🧠 あらすじと概要：
あらすじ
『サンクチュアリ-聖域-』は、映画制作の現場を背景に、監督ロウ・イエの独特な視点を通じて、制作過程の困難やスタッフの感情を描いた作品です。モキュメンタリー風の形式を取り入れ、個々のキャラクターや日常的な出来事を通じて、制作のリアルな様子と繊細な感情の動きを見せています。作中では、さまざまなキャラクターが遭遇する感情のグラデーションや、コロナ禍の影響など、社会的背景にも触れています。
記事の要約
この記事では、『サンクチュアリ-聖域-』の独自の切実さとエンターテインメント性に焦点を当てています。ボロボロのセーラームーンのモノマネやリモート飲み会の描写を通じて、登場人物たちの複雑な感情を表現し、観客を楽しませる一方で、深いメッセージも秘めています。監督ロウ・イエの視点は、過去の名監督たちの影響や、彼自身の創作における苦悩を反映させており、この作品は単なるエンターテインメントを超え、社会の深層に潜むテーマを炙り出しています。観た後には、その「未完成」が持つ意味について考えさせられる作品となっています。
「青い凧」の田壮壮がロウ・イエ同様、撮影できない時期に、インタビュアーとして朋友宮崎駿の創作の核心に迫った、
「『もののけ姫』はこうして生まれた」のような、
いわゆる「制作過程のドキュメンタリー」を想像したり、
「ロスト・イン・ラマンチャ」に見られるような撮影現場の切実な現実を覚悟したりするならば、
本作は異なるタイプの「切実さ」を提示する。
それは、モキュメンタリー風の体裁を取りながらも、
ロウ・イエの確固たる意志に基づいたフィクション作品として結実している点に圧倒されるかもしれない。
ボロボロのセーラームーンのモノマネ、ひょうひょうと疾走する野良犬、あるいは何の変哲もないQRコード、同じホテルなのに、各部屋に分断されて、リモート飲み会をする、各スタッフの顔（笑7割哀3割）、顔（泣4割苦6割）、顔（迷9笑1）、笑うしかない気持ち、張り裂けそうな心、微妙な感情のグラデーション全部乗せ、というか、
全部魅せ、
一見無関係な要素を巧みに雄弁な武器として取り入れながら、
本作は観客を飽きさせないポップなエンターテインメント性を確立している。
そのポップさの裏、遠い背後まで、
監督が伝えたい切実なメッセージが隠されているのかもしれない。
スクリーンサイズの変化といった形式的な遊び心さえも、
登場人物の傷跡や足元から彼らの家族、
そして背景に横たわるコロナ禍といった現代社会の状況までをしっかりと射程に入れる、
ロウ・イエ監督ならではの視点が貫かれている。
この鋭敏さこそが、
監督自身が時に「撮れなくなる」状況に陥る理由なのだろう。
ジャハール・パナヒ、ユルマズ・ギュネイ（youtubeで詳細を話してます）、田壮壮、チャン・イーモウ、ジャ・ジャンクーといった、
名だたる監督たちが直面してきた表現の困難さと、
ロウ・イエ自身の創作への姿勢が、観客のみならず、アジアの仲間、
あるいは世界中の人々が、
この作品を通じて静かに、力強く響き合うように、
鎮魂のトランペットが響き渡っていた。
本作は、単なるアイデア満載のエンターテインメント作品にとどまらず、社会の深層に潜む切実なテーマを、
ロウ・イエ独自の、ドキュメンタリー以上、
フィクション未満の手法で炙り出した作品である。
観終わった後も、その「未完成」が意味するものについて、
深く考えさせられるだろう。
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