランキングで見事に1位を獲得しました。この結果は、グループの人気を再確認させるものであり、ファンからの高い支持を反映しています。 日向坂46は、多様な音楽スタイルと魅力的なパフォーマンスで知られるアイドルグループで、今回のシングルもその期待に応える作品となっていることでしょう。 続いて、最新の10位までのオリコンランキングも注目されています。今回の売上は、彼女たちの音楽活動の成功を示す重要な指標となっています。 このシングルのリリースには多くのファンが待ち望んでおり、今後の活動にも大きな期待が寄せられています。日向坂46の今後の展開にも注目です。 🧠 編集部より： 補足説明 日向坂46の最新シングル「お願いバッハ!」が、前作「Love yourself!」をはるかに上回る販売成績を収めました。初週で45.1万枚を売り上げ、オリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得したことは、彼女たちの人気の高さを示すものです。この曲は、軽快なメロディとキャッチーな歌詞で多くのファンに支持されています。 背景と豆知識 日向坂46は、坂道グループの一つであり、常に新しい試みやスタイルを取り入れていることで知られています。「お願いバッハ!」というタイトル自体が印象的で、音楽ジャンルやアートワークにもこだわりが感じられます。また、シングルのリリースに際してはメンバーが参加したテレビ番組やSNSでのプロモーションも効果的で、多くの新規ファンを獲得していますね。 シングルリリースに関する詳細や最新ニュースに関しては、こちらからご確認いただけます。 10位までのランキング 1位の日向坂46「お願いバッハ!」の他のアーティストも気になる方は、オリコンの公式サイトをチェックしてみてください。最新の音楽トレンドを把握する良い参考になりますよ！ キーワード: 日向坂46 お願いバッハ をAmazonで探す Love yourself! をAmazonで探す オリコン週間シングルランキング をAmazonで探す ※以下、出典元 ▶ 元記事を読む

福島あづま球場とあづま総合運動公園で行われる音楽フェス「LIVE AZUMA」が、2025年10月18日と19日に開催されます。このイベントは2022年に始まり、さまざまな音楽ジャンルのアーティストが集まることが特徴です。今年の出演者には、INI、レキシ、THE ORAL CIGARETTES、柴田聡子、RIP SLYMEなどが名を連ねています。 「LIVE AZUMA」の魅力 「LIVE AZUMA」は、福島駅から車で約20分の場所に位置しており、自然に囲まれながら多様なアートや食を楽しむことができるフェスです。このイベントは「豊かで快適な、そして熱い、どこにもないフェス空間」をコンセプトにしており、来場者は音楽だけでなく、地元の食文化も堪能できます。 公式サイトはこちら アーティストからのメッセージ 多くのアーティストが福島の魅力を語り、このフェスの楽しみを願っています。 Omoinotake（冨田洋之進） 福島の温かい人々に心を打たれ、自然の中での演奏を楽しみにしています。 川谷絵音（indigo la End） 福島の人の優しさや美しい自然が印象に残り、開放感のある球場とおいしい郷土料理も魅力的です。 Saucy Dog 自然が残る福島の環境が好きで、福島に戻ることに喜びを感じています。 JUBEE 大自然と美しい空気、そして音楽フェスの楽しさがあふれています。多世代が楽しめるイベントが魅力です。 ZEN-LA-ROCK 初参加のDJとして、新しい曲を楽しみにしています。お客さんの温かさが心に残っています。 田我流 福島の強い意志を持つ街に対して感銘を受け、メッセージを伝える意欲にあふれています。 このように、参加アーティストからの多様な視点が「LIVE AZUMA」の魅力を一層引き立てています。音楽やアートを通じて、福島の素晴らしさを体験できるこの機会をお見逃しなく！ 🧠 編集部より： 「LIVE AZUMA」音楽フェスについて 2022年から福島で開催されている音楽フェス「LIVE AZUMA」は、2023年も10月18日と19日にあづま総合運動公園およびあづま球場で行います。このフェスは、動植物に囲まれた自然豊かな環境で、ロック、ヒップホップ、ポップス、ダンスミュージックなど多岐にわたるアーティストが集結し、多彩なパフォーマンスを提供します。 公式サイト 公式サイト 福島の魅力 福島はその多様な自然景観と、温かい人々のもてなしで知られています。特に、喜多方ラーメンなどの美味しい食文化や、温泉地も魅力の一部です。アーティストたちも、福島の人々の優しさや、自然の美しさを讃えています。 出演アーティスト 参加ラインナップには、INI、レキシ、THE ORAL CIGARETTES、cero、柴田聡子、RIP SLYME、黒夢、WEST.、D.A.N.、SIRUP、ZIONなどが含まれます。各アーティストも、このフェスの魅力を語っています。 豆知識 「LIVE AZUMA」は、アーティストたちが地元の食材や日本酒を楽しむ「東北市場酒場」「東北拉麺屋台村」などのマーケットもあるため、音楽以外の楽しみも充実しています。サステナブルなフェスとしての取り組みも評価されています。 まとめ 「LIVE AZUMA」は単なる音楽フェスではなく、地域とアーティストが織りなす文化の象徴です。自然の中で楽しむ音楽、温かい人々との出会い、美味しい食べ物を味わえるこのイベントは、一度は訪れる価値があります。 さらに詳細情報や魅力を知りたい方は、音楽ナタリーの記事もご覧ください。 ...

timelesz、特別な夏のファンミーティングを開催 日付: 2025年9月25日 8人組音楽グループ「timelesz」は、9月15日に千葉、23日に大阪でファンミーティングイベントを実施しました。イベントの名は『timelesz SUPER FAMeeting～また夏が終わっていくんだね。でも、今年は新しい家族と過ごした最高の時間だった。だから夏の終わりも一緒にいようよ。唯一無二のレイトサマーParty!残暑の花火もいいんじゃない?～』であり、グループのアルバム『FAM』の購入者の中から選ばれた約5万人が参加しました。 このイベントは、メンバーの「より多くのファンと一緒に過ごしたい」という思いから、千葉のZOZOマリンスタジアムや大阪の万博記念公園という大規模な屋外会場で行われました。これにより、参加者は贅沢な夏の終わりを楽しむことができたとのことです。 重要なポイント イベント名: timelesz SUPER FAMeeting 開催日: 千葉（9月15日）、大阪（9月23日） 参加者: 約5万人（アルバム『FAM』購入者の中から当選） 開催場所: ZOZOマリンスタジアム、万博記念公園 テーマ: 夏の終わりを共に楽しむ大規模パーティー このように、timeleszはファンとの絆を深めるために、特別な瞬間を共有し、楽しいひとときを提供しています。今後の活動にも期待が寄せられます。 🧠 編集部より： 補足説明 最近、8人組グループ・timeleszがファンミーティングイベント『timelesz SUPER FAMeeting』を開催しました。このイベントは、ファンとの絆を深めることを目的としており、千葉と大阪の大規模な屋外会場で行われました。千葉はZOZOマリンスタジアム、大阪は万博記念公園ということで、開放的な空間で楽しんだ方々が多かったことでしょう。 背景や豆知識 アルバム『FAM』: このアルバムは6月11日にリリースされ、彼らの音楽的成長を反映した作品となっています。新しい曲がファンへのプレゼントカードともいえるこのイベント、とても盛り上がったことでしょう！ ファンとの交流: 大規模なイベントでのファンミーティングは、集まる人数が多いほど、熱気や盛り上がりも大きくなります。約5万人が参加したとのことですが、これほどの規模は、グループの人気を証明する一つの指標ですね。 花火の演出: イベント名にも「残暑の花火」という表現がありますが、これは夏の終わりを祝うためのもので、ファンと一緒に特別な思い出を作るための演出も楽しみの一部です。このような演出は、参加者にとって忘れられない経験となるでしょう。 興味がある方は、timeleszの公式サイトやTwitterをチェックしてみてください。新しい情報や今後の活動についても更新されています！ ...

Samsung Galaxy S25 UltraとYOASOBIのコラボプロジェクト 2025年9月25日、Samsungの最新スマートフォン「Galaxy S25 Ultra」と人気音楽ユニットYOASOBIがコラボしたプロジェクト「#ライブ撮影ならGalaxy」が注目を集めています。このプロジェクトでは、YOASOBIの国内ホールツアー「YOASOBI HALL TOUR 2025 WANDARA」にて、観客がGalaxy S25 Ultraを使用してステージを撮影できるキャンペーンが実施されています。 高性能カメラの魅力 Galaxy S25 Ultraは、最大200メガピクセルの解像度と100倍ズームを実現し、AIによる画像修正機能も備えています。このような特色は、観客がライブの瞬間を鮮やかに切り取る手助けとなり、従来のスマートフォンでは難しかった撮影を可能にします。 Samsung Galaxy S25 Ultra 撮影体験の内容 音楽ナタリーのライター、ナカニシキュウ氏は、新潟県民会館で行われたYOASOBIの公演をGalaxy S25 Ultraで撮影するミッションを遂行しました。開場前、ファンが賑わう中、ナカニシ氏はスタッフからカメラ機能の説明を受け、試し撃ちを開始。生成AI編集機能を使って、写り込んだ通行人を簡単に削除する様子も紹介されました。 プロジェクトの背景 Samsungは、YOASOBIとのコラボレーションを通じ、ライブでの撮影を推奨。7月から11月にかけて開催されるツアーでは、ファンが実際に携帯端末を借りて撮影体験を得られる機会を提供しています。これにより、参加者はプロのような写真を簡単に撮影でき、ライブの思い出を鮮明に残すことができます。 撮影性能のレビュー ライブ中、ナカニシ氏は時には広角で、時にはズームで演者を捉え、素晴らしい画質を実現しました。特に、200メガピクセル設定ではシャープな画質を保ちながら、ステージの様子を克明に記録。往々にして、スマートフォンでライブを撮ることが困難な中、Galaxy S25 Ultraはその高性能を存分に発揮しました。 Galaxy S25...

【MA55IVE THE RAMPAGE、2ndアルバム「EMPIRE CODE」をリリース】 2025年9月25日、MA55IVE THE RAMPAGEが待望の2ndアルバム「EMPIRE CODE」をリリースしました。このアルバムは、AK-69がプロデュースした表題曲を始め、メンバー各自のクリエイティビティが詰まった多様な楽曲が収められています。特に、L（LIKIYA）と彼の兄、ELLY（三代目 J SOUL BROTHERS）とのコラボ曲「NASTY」や、Chaki Zuluがm-flo loves Crystal Kayの「REEEWIND!」をサンプリングした「REEEMINDER! feat. Crystal Kay」などが注目されています。 各楽曲には、メンバーの深い思いが込められており、音楽ナタリーではそれぞれのこだわりについても掘り下げています。さらに、全国9都市でのツアー「MA55IVE THE RAMPAGE 2nd LIVE TOUR...

2025年11月5日にリリースされるSnow Manの5枚目のアルバム「音故知新」のジャケット写真と収録内容の一部が、9月25日に公開されました。このアルバムは、多様な時代の音楽や文化に触れ、テーマとして「もしSnow Manが歌ったら…」を掲げています。さまざまなジャンルの音楽をSnow Man流にアレンジした楽曲が収録される予定です。 このアルバムは、グループのファンだけでなく、広く音楽ファンにも楽しんでもらえる内容になっています。私たちが普段耳にする音楽とは異なる視点で、Snow Manの新しいアプローチを見ることができるでしょう。 以下に、アルバムのジャケット写真をお見せします。 このリリースを通じて、Snow Manがどのような音楽的成長を遂げるのか、期待が高まります。 🧠 編集部より： Snow Manが2025年11月5日にリリースする5枚目のアルバム「音故知新」が注目されています。このアルバムは、「もしSnow Manが歌ったら…」という独自のテーマのもと、さまざまな時代の音楽やカルチャーを体験し、それをSnow Man流に表現することを目指しています。多種多様なジャンルの楽曲が収録される予定で、ファンにとって新たな発見や楽しみが詰まった作品になることでしょう。 背景 Snow Manは2019年にデビューしたエンターテインメントグループで、ジャニーズ事務所に所属しています。彼らはダンスパフォーマンスや歌唱力に定評があり、デビュー以来急速に人気を集めています。このアルバムは、彼らの音楽的な幅をさらに広げる一環として位置づけられています。 豆知識 アルバムタイトルの「音故知新」は、中国の古典『論語』に由来する言葉で、「古い音楽を理解することによって新しいことを知る」という意味が込められています。この言葉が示すように、古い音楽や文化を掘り下げながら、新しい解釈で楽しむことが大切です。 リンク 公式サイトやSNSでは、新しい情報やアルバムの詳細が随時更新されるので、ぜひチェックしてみてください。 Snow Man公式プロフィール (オリコン) ファンの皆さんにとって、サウンドの進化と新しい魅力が詰まった「音故知新」が楽しみですね！ ...

東京初期衝動がセルフタイトルのアルバム「東京初期衝動」をキングレコードからリリースし、メジャーデビューを達成しました。このガールズバンドは2018年の結成以来、過激な表現を用いたストレートな歌詞や、熱量の高いライブパフォーマンスで注目を集めてきました。インタビューの中で、ボーカルのしーなは「ここで自分たちの“初期衝動”は1回終了」と発言し、メジャーデビューを節目として新たなスタートに立つ意気込みを語りました。 ### メジャーデビューの心境 しーなは、ドキドキした気持ちを抱えている一方で、メジャーでの活動についてはまだ他人事のように感じていると話しています。また、他のメンバーは露出が増えることを楽しみにしており、レコーディングでの環境の変化に驚きを感じています。 ### 楽曲制作の歩み インディーズ時代の楽曲制作は「行き当たりばったり」だったとしーなが述べ、苦労の中で必死に新曲を作っていた様子が伺えます。恋愛経験を通じて感情を楽曲に込めることができたとも語り、自己表現の一つとしての音楽創造に重きを置いていると感じています。 ### 海外での経験 なおは台湾とアメリカでのライブ経験が印象に残っているとし、海外のステージで感じた開放感が自分たちのスタイルを変えたと述べます。特に「SXSW」での経験は大きな自信となり、バンドの成長に寄与したと語りました。 ### まとめ 東京初期衝動のメジャーデビューは、彼女たちにとって新たな挑戦の始まりです。インディーズからメジャーへの移行を通じて、成長した楽器隊とのコラボレーション、そして新たな自己表現がどのように進化していくのか、これからの展開に目が離せません。次回の更新では、さらなる情報が期待されます。 🧠 編集部より： 東京初期衝動は、独自の音楽スタイルと個性的な表現で注目を浴びるガールズバンドです。彼女たちのセルフタイトル作「東京初期衝動」は、キングレコードからリリースされ、メジャーデビューを果たしました。結成以来、過激な表現を伴うストレートな歌詞と、熱量の高いライブパフォーマンスでファンを魅了してきた彼女たち。インタビューでは、彼女たちの心境や今後の展望が語られています。 背景や豆知識 結成の背景: 彼女たちは2018年4月に結成されました。結成からメジャーデビューまでの道のりは、彼女たちの努力と成長の証です。 「初期衝動」が象徴するもの: しーな（Vo, G）の「ここで自分たちの“初期衝動”は1回終了」という言葉には、バンドとしての新たなスタートへの決意が込められています。 音楽スタイル: 東京初期衝動は、ジャンルの枠を超えたハイブリッドな音楽性を持っており、特にライブパフォーマンスは観客を惹きつける重要な要素です。 メジャーデビューの心境 メジャーデビュー直前の心境について、メンバーはさまざまな感情をあらわにしました。しーなは、メジャーに進出することへの戸惑いや、自身たちの活動の新たなスタートを意識しています。 あさか（B）やなお（Dr）は、メディア露出の増加にワクワクし、特別な環境の中で活動できることを楽しんでいる様子が伝わります。 過去の活動と成長 東京初期衝動は、これまでに多くの楽曲をリリースしており、その中での成長も見逃せません。楽器隊の演奏力やサウンド面での進化が確実に感じられます。特に、デビューアルバムでは過去の曲も再録しており、成長を実感できる作品となっています。 さらなる展望 海外ライブや大規模フェスへの出演もあり、彼女たちの音楽活動は国内外を問わず広がりを見せています。これからどのように彼女たちの音楽が進化していくのか、非常に楽しみです。 関連ページ 東京初期衝動インタビュー（音楽ナタリー） 彼女たちの今後の活動にもぜひ注目していきましょう！ キーワード: メジャーデビュー このキーワードは、東京初期衝動の新しいスタートを象徴しており、バンドの成長や変化を強調しています。 ...

本日、2025年9月24日、音楽についての新たな連載が始まりました。この企画は、日本音楽著作権協会（JASRAC）とのコラボレーションで、アーティストやクリエイターたちが「音楽と生きる」というテーマをもとに、彼らの挑戦と成長の物語を深掘りしていきます。 音楽との出会いとターニングポイント この連載では、アーティストが音楽の道に進むきっかけや、その後の活動スタイルについてのインタビューが行われます。各アーティストのユニークな視点や体験に触れ、リスナーの生活にどのように音楽が潤いを与えているのかを探ります。 特に注目したいのは、経済的側面に対するアーティストの意識です。音楽で生きるためには、創作活動だけでなく、厳しい現実にどう向き合うかが重要なテーマとなります。 取り上げられるアーティスト go!go!vanillas：行動力と覚悟で年齢に関係なく夢を追い続ける姿勢を語ります。 meiyo：音楽を通してリスナーと相思相愛でありたいという思いを伝えます。 離婚伝説：すべての困難を楽しむ姿勢がインスピレーションに。 尾崎世界観（クリープハイプ）：音楽への愛と反発を感じさせる独自の視点を紹介。 児玉雨子：ふわっと入った作詞家としての道のりについて。 TOMOO：何度もやめようと思ったが、結局音楽の道を選んだ理由を語ります。 各インタビューは、彼らの音楽に対する情熱や創作の喜び、苦しみを詳しく掘り下げる内容になっており、音楽を愛するすべての人にとって貴重な読み物となっています。 音楽と著作権の重要性 また、連載は著作権についての教育的な側面も含まれています。アーティストが自身の作品を守るために必要な知識や、著作権の重要性についても触れられます。 新たな連載を通じて、音楽という共通の文化をより深く理解し、アーティストの努力を知る手助けができることでしょう。興味を持った方は、各インタビューをぜひチェックしてみてください。 🧠 編集部より： この記事は、日本の音楽アーティストやクリエイターがどのように音楽の道に入ったのか、そしてその後の活動や創作における喜びや苦悩について掘り下げています。日本音楽著作権協会（JASRAC）との共同企画で、リスナーに対する貢献や経済面との向き合い方も含まれています。 補足説明 音楽は多くの人にとって、生活の重要な一部です。アーティストがそれを作り出す背景には、さまざまなターニングポイントが存在します。たとえば、あるアーティストは幼少期に家族の影響を受けて音楽に目覚めたり、別の人は挫折を経て復活する姿が見られます。また、創作においては、時に苦悩がひとつの刺激となり、より良い作品を生むきっかけになることもあります。 さらに、音楽で生きるためには経済的な側面も無視できません。アーティストによっては、自身の音楽をどのようにビジネスに結びつけるか悩むことも多いでしょう。収入源としては、CD販売、ストリーミング、ライブパフォーマンスなど多岐にわたります。 豆知識 日本の音楽シーンには多くのアーティストが存在しており、彼らの楽曲は幅広いジャンルにわたります。例えば、J-Pop、ロック、ヒップホップなど、多様なスタイルが共存しています。また、たくさんの著作権関連の知識を学ぶことは、アーティスト自身が自身の権利を守る上で非常に重要です。 関連リンク 行動力と覚悟があれば何歳でも夢を見られる（go!go!vanillas インタビュー） 音楽でみんなと相思相愛になりたい（meiyo インタビュー） 全部大変だけど、全部楽しい（離婚伝説 インタビュー） 音楽は好きだからこそ嫌い（尾崎世界観 インタビュー） ふわっと入った作詞家の道、ここまで続けられたのは（児玉雨子 インタビュー） やめようと思ったことは何度もある。だけど…（TOMOO インタビュー） このように、音楽という表現を通じて多くのストーリーが織りなされています。 この文から適切なキーワードは「音楽」だと思います。ストーリー全体が音楽の創作やアーティストの活動についてのものであるため、最も関連性が高いと考えられます。 go!go!vanillas をAmazonで探す ...

古内東子の最新アルバム「Long Story Short」が、2025年9月24日にリリースされました。このアルバムは、彼女にとって2年ぶりの作品で、全曲のアレンジを手掛けたのは、代表曲「誰より好きなのに」を制作した小松秀行です。豪華なミュージシャンたちが参加しており、その中にはドラムの佐野康夫やピアニストの平陸、宮川純などが名を連ねています。 また、本アルバムの発売を記念して、音楽ナタリーでは古内と宮川のインタビューが行われ、彼らの関係やレコーディングについての感想が語られました。 ### 出会いと共演 古内は何年も前から宮川に興味を持っており、彼との出会いはライブがきっかけでした。特に宮川がアコースティックピアノを演奏している姿に感銘を受け、彼に参加を依頼したそうです。宮川も、古内の曲の魅力に圧倒され、彼女との共演を楽しみにしていたと語っています。 ### アルバムの制作とレコーディング 古内は、アルバムのサウンドを早い段階で具体的に思い描いており、小松に全曲のアレンジを依頼しました。実際、アルバムのオープニング曲「ラジオ」は特にデモの段階からしっかりした根幹があり、宮川はその完成度の高さを認めています。また、レコーディングは「せーの！」というスタイルで行われ、自然なアンサンブルが形成されました。 ### 音楽的観点 インタビューの中で、宮川は古内の曲がコード進行だけでしっかりとしたストーリーを成り立たせている点を評価し、最近の音楽シーンにおける傾向との違いを指摘しました。古内の音楽はシティポップの要素を取り入れながら、深い物語性を持っています。 ### コンサート情報 新作のリリースを記念して、古内東子は複数のコンサートを予定しています。東京、大阪、福岡など、各地で彼女の音楽を楽しむことができます。 古内東子と宮川純の対話は、音楽の深い魅力とミュージシャンとしての探求心が豊かに表現されています。アルバム「Long Story Short」は、彼らの共同作業の成果であり、聴く者に新たな感動を提供することでしょう。 🧠 編集部より： 古内東子の最新アルバム「Long Story Short」がリリースされ、前作からの充実感と新たな挑戦が光る一枚となっています。約2年ぶりのアルバムは、シンガーソングライターとしての成熟を感じさせる作品です。 アルバムの概要 本作では、彼女の代表曲「誰より好きなのに」を手がけた小松秀行が全曲のアレンジを担当。多彩なミュージシャンたちが参加しており、特にピアニストの宮川純とのデュオは注目に値します。また、レコーディングには、佐野康夫や石成正人をはじめとする豪華なメンバーが参加しており、彼らの演奏が曲を一層魅力的にしています。 出会いとコラボレーション 古内と宮川の出会いは、数年前にさかのぼります。共通の知人を介して、宮川のライブを観た古内がその演奏に感銘を受けたことがきっかけです。その後、宮川をレコーディングに招くことに。彼の演奏は、曲に新たな風を吹き込んでおり、二人のアーティストの化学反応が生まれました。 特徴的なスタイル 古内の楽曲はコード進行がしっかりしており、聴く人にストーリーを 전달します。そのアプローチは、近年流行のスタイルとは一線を画しており、彼女の持ち味とも言えます。また、宮川が指摘した通り、古内のメロディには、力強さとしなやかさが共存しています。 豆知識 古内は、ピアノを大切にしており、レコーディング時にはピアノの音を大きくミックスしています。これは、演奏者としての彼女のスタンスとも関係しています。周囲のミュージシャンと協力しながら、各曲の個性を引き出しています。 関連リンク 古内東子の公式サイト アルバム「Long Story Short」の特集ページ 独自の世界観とリズム感を持った古内東子の楽曲は、多くのリスナーに愛され続けています。今後の活動にも目が離せません。 ...

Vtuberときのそら、約3年ぶりのアルバム「Pulse」リリース 2025年9月24日、人気Vtuberグループ・ホロライブの“はじまり”のメンバー、ときのそらが約3年ぶりとなるフルアルバム「Pulse」をリリースしました。2017年の活動開始以来、華やかなアイドル性と高いパフォーマンス力で多くの支持を集めてきた彼女。このアルバムは、インターネット発のクリエイターたちによる多彩な楽曲を収録しています。アルバムの制作エピソードや制作に込めた思いについて、彼女にお話を伺いました。 これまでの印象深い出来事 前作「Sign」以降、特に印象的だった出来事として、「おかえりなさい」というアニメの主題歌を担当したことを挙げます。この楽曲では、普段のスタイルとは異なる表現が求められたことが、彼女にとって大きな挑戦となったそうです。また、歌い方や表現が変化していく中で、バラードにも挑戦していることも強調しました。 配信活動の変化 音楽活動だけでなく、近年は配信での活動も活発です。好きなゲームや趣味をシェアすることで、自身のイメージとファンの期待をより近づけられたと感じています。最初は「どこまで自分を出すか」と悩んでいたものの、実際に発信してみることでファンとの距離が縮まったといいます。 アルバム「Pulse」制作の背景 「Pulse」の制作は前年から始まり、最初はフルアルバムのリリースに対して消極的だったものの、様々な楽曲を発表することで新しい挑戦をする気持ちが芽生えたと語ります。今回は、アイドルに加え、ネットクリエイターから楽曲を集めることで、より多彩な音楽表現を目指しました。 「8」をテーマにした収録曲 アルバム内には、彼女の8周年を意識したテーマがちりばめられ、各曲が新たな挑戦を象徴しています。たとえば、「I T8KE ME」は暗いテーマの歌詞ながら自分のアイドルとしての気持ちを表現しており、収録曲「Dancing Reed」はドラマの主題歌として新たな挑戦をしました。 未来への展望 活動は8年目に突入し、次第に10周年が見えてきたときのそらは、「長く続けられるとは思っていなかった」と感慨深さを表現しました。「8年間の中での楽しい思い出が多い」としつつ、今後も様々な挑戦をしていく意欲を示しています。10月には「8th Anniversary Party『Starry Bl∞min'』」も控えており、ファンとのライブ体験を楽しみにしているとのことです。 まとめ ときのそらの新アルバム「Pulse」は、アイドルとしての成長と新たな挑戦が詰まった作品です。彼女自身の音楽的成長を見守ることができるこのアルバムは、多様なジャンルの楽曲が揃っており、ファンに新たな体験を提供します。これからの活動も目が離せません。 🧠 編集部より： ときのそらのアルバム「Pulse」に関する補足説明 みなさん、こんにちは！今回は、ホロライブのVtuberであるときのそらさんの新アルバム「Pulse」について、背景や制作エピソードを交えながらお話しします。 アルバム「Pulse」の制作背景 ときのそらさんは、2017年から活動を続けるホロライブのメンバーで、彼女の音楽は多様性と独自性が魅力です。約3年ぶりのフルアルバムとしてリリースされた「Pulse」では、インターネット上のクリエイターたちに楽曲制作を依頼し、多様な音楽スタイルを楽しむことができます。これにより、彼女自身のアイドルイメージだけでなく、新しい挑戦や成長を感じられる作品となっています。 アルバムタイトル「Pulse」の意味 「Pulse」という言葉には「鼓動」や「脈」という意味があり、アルバムに収められたアップテンポな楽曲群にぴったりのタイトルです。また、蜂が8の字を描きながら蜜を探す行動を指すこともあり、8周年に関連した暗示が含まれています。 楽曲についての豆知識 「おかえりなさい」: アニメ「僕の妻は感情がない」のオープニング曲。この曲では、普段とは異なる表現に挑戦しています。 「Diva」: フューチャーベースのサウンドを取り入れたこの楽曲では、シンセの揺れが心地よい印象を与えます。 「∞超スーパー無限インフィニティ∞」: キャッチーなリズムが特徴で、ライブでの盛り上がりが期待される楽曲です。 ときのそらさんの成長 この3年間で、彼女は音楽表現の幅を広げてきました。バラードへの挑戦や、自身の趣味をオープンにすることで、より等身大の自分をファンと共有できるようになったと感じています。特に、趣味の話をすることに対する恐れを克服し、ファンとの距離感が縮まったことが大きな要素です。 アルバムリリースイベント 10月にはライブ公演「ときのそら 8th Anniversary Party『Starry Bl∞min'』」が開催予定で、ダンスを通じてファンとの一体感を楽しむ計画が立てられています。 関連リンク ホロライブ公式サイト ときのそら公式Twitter アルバム「Pulse」特設ページ ときのそらさんの音楽活動から目が離せませんね！新しい音楽の旅を共に楽しんでいきましょう。 ...

Nikoん、2ndアルバム「fragile Report」でメジャーデビュー 2025年9月24日、Nikoんが2ndアルバム「fragile Report」をリリースし、レーベルmaximum10からメジャーデビューを果たしました。一般的なメジャーデビューとは異なり、Nikoんはサブスクリプションサービスでは音源を公開せず、CDの販売に特化しています。また、アルバム購入者限定の“アウトストア”ライブツアーで全国47都道府県を回る計画を打ち出しています。この活動は、各地で約半年間で100近くのライブを行うもので、Nikoんのフットワークの軽さが際立ちます。 バンドの誠実さを体現 Nikoんは、2023年にオオスカ（Vo, G）とマナミオーガキ（Vo, B）により結成されました。翌年には「FUJI ROCK FESTIVAL」の「ROOKIE A GO-GO」に選ばれるなど、急速に注目を集めました。1stアルバム「public melodies」も自主流通でリリースされ、「APPLE VINEGAR -Music Award- 2025」では特別賞を受賞しています。ビッグビートやミクスチャーロックを融合させたライブパフォーマンスは、多くのロックリスナーに支持されています。 非伝統的なアプローチと意識改革 Nikoんのメンバーは、所属レーベルが変わってもインディーズの感覚は変わらないと語ります。オオスカは、メジャーデビューを意識することはなかったとし、チームとしての関わりの増加をポジティブに捉えています。彼らはサブスクから音源を引き上げた際も、個々の判断よりはチームとしての議論を重視しました。このスタンスは、バンドの純粋な音楽性を追求する姿勢に通じています。 アルバム「fragile Report」の特徴 今回のアルバムでは、全曲にマナミオーガキがボーカルを担当しており、ポップさと硬質なビートが高次元で融合しています。音楽的には岡村靖幸や宇多田ヒカルの影響を受けたというマナミは、日本語で気持ちよく響くメロディに挑戦しました。また、リズム隊は昔のJ-POPの要素を取り入れており、プロダクションの面でも重厚感が増しています。特にドラムの東克幸は、オーガニックなビートを作り出すことに注力しています。 ツアー「アウトストアで47」 「fragile Report」をリリースしたNikoんは、47都道府県を巡るツアーを行います。CD購入者には無料でライブに招待される仕様で、彼らはCDを手に取ったリスナーと密接に繋がろうとしています。この施策はファンとの距離感を縮めるための取り組みであり、Nikoんにとっての重要なプロモーションとなります。 今後の展望 Nikoんのメンバーは、次の作品の構想については何も決まっていないとしつつも、EPなどを制作する可能性について言及しています。彼らは、コンセプトを持たずに自然体で音楽作りを進めることに重きを置いています。 Nikoんは、リスナーと著名人の言葉の違いについても考察し、リスナーとの関係性を非常に大切にしています。その姿勢が、彼らの音楽やパフォーマンスに新たな彩りを加えているのです。 Nikoんは、この独自のアプローチで今後の活動を展開し、さらなる高みを目指していくことでしょう。 🧠 編集部より： Nikoんの2ndアルバム「fragile Report」リリースに関する補足情報 Nikoんは、2023年に2ndアルバム「fragile Report」をリリースし、レーベルmaximum10からメジャーデビューを果たしました。このメジャーデビューの特徴は、伝統的なスタイルとは異なり、音源をサブスクリプションサービスでは公開せず、CDのみの販売に特化している点です。購入者特典として“アウトストア”ライブツアーを実施するなど、独自のプロモーションを展開しています。 脚注と豆知識 音楽スタイル:...

go!go!vanillas、最新EP「SCARY MONSTERS EP」をリリースしツアーを控える バンド概要 go!go!vanillasは、牧達弥（Vo, G）、柳沢進太郎（G）、長谷川プリティ敬祐（B）、ジェットセイヤ（Dr）の4人からなる日本のバンドです。2013年にデビューし、2025年9月24日に最新EP「SCARY MONSTERS EP」をリリース。10月からはホール＆アリーナツアー「SCARY MONSTERS TOUR 2025-2026」を開催予定です。 音楽への情熱 インタビューでは、メンバーが「音楽で生きる」と意識したきっかけについて語りました。牧達弥は、18歳で上京し、閉塞感を抱えていた故郷から抜け出す決意を固めたことが転機だったと述べています。「東京に行けたら自分はなんでもできる」との強い意志が、彼を音楽の道へと導きました。 一方、柳沢進太郎は高校2年生のとき、バンドの賞レースでの成功が自信に繋がったと話しました。直接対バンしたgo!go!vanillasとの出会いも、彼の音楽人生に大きな影響を与えました。 音楽への理解と挑戦 二人はそれぞれ異なる背景から音楽を始め、ロックバンドに対する考えも多様でした。牧は地元のパンクバンドから影響を受け、音楽のルーツを探求する中でザ・ビートルズへの理解を深めたと語ります。柳沢は、YouTubeでロックスターの映像を観る中で、ロックの魅力に引き込まれていったとのこと。 活動の背景 2011年の東日本大震災が、牧にとっての大きな意識変革となったそうです。音楽に専念する決意を固めたのは、家族の支援を受けたからだと振り返ります。柳沢は、その時期に上京したため、目の前で展開されるエネルギーを感じ取ることができたと述べました。 「SCARY MONSTERS EP」について 新作「SCARY MONSTERS EP」には、他者とのコミュニケーションの難しさをテーマにした楽曲が収録されています。特に「ダンデライオン」はテレビアニメ「SAKAMOTO DAYS」からインスパイアを受けています。彼らは、社会で感じる複雑な感情を音楽で表現し、リスナーとつながりたいと造詣しています。 ツアーへの意気込み 今後のツアーでは、ファンとの一体感を大切にし、音楽を通じて「影」と「光」をテーマにしたライブを展開したいと述べています。音楽の力で、ファンに寄り添う存在であり続けることを目指しています。 go!go!vanillasは、音楽を通じて自らの経験や感情を共有しながら、これからも進化を続けていくことでしょう。 🧠 編集部より： go!go!vanillasの音楽とキャリア go!go!vanillasは、牧達弥（Vo, G）、柳沢進太郎（G）、長谷川プリティ敬祐（B）、ジェットセイヤ（Dr）からなる日本のバンドで、2013年にデビュー。彼らの音楽には、インディーズからメジャーへと上り詰めた過程が色濃く映し出されています。2024年には新たにポニーキャニオンのIRORI Recordsに移籍し、2025年にはEP「SCARY MONSTERS EP」をリリース予定です。 音楽での生き方 インタビューでは、牧は「音楽で生きる」ことを18歳の時に意識し始めたと語ります。彼の故郷、大分の田舎では閉鎖的な社会が影響し、東京に移る決意を固めました。一方、柳沢も高校2年生の頃、音楽のコンペに参加し、そこからバンドを続けたいという気持ちを強く持つようになります。二人の過去から、夢を追いかけるからこその苦労や喜びが見て取れます。 音楽のルーツと影響 牧は、地域に根付いたパンクシーンの影響を強調し、地元の影響と海外アーティストの相互作用が彼の音楽観に大きな影響を与えたことを述べています。特にThe...

声優の立花日菜が2025年9月24日に1stアルバム「HOLIC」をリリースしました。彼女は昨年6月にテレビアニメ「神は遊戯に飢えている。」のエンディング曲「I'm GAME!」でアーティストデビューを果たしており、今回のアルバムには「I'm GAME!」を含む全10曲が収められています。中でも、彼女の初作詞作品「この場所で、また」も収録されており、アーティストとしての成長を感じさせます。 ### アルバム「HOLIC」の背景 このアルバムは、立花自身の音楽的なルーツやアーティスト活動への思いが詰まっています。音楽ナタリーのインタビューでは、彼女の音楽スタイルや、アルバム制作に携わった作家たちのコメントも掲載されています。 立花は、初めての作詞に挑戦した際の思いを語り、特に「この場所で、また」に込めた気持ちを大切にしています。彼女は「この曲が、私がまたステージに立てる勇気につながることを願っている」と述べており、ファンへの想いも反映されています。 ### 音楽への情熱 彼女は、小さい頃から音楽に対する愛情を持っており、ギターはアニメ「けいおん！」の影響で始めたと話しています。「アーティスト活動に興味はなかったが、声をかけていただいてからその可能性に気づいた」と語る立花は、音楽を通じて自分を表現することの楽しさを見つけました。 ### アルバムのバラエティ 「HOLIC」は、さまざまなスタイルの楽曲が揃い、特に序盤はかわいらしさに溢れ、中盤から後半にかけて多様な色合いが楽しめます。阿部真央さんや草野華余子さんなど、豪華な作家陣が参加したこのアルバムは、彼女自身の色を表現する場になりました。 立花は、各楽曲のプロデューサーとの打ち合わせを通じて、7割ほどのアイデアがプロデューサーから提供されたとしながら、自身の意見も大切にしています。特に「Honey Bee」では、ポエトリー調のラップにも挑戦しました。 ### 未来への抱負 立花は、今後のアーティスト活動に対する意欲を示しており、「3年後、5年後には、心を軽くする場所を提供できるアーティストになりたい」と考えています。彼女は、ファンとの距離感を大切にしながら、誰もが気軽に足を運べるライブを目指します。 このように、立花日菜の1stアルバム「HOLIC」は彼女の音楽的成長とファンへの感謝の気持ちを込めた作品であり、多くの聴き手に新たな魅力を提供するものと期待されています。 🧠 編集部より： 立花日菜の1stアルバム「HOLIC」リリース！ 声優・アーティストの立花日菜が、9月24日に1stアルバム「HOLIC」をリリースしました。このアルバムには、昨年のテレビアニメ「神は遊戯に飢えている。」のエンディング主題歌「I'm GAME!」をはじめ、彼女自身が初めて作詞を手がけた「この場所で、また」など、全10曲が収められています。 アルバムの背景 立花は、声優業に加えアーティストとしても活動しています。「HOLIC」では、様々な音楽的挑戦が詰め込まれています。音楽ナタリーでは、立花へのインタビューでは、アルバム制作の背景や彼女の音楽的ルーツについて語られています。興味のある方は確認してみてください： 音楽ナタリー - 立花日菜インタビュー 豆知識：不思議な音楽の影響 立花が音楽を始めたきっかけは、人気アニメ「けいおん！」での影響だそうです。この作品は、多くの若者に音楽を通じての楽しさを教え、彼女自身もエレキギターを始めるきっかけとなりました。彼女は中学3年生頃にはギター教室に通い始め、その後の音楽活動に生かしています。 「HOLIC」について アルバム「HOLIC」は、立花の日常や彼女の音楽への思いを色々な形で表現した作品となっています。「自分を知ってもらいたい」という気持ちとともに、ファンの皆さんを楽しませたいという気持ちが込められています。全曲を異なる作家陣が手がけており、非常にバラエティに富んだ内容になっています。 立花日菜の音楽活動の未来 今後の活動について、立花は「楽しく活動できるのが一番」と語り、観客が気軽にライブに足を運べるような空間を作りたいと話しています。アーティストとしての成長と共に、ファンとの絆を深めていく姿勢は、多くの人々に愛され続けることでしょう。 さらに知りたい方はリンクをチェック 立花日菜公式サイト Twitter - 立花日菜公式 ぜひアルバム「HOLIC」を聴いて、立花日菜の音楽の世界を体験してみてください！ ...

INORANが届ける再録アルバム「ニライカナイ -Rerecorded-」 INORANは、2017年と2022年にセルフリメイクアルバムを発表し、自身のキャリアを振り返ることを続けてきました。彼の最新作は、2007年にリリースされた4thソロアルバム「ニライカナイ」の再録盤「ニライカナイ -Rerecorded-」です。 アルバムの背景と意義 この再録盤は、過去の音楽を再評価し、その時代にどのような影響を受けているのかを探る試みです。「ニライカナイ」はファンに非常に高い支持を受けており、INORANが音楽的な転換期に置かれていた2007年に発表されました。このアルバムがINORANらしいと言われる背景には、当時の彼の音楽表現が強く反映されています。 取材の背景と出発点 取材が行われたのは2023年8月19日で、その日はLUNA SEA公認のコピーバンド、LUNA CHEEが登場した日でもあります。この話題から取材が始まったことで、INORANは、同世代のアーティストたちとのコラボレーションの意味についても触れました。歳を重ねることで、かつては受け入れがたかったコラボレーションも楽しめるようになったようです。 最新作の制作経緯 INORANは、LUNA SEAの「MOTHER」や「STYLE」などの過去作のリレコーディングやリバイバルツアーを通じて、新たなインスピレーションを得たと語ります。それをソロの作品に反映させることができると考え、「ニライカナイ」を再録する決意をしました。 音楽表現の進化 リレコーディングにあたり、INORANは過去の楽曲を直視することで「もしあのとき別の選択をしていたら？」という余韻を楽しみました。特に、ミックスチェックの際には、自身の過去を振り返り感情が揺れ動いたと述べています。新たなアプローチで、過去の楽曲に新たな息吹を吹き込む試みは、ファンにとっても魅力的な体験となるでしょう。 子守唄のようなアルバム INORANは、リレコーディングを通じて音楽表現が豊かになったと感じています。また、ボーカルやギターの演奏も進化し、作品全体に新たな深みが加わりました。特に、オリジナル版とは異なるアプローチを取ることで、同じ感情が新たに生まれる瞬間もあったと言います。 今後の活動とツアー情報 2025年9月27日には「INORAN TOUR Determine 2025」がスタートします。このツアーは2007年当時の「TOUR 2007 Determine」を踏襲した形で行われる予定で、新旧の楽曲が融合する興味深い化学反応を期待させます。 INORANにとっての「ニライカナイ」は理想の世界を表現する重要な作品であり、これからも音楽活動を通じて多くの人々に影響を与えていくことでしょう。 ツアー日程 2025年9月27日 - 東京都 渋谷CLUB QUATTRO 2025年10月3日 - 福岡県 DRUM Be-1 2025年10月5日 - 広島県 広島セカンド・クラッチ 2025年10月11日...

米津玄師、新曲「IRIS OUT」について語る 劇場版「チェンソーマン レゼ篇」の主題歌として、米津玄師が新曲「IRIS OUT」と「JANE DOE」を手がけました。これまでの作品とは異なるアプローチで制作された2曲について、米津自身がその背景や意図を明らかにしています。 制作の背景 米津は、まず「IRIS OUT」を作ることが決まり、その後「JANE DOE」を手がけるという順序で進めました。特に「IRIS OUT」は劇中曲として用いられるため、制作を急がれたそうです。「JANE DOE」はエンディング曲であったため、初めからしっかりとしたイメージが持たれていたとのこと。 「KICK BACK」からの意識 前回の主題歌「KICK BACK」との違いを意識しながら制作を進めた米津は、「KICK BACK 2」のようなものにはしたくないという強い信念があったと語ります。「KICK BACK」は複雑でダイナミックな曲であるのに対し、「IRIS OUT」は直線的で潔い印象を持たせることを心がけたと述べています。 キャラクターへの焦点 「IRIS OUT」は、デンジとレゼの関係に焦点を当て、レゼの魅力的でミステリアスな特性を描くことに力を入れました。米津は、藤本タツキ氏の作品に見られる女性キャラクターの特性に触れ、レゼの存在がデンジを惑わせる様子を描写することが鍵であると考えたそうです。 曲調と歌詞のテーマ 曲調に関しては、直線的でエネルギッシュなものに仕上げる意図がありました。米津は自身の中での「パンク」や「エレクトロスウィング」に対する思いを語りつつも、あくまで自分のスタイルを重視した結果、エレクトロスウィング的な要素が出てしまったと述べています。 歌詞については、性愛的な感情の投影が強く表れるリスクを認識しつつも、「推し」という存在の両義性について考察。現代における「推し活」の意味やその影響を探求し、作品に反映させることを目指したとも語っています。 まとめ 「IRIS OUT」と「JANE DOE」は、映画「チェンソーマン」を彩る重要な要素として制作され、米津の独自の視点からキャラクターの魅力や感情が描かれています。特に、女性キャラクターの描写や性愛感情に関する洞察は、現代の音楽シーンにおいても新しい議論を呼び起こすことでしょう。 米津の作品はただの音楽以上のものであり、聴く人々に深い思考を促します。これからの曲と映画の展開にも大いに期待が寄せられています。 🧠 編集部より： 補足説明 この記事では、米津玄師が劇場版「チェンソーマン...

超特急、ニューシングル「NINE LIVES」を9月24日にリリース！ 超特急が2025年9月24日に新たなシングル「NINE LIVES」をリリースします。この曲は、彼らにとって22枚目のシングルであり、そのテーマは「Cat has NINE LIVES」（猫に九生あり）。この西洋のことわざは、困難を乗り越える力を表現しており、結成から14年を経た超特急自身の挑戦の姿勢とも重なります。シングルのジャケットビジュアルでは、9人が猫耳を着けて優雅な黒猫に扮しており、注目を集めています。また、リリースに先立ち、9人それぞれ主演のショートストーリー「Episode of NINE LIVES」がTikTokで公開され、話題となっています。 インタビューの内容 音楽ナタリーでは、リーダーのリョウガとバックボーカルのシューヤにインタビューを行い、「NINE LIVES」制作にまつわる思いを語ってもらいました。 制作へのアプローチ リョウガは、超特急の9人にちなんで「9」に関連する何かを探しているときに、上記のことわざを見つけたと語ります。この言葉が困難を乗り越える力とリンクし、曲作りに発展しました。 シューヤも、製作段階で猫に関連した音をトラックに入れるリクエストをしたと明かしています。そして、彼らはサビでは耳に残るメロディやメンバーの歌唱力を意識した作りにしていると伝えました。 音楽の魅力 リョウガは初めて曲を聴いた時は「ダサい」と思ったものの、聴くうちにカッコ良く感じてきたと振り返りました。シューヤはサビの部分が特に好きで、中毒性のある印象を持っているとのことです。 サウンドや振り付けへのこだわり シューヤは、サビの中で自分が出す高音がこれまでで一番高いことに驚きつつ、もっと目立たせてほしいと愚痴をこぼしました。振り付けに関しては、全員が目立つような構成で、多様なアピールポイントがあると自信を示しました。 ショートストーリーへの挑戦 特にシューヤが演じるキャラクターが意外な役であることに言及し、リョウガもそのギャップに驚いています。シューヤは、自分とは正反対のキャラクターに挑むために練習したことも明かしました。 深いテーマや裏設定 リョウガは、タクヤの作品「my love」について、ペットを飼っていた自身の経験から感じるものがあったことや、深いテーマが存在することを述べました。シューヤも演技経験の豊富さに感心し、タクヤの取り組み方から学べることが多いと感じたとのことです。 「NINE LIVES」は、困難を乗り越える力や挑戦する姿勢をテーマにしながら、視覚的にも楽しめる作品に仕上がっています。両者のインタビューから、彼らの音楽に対する情熱や、個々の成長が伝わってきます。この新曲が聴けるのを楽しみにしています。 🧠 編集部より： 超特急のニューシングル「NINE LIVES」は、まさに彼らの歴史と猫のしぶとさを掛け合わせた注目作です。9月24日のリリース前に、彼らはTikTokでショートストーリー「Episode of NINE LIVES」を公開し、ファンの期待感を高めています。 ニューシングル「NINE LIVES」について テーマ: シングルのテーマは「Cat...

2025年9月22日、10人組ボーイズグループ・UNiFYが1stアルバム「平成37年」をリリースしました。このグループは、前身の解散後に福井巴也さんを中心に結成され、自らの会社を設立しながら音楽活動を行っています。 UNiFYの背景 UNiFYは、メンバーそれぞれが会社員としての役割も兼ねて活動しており、以前のグループでの経験を生かしながら自分たちの音楽を追求しています。全メンバーによるインタビューを通じて、アルバム制作までの苦労や思いが語られています。 グループ名の由来 福井さんは、UNiFYの名前について「Unique（唯一）、New（新しい）、ideal（理想）、Fracture（破壊）、Youthful（若々しい）」の頭文字を集めた造語であり、「常識を破壊し自分たちらしく理想を追い求める」意義を込めていると説明しています。 アルバム「平成37年」について アルバムに収められた8曲は、メンバーが自分たちで制作したもので、特に「mellow mellow」というリード曲が注目されています。メンバーは、平成の音楽や文化に影響を受けながら、リスナーに友情や感情を届けたいという思いを持っています。 特徴的な曲 「もういいかい？」 - 富園がイケメンボイスを活かし、恋愛を隠れんぼに例える楽曲。 「ビバホリ」 - 忙しい日常を楽しく歌った曲で、休むことの大切さを訴えます。 「リアコ」 - 推し活の心理を表現した、現代的なテーマを持つ楽曲。 「STORY」 - メンバー同士の友情や強みを感じられる曲。 今後の展望 UNiFYは全国ツアーを予定しており、全員が集まるのは活動開始以来初めてのことです。福井さんは、「日本武道館でワンマンをやること」を夢見ており、ツアーを通じてその目標に近づけることを目指しています。 読者には、UNiFYの今後の活動と音楽への情熱に注目し、彼らの成長を見守ってほしいと思います。 🧠 編集部より： UNiFYは、前身のグループが解散後、福井巴也を中心に結成された10人組のボーイズグループです。彼らは、自分たちで会社を設立し、全員が会社員としての役割を持ちながら音楽活動をしています。その集大成が1stアルバム「平成37年」です。 アルバム「平成37年」のテーマ このアルバムには、「平成」という時代に育まれた音楽の影響が色濃く反映されています。メンバーが一つ一つの曲に自分たちの思いを込めることで、より深いメッセージが伝わるよう工夫されています。例えば、リード曲の「mellow mellow」は、ミクスチャーロックの影響を受けた曲調で、令和を生きる人々に自分たちの経験を受け取ってもらえるような意図が込められています。 福井巴也のビジョン 福井は、「自分たちらしさ」を大事にしつつ、既存の常識を破壊することを目指してグループを結成しました。そのため、メンバー全員が意見を出し合い、アルバムやライブに対するアプローチを決定しています。このようにして、ファンとの距離を縮め、共に成長していく姿勢が、UNiFYの強みと言えます。 豆知識：グループ名の由来 「UNiFY」という名前は、「Unique（唯一）」「New（新しい）」「ideal（理想）」「Fracture（破壊）」「Youthful（若々しい）」の頭文字を取った造語です。このネーミングには、メンバーたちの独自性を追求しながら新しいことに挑戦していくという意志が込められています。 結成からの道のり 彼らは設立当初からさまざまな壁にぶつかりながらも、自らの意見を尊重し合い、確かな絆を築いてきました。このプロセスが、ファンとのコミュニケーションを深める要因になっており、彼らの強みの一つとされています。 関連ページ UNiFY 公式サイト 音楽ナタリーのインタビュー記事 UNiFYの今後の活動にも注目です！ ...

TEAM SHACHI、2025年12月に解散 愛知県名古屋市で誕生したご当地アイドル・チームしゃちほこが、2025年12月に解散することが発表されました。メンバーの秋本帆華、咲良菜緒、大黒柚姫、坂本遥奈は、2012年に路上デビューを果たし、以来13年間にわたり活動を続けてきました。彼女たちは今、27歳と28歳になり、これまでの道のりを振り返る良い機会となっています。 共に歩んできた道のりには、メンバーの卒業、グループ名の変更、レーベルの移籍など、さまざまな出来事がありましたが、彼女たちは決して歩みを止めることなく活動を続けてきました。解散の決定は残念ではあるものの、インタビュー時の彼女たちの表情は晴れやかで、最後のEP「DERA Journey!!!!」に込めた思いを語る貴重な機会となりました。 愛のグループ・TEAM SHACHI 当初のキャッチフレーズ「人間50年、アイドル5年」を超えて、13年の活動を振り返り、メンバーたちは「続けてきて正解だった」と声を揃えています。一緒に苦楽を経験したことで、解散直前を「ハッピーラストイヤー」と捉えることができると語りました。坂本遥奈は、「チームしゃちほこ時代は大人が用意した道を突き進むことで、TEAM SHACHIに改名してからは自分たちが道を切り拓いていく意識に変わった」と振り返りました。 解散の背景と「鯱詣」 解散の話は3年前から始まり、現状維持ではなく、メンバーそれぞれの将来を考慮した結果の決断だったと秋本帆華は語ります。目標としていた日本武道館でのワンマンライブが実現していれば、違った未来もあったかもしれません。特に、「鯱詣」というイベントは彼女たちにとって大きなターニングポイントだったとし、その重要性を強調しています。 振り返りと感謝の思い 13年間の活動の中での印象的なエピソードや、最初の路上ライブの思い出も語られました。特に、初期の頃の独特な音楽性やスタッフとの関係性がメンバーを成長させたと振り返り、さらに「愛にあふれたチーム」としての誇りも示しています。「はちゃめちゃだけど本当に面白かった」と、彼女たちの活動を愛おしむ姿が印象的です。 解散を目前に控えた彼女たちの思いは、ファンにとっても感慨深いものです。TEAM SHACHIの活動から受けた影響や思い出は、彼女たちだけでなく多くのファンと共有されることとなるでしょう。 記：清本千尋、撮影：曽我美芽 ニュース記事公開日：2025-09-22 19:06:00 🧠 編集部より： TEAM SHACHIの解散が予定されている2025年12月に向け、彼女たちの13年の歴史や活動が振り返られています。この間、チームしゃちほこから改名し、彼女たちはさまざまな挑戦と成長を経てきました。特に、愛知県・名古屋で“路上デビュー”を果たしたことは彼女たちの始まりを象徴しています。 背景と豆知識 デビュー当初のキャッチフレーズ：「人間50年、アイドル5年、尾張名古屋にしゃちほこあり」というスローガンが、彼女たちの独自性を際立たせました。 年齢の変化：デビュー時は秋本帆華さん、咲良菜緒さん、大黒柚姫さんが14歳、坂本遥奈さんは13歳で、今や彼女たちは27歳や28歳へと成長しました。これは、アイドル業界では珍しい長続きするグループの一つとして記録されています。 解散の経緯 解散についての決断は、約3年前から話し合われてきました。現状維持を続けるのではなく、新たなビジョンを持ってそれぞれの未来を考えた結果、解散という形に至ったとのこと。特に、アイドルとしての活動から得た経験や成長は彼女たちにとってかけがえのないものであり、全員が納得の上での決定だったと語っています。 また、2023年に行われた「鯱詣」は、彼女たちにとって大きなターニングポイントとなりました。このライブはファンとの絆を再確認する場でもあり、チケットが異常なほどに売れたことからもファンの支えの強さが伺えます。 TEAM SHACHIの魅力と活動 彼女たちの活動は、音楽だけでなく、さまざまなエンターテインメント要素が組み込まれたものでした。その中には、斬新でおもしろい楽曲やMVが多数存在し、他のアイドルグループとは一線を画す特徴がありました。特に「愛の地球祭」や「いいくらし」などは、一般のアイドルとは違うユニークな作風を持ち、多くのファンに支持されました。 関連リンク TEAM SHACHIの公式サイト TEAM SHACHIの最新インタビュー 今後の活動や解散に向けた彼女たちの想いを知ることで、彼女たちの真意やファンとの絆がさらに深まることを願っています。 キーワード:...