ざっくり内容：
『タンゴの後で』：映画と暴力の現実を問い直す
背景
1972年にベルナルド・ベルトルッチ監督が制作した『ラストタンゴ・イン・パリ』は、当時19歳の女優マリア・シュナイダーが過激な性描写に巻き込まれ、深刻な精神的トラウマを背負ったことで知られています。この作品は映画史において物議を醸し、シュナイダーのキャリアに大きな影響を与えました。現在、その彼女の経験に焦点を当てた映画『タンゴの後で』が公開され、彼女の苦しみや権力構造を描き出しています。
『タンゴの後で』の内容
『タンゴの後で』は、シュナイダーの姉妹が描いた彼女の回想録を基にした実録ドラマです。映画は、シュナイダーが『ラストタンゴ〜』の撮影現場で遭遇した屈辱的な経験を中心に構成され、映画業界の権力関係に鋭く切り込んでいます。主演のアナマリア・ヴァルトロメイは、シュナイダーの隠された怒りと悲しみを表現し、観客に強い印象を与えています。
性的暴力と表現の自由
本作は、当時の撮影現場でシュナイダーがどれほど無力だったかを明らかにし、彼女の未成年時代の同意の欠如を強調。特に「バターを使ったシーン」は、事前の説明なしに撮影された事実を再現し、映画界の同意や権力の境界について問いかけています。監督のジェシカ・パルーは、インティマシーコーディネーターを雇うことで、現代の視点から安全な撮影環境を確保しました。
声を上げる意義
『タンゴの後で』は、シュナイダーの痛みを共感の形で届け、その経験を通じて観客にとっての重要な議題を提起しています。表現の自由の限界や俳優の人権問題は、今なおエンタメ業界において重要な課題であり、過去の出来事から学ぶべきことは多いです。映画は、ただの娯楽ではなく、社会における権力関係を浮き彫りにする一つの手段であることを示しています。
『タンゴの後で』は2025年9月5日より公開中で、観客にとって深い再考を促す作品となることでしょう。
編集部の見解：
この記事が触れている『タンゴの後で』とその背景には、映画の作り手たち、特に女性作品の権利や人権についての深い問いかけがありますね。『ラストタンゴ・イン・パリ』の撮影現場で起きた事態は、当時の権力構造や性搾取の象徴的な例とされており、その影響は今もなお映画業界に残るものです。
記事を通じて感じたのは、映画が持つ力です。どんな虚構であれ、その裏にある現実の痛みや苦しみを直視させられることで、観客はただの観察者ではなくなる。マリア・シュナイダーが直面した屈辱的な経験を、ジェシカ・パルー監督は『タンゴの後で』を通じて非常にリアルに描写しています。
また、現在の映画界にはインティマシーコーディネーターのような仕組みがあることで、過去のような無責任な撮影が減ることを期待したい。権力関係が横行する中で、俳優の尊厳を守るために必要な施策が増えることは、未来のクリエイターにもプラスの影響をもたらすでしょう。
豆知識として、実際の映画や演技が人間の感情をどう揺さぶるか、というのは常に議論の的です。映画『タンゴの後で』はその意味でも重要な意味を持っています。「表現の自由」は大切ですが、それが他人の人権を害するものであってはいけません。今後、このような作品が増えていくことで、業界内外にいる多くの人々が変革に向かって歩み出すことを願っています。
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キーワード: 『タンゴの後で』
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