「Galileo Galilei新曲『アマデウス』で未来を語る！」

Galileo Galilei、新曲「アマデウス」をNHK Eテレアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマとして発表

2025年10月6日、Galileo Galileiが、NHK Eテレのアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマに新曲「アマデウス」を書き下ろしました。これまでにも「夏空」や「青い栞」などの名曲をアニメのテーマソングとして提供してきた彼らが、再び新たな挑戦に挑んでいます。

「青のオーケストラ」は高校のオーケストラ部をテーマにした物語で、Galileo Galileiのボーカルでギターの尾崎雄貴は自身の中学時代の吹奏楽部での経験を生かしながら、「アマデウス」を制作しました。楽曲はストリングスを取り入れた壮大な仕上がりとなっており、作品の世界観に寄り添ったものとなっています。

音楽ナタリーでは、Galileo Galileiを特集し、前編では尾崎のソロインタビューを通じて「アマデウス」のクリエイティブについて掘り下げ、後編ではバンド全体の未来についても対談が実施されています。

尾崎雄貴のインタビューのポイント

1. 制作のきっかけ: 尾崎は原作を読み、アニメの第一シーズンを観る中で、自身の中学時代の経験を反映させながら楽曲のアイデアを思いついたと語る。例えば、吹奏楽部でのコンクールに向けた練習や仲間とのパート争いなどの思い出を元にしたとのこと。

2. 表現としての音楽: インタビューでは「なぜ表現のツールとして音楽を選んだのか」という自己探求の質問が浮上。「音楽には優劣がある」と感じる自身の体験と、それがどのように彼の楽曲制作に影響を与えているかを考察しています。

3. 嫉妬と憧れのテーマ: 新曲「アマデウス」のタイトルに関連し、映画「アマデウス」で描かれたアントニオ・サリエリのモーツァルトに対する嫉妬や憧れをテーマにしていると述べています。自身のライバル関係についても触れ、音楽の道を進む上でのモチベーションを語ります。

最後に

「アマデウス」は、Galileo Galileiの音楽的背景や成長を反映した作品で、アニメ「青のオーケストラ」の世界観に深く根ざしています。新たな楽曲がアニメを通じてどのように愛されるのか、期待が高まります。

その詳細なインタビュー内容は、音楽ナタリーにて確認できますので、興味のある方はぜひご覧ください。

🧠 編集部より：

補足説明と豆知識

新曲「アマデウス」について

Galileo Galileiが書き下ろした新曲「アマデウス」は、アニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマです。この作品は、高校のオーケストラ部を舞台にしており、ボーカルの尾崎雄貴が自身の中学校時代の吹奏楽部の経験を元に制作されています。

音楽におけるストリングスの使用が特徴的で、壮大な楽曲に仕上がっています。以前もアニメ「おおきく振りかぶって」や「夏空」など、さまざまな作品のテーマソングを手がけてきたGalileo Galileiですが、今回の「アマデウス」は彼らのクリエイティブな境地を広げる新たな挑戦となっています。

音楽と表現のジレンマ

尾崎雄貴のインタビューでは、音楽に対する疑問や表現することの難しさについて触れています。彼は、中学生の頃はただ指示に従って演奏していただけだったが、今はその奥深さを理解し、それを楽曲に落とし込むことで新たな表現を追求しています。

音楽における「優劣」に対しての考え方や、周囲に刺激を受けながらも自分のスタイルを模索する姿勢は、アーティストとしての成長を反映しています。

映画「アマデウス」がもたらす影響

「アマデウス」というタイトルは、映画「アマデウス」からインスパイアされたとのことです。この映画では、作曲家アントニオ・サリエリがモーツァルトに感じる嫉妬や憧れが描かれています。このテーマは、音楽を通じてのみならず、他のクリエイティブな分野にも共通することです。

関連リンク

• 音楽ナタリー – Galileo Galilei特集
• アニメ「青のオーケストラ」公式サイト

ちょっとした豆知識

音楽理論や音楽表現は、プロのミュージシャンだけでなく、一般の人々にとっても奥深いものです。例えば、音楽理論における「対位法」は、バッハによって大成され、多くのクラシック音楽に影響を与えています。このような技法が現代音楽にも生かされ、アーティストたちは古典と現代を融合させることで新しい表現を生み出しています。

音楽の背景を知ることで、作品やアーティストへの理解が深まることでしょう。

• キーワード: アマデウス