「曲を作っても誰にも届かない」と音楽活動に疲れた人あなたへ。承認欲求との向き合い方を徹底解説店長Ｐ＠ 作編曲家ギタリスト

「自分の曲を聴いてくれ！」は、なぜ届かないのか

楽曲が完成したときの達成感。
「これはイケる」と手応えを感じながら、
SNSに投稿ボタンを押すあの瞬間。

でも──
待てど暮らせど、反応は来ない。
再生数は低空飛行、インプレッションも伸びず、
「いいね」は数えるほど。
しかも大半は身内。

焦りと不安、そして次第に押し寄せる孤独感。
思わず叫びたくなるかもしれません。

「お願いだから、聴いてくれよ……！」

でもここで、一度冷静になってみてください。

たとえば、あなたが全く知らない人から
「この曲、マジで聴いて！」といきなりDMが来たら、
どう感じますか？

「誰？」
「なんで私が聴かなきゃいけないの？」
おそらく、スルーして終わるはずです。

それと同じことが、あなたの投稿にも起きているのです。

“承認されたい”という気持ちは、
他人にとって聴く理由にはならない。

それどころか、ただの押し付けに感じられることすらある。
だから、どれだけ叫んでも、その声は届かないのです。

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承認欲求は「ガソリン」にも「ブレーキ」にもなる

ここで誤解してほしくないのは、
承認欲求そのものを否定する意図はまったくない、ということです。

誰かに認められたい。
作品に反応してほしい。
それは、とても自然で健全な願いです。

実際、「評価されたい」という気持ちが、
制作のモチベーションになったり、
自分を磨く努力につながったりするのも事実です。

でも──

「評価されなければ意味がない」
「数字が伸びなければ失敗」
「誰にも届かないなら、作る価値がない」

こうした極端な思考に陥ると、一気に創作が苦しくなります。

まるで、ガソリンタンクの代わりに
火薬を積んで走っているようなもの。
燃料としては強力だけど、
ちょっと間違えば自分を吹き飛ばしてしまう危険があるのです。

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鍵は「飼いならす」こと──承認欲求と共存するために

だからこそ、音楽を続けていきたい人に必要なのは、
承認欲求を“殺す”ことではなく、“飼いならす”技術です。

ポイントは次の3つ。

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1. 最初は「誰にも届かなくて当たり前」だと理解すること

創作を始めたばかりの頃──
どれだけ情熱を込めて曲を作っても、反応はほとんど返ってきません。
投稿しても再生数は数十回、
コメントも「友達からのひとこと」だけ。
その静けさに、「やっぱり才能がないのかな……」
と不安になることもあるでしょう。

でも、それは“自然なこと”なんです。

というより、誰しもが通る“音がまだ届かない時期”
を、あなたも今歩いているだけです。

たとえるなら、山奥のスタジオで音楽を作っているようなもの。
まだ街にチラシも配っていないし、
看板も立っていない。当然、通りがかる人もいなければ、
耳を傾けてくれる人も少ないでしょう。

だけど──
この時期にこそ、作品の本質が磨かれます。
誰にも見られていないからこそ、評価を気にせず、
自分の本音に向き合える。試行錯誤の繰り返しの中で、
「本当に自分が鳴らしたい音」を探せるのです。

その時間を「無駄」と切り捨ててしまうか、
「未来の自分のための準備期間」と捉えるかで、
あなたの創作人生は大きく変わります。

あなたの「無音の季節」は、確実に意味を持っています。

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2. 評価ではなく、「成長」に目を向けること

再生数、いいね、コメント──
これらは、現代の創作者にとって
“目に見える評価”の指標です。
SNSや配信プラットフォームでは、
数値が全てを語るように見える瞬間もあります。

でも、それだけを追いかけてしまうと、
心が疲弊してしまいます。

数字は「外から与えられる結果」にすぎません。
それに一喜一憂していると、創作の主導権が自分から離れてしまいます。

大切なのは、「昨日の自分より、少しでも良いものを作れているか」という視点です。

・前よりメロディの展開がスムーズになった
・ミックスで低域の処理がうまくいった
・作詞で新しい表現を試してみた

こうした“自分だけが気づける進歩”こそが、本当の成長です。

他人には見えなくても、自分には確かにわかる変化。
それを積み重ねていくことが、長く続ける力になります。

たとえるなら、登山中に「頂上が見えない」と焦るのではなく、
「昨日より一歩上に来た」と確信を持つこと。
歩き続ける人だけが、いつか景色を手に入れられるのです。

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3. 「誰かのために作る」ではなく、
「誰かがふと立ち止まる作品」を目指すこと

創作には、常に“届けたい相手”が存在します。

「誰かを元気づけたい」
「この気持ちを共有したい」
「誰かの心に寄り添いたい」

こうした思いはとても大切ですし、
音楽の力そのものでもあります。

ただし、その気持ちが強くなりすぎると、
いつの間にか“届けたい”が“押し付けたい”に変わってしまうことがあります。

「お願いだから聴いて！」
「これ、絶対いいから！」
そんなふうにぐいぐい迫られると、
受け手は身構えてしまうのです。

本当に誰かの心に届く音楽は、
そっと寄り添って、気づいたらそこにあった──そんな存在です。

まるで、偶然立ち寄った本屋の片隅で出会った一冊の本が、
不思議なほど自分の気持ちにフィットしていて、
「なんで今、この本と出会えたんだろう」と思わせるように。

音楽も同じです。

誰かがふと立ち止まり、耳を傾けてしまうような、
そんな“隙間”のある作品を目指してみてください。

相手を動かそうとするのではなく、
「自分が本当に届けたい音」を誠実に鳴らし続けること。

その音は、誰かの心に、確実に届く日がきます。

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最後に──「誰かに聴いてほしい」を超えた先に、自由がある

音楽とは、結局のところ、自分を知る旅です。

承認欲求に振り回されるほど、その旅はブレていきます。
「何のために作っていたんだっけ？」と、自分を見失ってしまう。

だからこそ、まずはこう問いかけてみてください。

「評価されなくても、僕はこれを作るだろうか？」

その答えが「YES」なら、
きっとあなたはすでに“本物”の音楽家です。
誰かに届くかどうかは、
その先にある“ご褒美”のようなもの。

今日、反応がなかったとしても、
あなたの曲は確実にそこに存在しています。
そして、明日ふと、誰かの心を救うかもしれません。

だからこそ──

自分自身の一番のリスナーは、まずあなた自身であるべきです。

誰よりも誇りを持って、自分の音楽を聴いてあげてください。
その音が、本当に誰かに届く日は、必ずやってきます。

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