【中級者向け】音楽は“自営業”である：組織に属さず稼ぐための思考法NOVENG MUSiQ

「音楽を本業にしたい」。そう思っているあなたへ、まず伝えたいことがあります。音楽を仕事にするには、あなた自身が“自営業者”であるという意識が欠かせません。この記事では、音楽を副業や趣味から“事業”へとシフトするための視点と具体的な思考法を、中級者の方向けに解説します。

なぜ音楽家は“フリーランス扱い”なのか？

音楽でお金を得ようとする瞬間、あなたは“会社員”ではなく“業務委託者＝フリーランス”という立場になります。これは会社に所属していない、いわば「自分の力で売上を立てる存在」だからです。

たとえば、ライブ出演料、作曲や編曲の依頼報酬、サブスク収益、YouTubeの広告収益など、どれも誰かに「与えられる」ものではなく「稼ぎに行く」もの。つまり、会社から給料を受け取る会社員とは、根本的に構造が異なります。

この立場の違いが後々「信用」「売上の不安定さ」「行動の自由度」などに大きく影響します。

サラリーマンとの違い①：売上は“自分の行動”でしか生まれない

会社員なら、営業や企画、現場が別々に分業されており、どこかで利益が出れば給料は固定でもらえます。

しかし音楽家には「売上をもたらす仕組み」を作る必要があります。これは自分の「作品」や「演奏技術」に、他者が価値を感じて初めてお金が動く構造です。

具体例：

• 作品数が少なければ、収入の入口がそもそも狭い

• 宣伝しなければ、存在が知られない

• 単発仕事しかないと、収益が安定しない

つまり、売上は才能よりも行動量×継続性によって左右されます。

サラリーマンとの違い②：信用は“人と数字”で築くもの

自営業者にとっての「信用」は、実績と継続から生まれます。つまり、“名刺の肩書”ではなく、“誰がどんな風にあなたを紹介するか”“何をどれくらいやってきたか”が信用の源泉です。

たとえば

• YouTubeなどで作品を月１回継続投稿している

• お客様の声（レビュー）を掲載している

• ポートフォリオが整理されている

これらが「この人はきちんと仕事をしている」と認識される要因になります。

サラリーマンとの違い③：実行力＝収入のドライバー

ここで一つ、よくある失敗例を紹介します。

【失敗例】「SNS投稿、やろうと思ってたけど…」

思っているだけでは、誰にも届きません。 行動に移すことで初めて「存在」が発見され、「信頼」され、「収益」に繋がるのです。

【改善ポイント】

• 毎週日曜にSNSで作品を1つ紹介する

• 毎月末に自分の活動を振り返り、簡単な記事を書く

これを3ヶ月続けるだけでも「音楽を事業として動かしている人」という印象が生まれます。

自分が社長、という意識を持つ

「自営業者」とは、自分の会社を運営する“社長”と同じです。あなたの作品が“商品”であり、SNSなどが“広報”、やり取りするクライアントは“取引先”。

この感覚を持つことで、以下のような思考の転換が起こります。

• ダラダラSNSを眺める → 「今日は何か一つ投稿できることないかな？」

• 自分の作品に自信が持てない → 「お客様のニーズに合った商品として育てよう」

「まずやってみるべき」３つのステップ

1. 自分の商品（楽曲・技術・知識）を棚卸しする

2. 月１回のアウトプット（投稿・記事・音源リリース）を予定化する

3. 小さな“お客さんの声”を集めていく（例：SNSの反応、感想DM）

この３つを実行するだけでも、音楽＝“事業”としての輪郭が見え始めます。

まとめ：音楽＝自由ではなく、自律

音楽で生きるとは、「好きなことをやる」ではなく、「好きなことを自分の意思で事業として育てる」ことです。その意味で、自由ではなく自律が必要。

才能やコネだと諦めるのではなく、まずは「私は社長である」という意識を持ち、小さな習慣を積み上げてみてください。

あなたの“事業としての第一歩”は？

あなたは、どんな音楽活動から事業化を目指していますか？

「あなたのイントロ例」をコメント欄でぜひシェアしてみてください。

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長文を最後までお読みいただきありがとうございました。今後ともどうぞよろしくお願いいたします。